Бела Барток (Бела Барток) |
Бела Барток
Ако људи будућности икада пожеле да сазнају како се човек нашег доба борио и патио и како је коначно пронашао пут ка духовном ослобођењу, хармонији и миру, стекао веру у себе и у живот, онда, позивајући се на пример Бартока , наћи ће идеал непоколебљиве постојаности и пример херојског развоја људске душе. Б. Саболцхи
Б. Барток, мађарски композитор, пијаниста, педагог, музиколог и фолклориста, припада плејади изванредних музичара иноватора 3. века. уз Ц. Дебисија, М. Равела, А. Скрјабина, И. Стравинског, П. Хиндемита, С. Прокофјева, Д. Шостаковича. Оригиналност Бартокове уметности везује се за дубинско проучавање и стваралачки развој најбогатијег фолклора Мађарске и других народа источне Европе. Дубоко удубљење у елементе сељачког живота, сагледавање уметничког и морално-етичког блага народне уметности, њихово филозофско разумевање у многоме су обликовали Бартокову личност. Постао је за савременике и потомке пример храбре верности идеалима хуманизма, демократије и интернационализма, непопустљивости према незнању, варварству и насиљу. Бартоково дело одражавало је суморне и трагичне колизије његовог времена, сложеност и недоследност духовног света његовог савременика, брзи развој уметничке културе његовог доба. Бартоково композиторско наслеђе је велико и обухвата много жанрова: 2 сценска дела (опера у једном чину и 3 балета); Симфонија, симфонијске свите; Кантата, 2 концерта за клавир, 1 за виолину, 6 за виолу (недовршено) са оркестром; велики број композиција за различите соло инструменте и музику за камерне ансамбле (укључујући КСНУМКС гудачке квартете).
Барток је рођен у породици директора пољопривредне школе. Рано детињство протекло је у атмосфери породичног музицирања, са шест година мајка је почела да га учи да свира клавир. У наредним годинама, учитељи дечака су били Ф. Керсх, Л. Еркел, И. Хиртле, на његов музички развој у адолесценцији утицало је пријатељство са Е. Донанијем. Бела је почео да компонује музику са 9 година, две године касније први је и веома успешно наступио пред публиком. Године 1899-1903. Барток је студент на Будимпештанској музичкој академији. Учитељ клавира му је био И. Томан (ученик Ф. Листа), композиције Ј. Кеслер. У студентским годинама Барток је много и са великим успехом наступао као пијаниста, а створио је и многе композиције у којима је приметан утицај његових омиљених композитора у то време – И. Брамса, Р. Вагнера, Ф. Листа, Р. Страусс. Након бриљантног дипломирања на Музичкој академији, Барток је направио низ концертних путовања по Западној Европи. Први велики успех Бартоку као композитору донела је његова симфонија Кошут, која је премијерно изведена у Будимпешти (1904). Кошутова симфонија, инспирисана ликом хероја мађарске народноослободилачке револуције 1848, Лајоша Кошута, оличила је национално-патриотске идеале младог композитора. Као младић, Барток је схватио своју одговорност за судбину своје домовине и националне уметности. У једном од својих писама мајци, написао је: „Свака особа, када је достигла зрелост, мора пронаћи идеал да би се борила за њега, посветила му сву своју снагу и активност. Што се мене тиче, целог живота, свуда, увек и свим средствима, служићу једном циљу: добру отаџбине и мађарског народа “(1903).
Важну улогу у судбини Бартока одиграло је његово пријатељство и креативна сарадња са З. Кодалијем. Пошто се упознао са његовим методама прикупљања народних песама, Барток је у лето 1906. године извршио фолклорну експедицију, снимајући мађарске и словачке народне песме по селима и селима. Од тог времена почиње Бартокова научна и фолклористичка активност, која се наставља током његовог живота. Проучавање старог сељачког фолклора, које се значајно разликовало од широко популарног мађарско-циганског стила вербункоса, постало је прекретница у еволуцији Бартока као композитора. Исконска свежина старе мађарске народне песме послужила му је као подстицај да обнови интонацију, ритам и тембарску структуру музике. Сакупљачка делатност Бартока и Кодалија такође је била од великог друштвеног значаја. Опсег Бартоковог фолклорног интересовања и географија његових експедиција су се стално ширили. Године 1907. Барток је започео и наставничку каријеру као професор на Будимпештанској музичкој академији (класа клавира), која је трајала до 1934. године.
Од касних 1900-их до раних 20-их. у Бартоковом делу почиње период интензивног трагања, повезаног са обнављањем музичког језика, формирањем сопственог композиторског стила. Засновала се на синтези елемената мултинационалног фолклора и савремених иновација у области модуса, хармоније, мелодије, ритма и живописних музичких средстава. Нове креативне импулсе дало је упознавање са радом Дебисија. Један број клавирских опуса постао је својеврсна лабораторија за композиторску методу (14 багатела оп. 6, албум обрада мађарских и словачких народних песама – „За децу“, „Аллегро барбаре“ итд.). Барток се окреће и оркестарским, камерним и сценским жанровима (2 оркестарске свите, 2 слике за оркестар, опера Дворац војводе Плавобрадог, балет Дрвени принц, пантомимски балет Чудесни мандарин).
Периоди интензивне и разноврсне активности у више наврата смењивале су Бартокове привремене кризе, чији је узрок углавном била равнодушност шире јавности према његовим делима, прогон инертне критике, која није подржавала смела композиторова тражења – све оригиналнија и оригиналнија. иновативан. Бартоково интересовање за музичку културу суседних народа више пута је изазивало жестоке нападе шовинистичке мађарске штампе. Као и многе прогресивне личности европске културе, Барток је заузео антиратну позицију током Првог светског рата. Приликом формирања Мађарске совјетске републике (1919), заједно са Кодалијем и Донанијем, био је члан Музичког именика (на челу са Б. Рајницом) који је планирао демократске реформе музичке културе и образовања у земљи. Због ове активности под Хортијевим режимом, Барток је, као и његови сарадници, био подвргнут репресији од стране владе и руководства Музичке академије.
У 20-им годинама. Бартоков стил приметно еволуира: конструктивистичка сложеност, напетост и крутост музичког језика, карактеристични за стваралаштво 10-их – раних 20-их, од средине ове деценије уступају место већој хармонији става, жељи за јасноћом, приступачношћу. и лаконизам израза; значајну улогу овде је одиграо композиторов призив уметности барокних мајстора. У 30-им годинама. Барток долази до највише стваралачке зрелости, стилске синтезе; време је настајања његових најсавршенијих дела: Световне кантате („Девет магичних јелена”), „Музика за гудаче, удараљке и селесту”, Сонате за два клавира и удараљке, Концерте за клавир и виолину, Гудачки квартети (бр. 3- 6), циклус поучних клавирских комада „Микрокосмос” итд. Истовремено, Барток остварује бројна концертна путовања по Западној Европи и САД. Године 1929. Барток је био на турнеји по СССР-у, где су његове композиције наишле на велико интересовање. Научни и фолклорни рад се наставља и постаје активнији; Од 1934. године Барток се бави истраживањем фолклора у Мађарској академији наука. Крајем 1930-их политичка ситуација онемогућила је Бартока да остане у домовини: његови одлучни говори против расизма и фашизма у одбрани културе и демократије постали су повод за континуирани прогон уметника хуманиста од стране реакционарних кругова у Мађарској. Године 1940. Барток је са породицом емигрирао у САД. Овај период живота обележило је тешко стање духа и пад стваралачке активности изазване одвајањем од завичаја, материјалним потребама и незаинтересованошћу музичке заједнице за стваралаштво композитора. Године 1941. Бартока је погодила тешка болест која је изазвала његову прерану смрт. Међутим, чак иу овом тешком периоду свог живота, створио је низ изузетних композиција, као што су Концерт за оркестар, Трећи клавирски концерт. Жарка жеља да се врати у Мађарску није се остварила. Десет година након Бартокове смрти, прогресивна светска заједница одала је почаст овом изузетном музичару – Светски савет за мир му је постхумно одао почаст Међународном наградом за мир. 10. јула пепео верног сина Угарске враћен је у њихову домовину; посмртни остаци великог музичара сахрањени су на гробљу Фаркашкет у Будимпешти.
Бартокова уметност задивљује комбинацијом оштро супротстављених принципа: исконске снаге, лабавости осећања и строгог интелекта; динамичност, оштра експресивност и концентрисана одвојеност; ватрена фантазија, импулсивност и конструктивна јасноћа, дисциплина у организацији музичког материјала. Гравитирајући конфликтном драматизму, Барток је далеко од тога да буде стран лиризму, понекад преламајући неуметну једноставност народне музике, понекад гравитира рафинираној контемплацији, филозофској дубини. Барток извођач оставио је светао траг у пијанистичкој култури КСНУМКС века. Његово свирање је пленило слушаоце енергијом, а његова страст и интензитет су увек били подређени вољи и интелекту. Васпитне идеје и педагошки принципи Бартока, као и особености његовог пијанизма, јасно су се и потпуно испољиле у делима за децу и омладину, која су чинила велики део његовог стваралачког наслеђа.
Говорећи о значају Бартока за светску уметничку културу, његов пријатељ и колега Кодај је рекао: „Име Барток, без обзира на јубилеје, симбол је великих идеја. Први од њих је трагање за апсолутном истином и у уметности и у науци, а један од услова за то је морална озбиљност која се уздиже изнад свих људских слабости. Друга идеја је непристрасност у односу на карактеристике различитих раса, народа, и као резултат тога – међусобно разумевање, а потом и братство међу народима. Даље, име Барток значи принцип обнове уметности и политике, заснован на духу народа, и захтев за таквом обновом. Најзад, то значи ширење благотворног утицаја музике на најшире слојеве народа.
А. Малинковскаиа
