Класицизам |

Класицизам (од лат. цлассицус – узоран) – уметности. теорија и стил у уметности 17-18 века. К. се заснивао на веровању у рационалност бића, у присуству јединственог, универзалног поретка који управља током ствари у природи и животу и хармонији људске природе. Ваша естетика. представници К. заграбили су идеал у узорцима антике. тужба и у главном. одредбе Аристотелове Поетике. Само име "К." долази од позивања на класику. антике као највишег стандарда естетике. савршенство. Естетика К., која долази од рационалистичких. предуслови, нормативни. Садржи збир обавезних строгих правила, којима се уметност мора придржавати. рад. Најважнији од њих су захтеви за равнотежом лепоте и истине, логичном јасноћом идеје, складношћу и целовитошћу композиције и јасном разликовањем жанрова.

У развоју К. постоје две главне историјске. етапе: 1) К. 17. век, који је израстао из уметности ренесансе уз барок и развијао се делом у борби, делом у интеракцији са овим последњим; 2) просветни К. КСВИИИ века, повезан са предреволуционарним. идеолошки покрет у Француској и његов утицај на уметност других европских. земље. Са општошћу основних естетских принципа, ове две етапе карактерише низ значајних разлика. У западној Европи. историја уметности, термин „К. обично се примењују само на уметности. правци 18. док тврдња 18. – ра. 17. век сматран барокним. За разлику од ове тачке гледишта, која полази од формалног схватања стилова као механички променљивих фаза развоја, марксистичко-лењинистичка теорија стилова развијена у СССР-у узима у обзир свеукупност контрадикторних тенденција које се сударају и међусобно делују у свакој историјској. ере.

К. 17. век, који је по много чему антитеза барока, израстао је из истог историјског. корене, одражавајући на другачији начин противречности транзиционе ере, коју карактеришу велики друштвени помаци, брзи раст научног. сазнање и истовремено јачање верско-феудалне реакције. Најдоследнији и најпотпунији израз К. 17. века. доживео у Француској време процвата апсолутне монархије. У музици, њен најистакнутији представник био је Џеј Б. Лули, творац жанра „лирске трагедије”, који по својој тематици и основи. стилским принципима био је близак класичној трагедији П. Корнеја и Ж. Расина. За разлику од италијанске барух опере са њеном „шекспировском” слободом деловања, неочекиваним контрастима, смелим супротстављањем узвишеног и кловновског, Лулијева „лирска трагедија” имала је јединство и доследност карактера, строгу конструкцијску логику. Њено царство је било високо херојство, јаке, племените страсти људи који се уздижу изнад обичног нивоа. Драматична експресивност Лулијеве музике била је заснована на употреби типичног. револуције, који је служио за пренос декомп. емоционални покрети и емоције – у складу са доктрином афекта (види. Теорија афекта), која је у основи естетике К. Истовремено, барокне црте су биле инхерентне Лулијевом делу, манифестоване у спектакуларном сјају његових опера, растућем улога чулног принципа. Слична комбинација барокних и класичних елемената јавља се и у Италији, у операма композитора напуљске школе после драматургије. реформа коју је по узору на француске извршио А. Зенон. класична трагедија. Херојска оперска серија добија жанровско и конструктивно јединство, уређују се врсте и драматургија. функције диф. музичке форме. Али често се ово јединство показало формалним, забавна интрига и виртуозни вок долазили су до изражаја. вештина певача-солиста. Као италијански. опера сериа, а рад француских следбеника Лулија сведочио је о познатом опадању К.

Нови период процвата каратеа у просветитељству био је повезан не само са променом његове идеолошке оријентације, већ и са делимичном обновом самих његових облика, превазилажењем неких догматских. аспекте класичне естетике. У својим највишим примерима просветитељство К. КСВИИИ века. диже до отвореног проглашења револуције. идеали. Француска је и даље главни центар за развој идеја К., али оне налазе широк одјек у естетици. мисли и уметности. стваралаштво Немачке, Аустрије, Италије, Русије и других земаља. У музици Важну улогу у естетици културе игра доктрина имитације коју је у Француској развио Цх. Батте, ЈЈ Роуссеау и д'Алемберт; -естетске мисли 18. века ова теорија је била повезана са разумевањем интонације. природу музике, што је довело до реализма. Погледај је. Русо је истицао да предмет имитације у музици не треба да буду звуци неживе природе, већ интонације људског говора, које служе као највернији и најдиректнији израз осећања. У средишту муз.-естет. спорови у 18. веку. била је опера. Франз. енциклопедисти су га сматрали жанром, у коме би требало обновити првобитно јединство уметности, које је постојало у антитићу. т-ре и прекршена у наредној ери. Ова идеја је била основа оперске реформе КВ Глука, коју је започео у Бечу 18-их година. и завршен је у предреволуционарној атмосфери. Париз 60-их Глукове зреле, реформистичке опере, ватрено подржане од стране енциклопедиста, савршено су отелотвориле класику. идеал узвишеног херојског. арт-ва, одликују се племенитошћу страсти, величанства. једноставност и строгост стила.

Као ни у 17. веку, у доба просветитељства, К. није била затворена, изолована појава и била је у контакту са дец. стилски трендови, естетски. природа то-рикх је понекад била у сукобу са својим главним. принципима. Дакле, кристализација нових облика класичног. инстр. музика почиње већ у 2. кварталу. 18. у оквиру галантног стила (или рококо стила) који се сукцесивно везује и за К. КСВИИ век и за барок. Елементи новог међу композиторима који се сврставају у галантни стил (Ф. Куперен у Француској, Г. Ф. Телеман и Р. Кајзер у Немачкој, Г. Саммартини, делимично Д. Скарлати у Италији) преплићу се са одликама барокног стила. Истовремено, монументализам и динамичне барокне тежње замењују меки, истанчани сензибилитет, интимност слика, префињеност цртежа.

Распрострањене сентименталистичке тенденције у средини. 18. век је довео до процвата песничких жанрова у Француској, Немачкој, Русији, појаве дец. нат. врсте опера које се супротстављају узвишеној структури класицистичке трагедије са једноставним сликама и осећањима „малих људи” из народа, призорима из свакодневног живота, непретенциозним мелодизмом музике блиске свакодневним изворима. У области инстр. музички сентиментализам се огледао у оп. Чешки композитори који су се придружили школи у Манхајму (Ј. Стамиц и други), КФЕ Бах, чији је рад био везан за лит. покрет „Олуја и јуриш”. Урођена у овом покрету, жеља за неограниченим. слобода и непосредност индивидуалног доживљаја испољава се у полетној лирици. патос музике ЦФЕ Баха, импровизациона хировитост, оштри, неочекивани изрази. контрасти. Истовремено, деловање „Берлинског” или „Хамбуршког” Баха, представника манхајмске школе и других паралелних струја у многоме је непосредно припремало највиши степен у развоју музике. К., повезана са именима Ј. Хајдна, В. Моцарта, Л. Бетовена (видети Бечка класична школа). Ови велики мајстори сумирали су достигнућа дец. музичких стилова и националних школа, стварајући нову врсту класичне музике, знатно обогаћену и ослобођену конвенција карактеристичних за претходне етапе класичног стила у музици. Инхерентни К. квалитет хармоника. јасноћа мишљења, равнотежа чулних и интелектуалних принципа комбиновани су са ширином и богатством реалистичког. поимања света, дубоке националности и демократије. У свом делу они превазилазе догматизам и метафизику класицистичке естетике, који су се у извесној мери испољили и код Глука. Најважније историјско достигнуће ове етапе било је успостављање симфонизма као метода динамике, развоја и сложеног преплитања противречности. Симфонизам бечких класика укључује одређене елементе оперске драме, отелотворујући крупне, детаљне идеолошке концепте и драматику. сукоби. С друге стране, принципи симфонијског мишљења продиру не само у дец. инстр. жанровима (соната, квартет и др.), али и у опери и продукцији. кантато-ораторијски тип.

У Француској у кон. 18. век К. се даље развија у оп. следбеници Глука, који је наставио његове традиције у опери (А. Сакини, А. Салијери). Директно одговорити на догађаје великих Француза. Револутион Ф. Госсец, Е. Мегиул, Л. Цхерубини – аутори опера и монументалног вок.-инстр. дела намењена масовном извођењу, прожета високим грађанским и патриотским. патос. К. тенденције се налазе у руском. композитори 18. века МС Березовски, ДС Бортњански, ВА Пашкевич, ИЕ Кхандосхкин, ЕИ Фомин. Али у руској музици К. се није развила у кохерентан широк правац. Она се код ових композитора манифестује у комбинацији са сентиментализмом, жанровски специфичним реализмом. фигуративност и елементи раног романтизма (на пример, код О. А. Козловског).

Референце: Ливанова Т., Музички класици КСВИИИ века, М.-Л., 1939; њена, На путу од ренесансе до просветитељства 1963. века, у зборнику: Од ренесансе до 1966. века, М., 264; хер, Проблем стила у музици 89. века, у зборнику: Ренесанса. Барокна. Класицизам, М., 245, стр. 63-1968; Випер БР, Уметност 1973. века и проблем барокног стила, исто, стр. 3-1915; Конен В., Позориште и симфонија, М., 1925; Келдиш Ју., Проблем стилова у руској музици 1926-1927 века, „СМ”, 1934, бр. 8; Фисцхер В., Зур Ентвицклунгсгесцхицхте дес Виенер классисцхен Стилс, “СтЗМв”, Јахрг. ИИИ, 1930; Бецкинг Г., Классик унд Романтик, у: Берицхт убер ден И. Мусиквиссенсцхафтлицхен КонгреА… у Лајпцигу… 1931, Лпз., 432; Буцкен Е., Дие Мусик дес Рококос унд дер Классик, Вилдпарк-Потсдам, 43 (у серији „Хандбуцх дер Мусиквиссенсцхафт” коју је уређивао; руски превод: Музика рококоа и класицизма, М., 1949); Миес Р. Зу Мусикауффассунг унд Стил дер Классик, “ЗфМв”, Јахрг. КСИИИ, Х. КСНУМКС, КСНУМКС / КСНУМКС, с. КСНУМКС-КСНУМКС; Гербер Р., Классисцхеи Стил ин дер Мусик, “Дие Саммлунг”, Јахрг. ИВ, КСНУМКС.

Иу.В. Келдисх

Класицизам (од лат. цлассицус – узоран), уметнички стил који је постојао у 17. – поч. 19. век у Европи књижевност и уметност. Њен настанак повезује се са настанком апсолутистичке државе, привремене друштвене равнотеже између феудалних и буржоаских елемената. Апологија разума која је тада настала и нормативна естетика која је из ње израсла заснивали су се на правилима доброг укуса, који су се сматрали вечним, независним од личности и супротстављеним самовољи уметника, његовој инспирацији и емоционалности. К. је норме доброг укуса извео из природе у којој је видео узор хармоније. Стога је К. позивао да имитира природу, захтевао је кредибилитет. Схваћена је као кореспонденција са идеалом, која одговара идеји ума стварности. У видном пољу К. биле су само свесне манифестације личности. Све што није одговарало разуму, све ружно морало је да се појави у уметности К. прочишћено и оплемењено. Ово је било повезано са идејом о античкој уметности као узору. Рационализам је довео до генерализоване идеје о ликовима и превласти апстрактних сукоба (супротстављање дужности и осећања, итд.). Умногоме заснован на идејама ренесансе, К. је, за разлику од њега, показао интересовање не толико за човека у свој његовој различитости, колико за ситуацију у којој се човек налази. Отуда често интересовање није за лик, већ за оне његове особине које разоткривају ову ситуацију. Рационализам к. изнедрио захтеве логике и једноставности, као и систематизацију уметности. средства (подела на високе и ниске жанрове, стилски пуризам и др.).

За балет, ови захтеви су се показали плодоносним. Колизије које је развио К. – супротстављање разума и осећања, стања појединца итд. – најпотпуније су откривене у драматургији. Утицај драматургије К. продубио је садржај балета и испунио игру. слике семантичког значаја. У комедијама-балетима („Досада“, 1661, „Брак нехотице“, 1664, итд.), Молијер је настојао да постигне заплетско разумевање балетских уметака. Фрагменти балета у „Трговачу у племству” („Турска церемонија”, 1670) и у „Умишљеном болеснику” („Посвета лекару”, 1673) нису били само интерлудије, већ органски. део представе. Сличне појаве дешавале су се не само у фарсично-свакодневном, већ и у пасторално-митолошком. репрезентације. Упркос чињеници да су балет и даље карактерисале многе карактеристике барокног стила и још увек је био део синтетике. перформансе, његов садржај се повећао. То је било због нове улоге драмског писца који надгледа кореографа и композитора.

Изузетно споро превазилазећи барокну шаренило и гломазност, балет К., заостајавши за књижевношћу и другим уметностима, тежио је и регулацији. Жанровске поделе су постале јасније, а што је најважније, плес је постао компликованији и систематизованији. техника. Балет. П. Беауцхамп је, на основу принципа еверзије, успоставио пет положаја ногу (види Позиције) – основу за систематизацију класичног плеса. Овај класични плес фокусиран је на антику. узорци утиснути у споменицима ће приказати. уметност. Сви покрети, чак и позајмљени из Нар. плеса, прошла као антика и стилизована као антика. Балет се професионализовао и изашао из круга палате. Љубитељи игре из реда дворјана у 17. веку. променио проф. уметници, први мушкарци, а крајем века и жене. Дошло је до брзог раста извођачких вештина. Године 1661. у Паризу је основана Краљевска академија игре на чијем је челу био Бошам, а 1671. Краљевска музичка академија на чијем је челу био ЈБ Лули (касније Париска опера). Лули је одиграо важну улогу у развоју балета К. Глумећи као играч и кореограф под Молијеровом управом (касније као композитор), стварао је музе. лирски жанр. трагедија, у којој су пластика и плес играли водећу семантичку улогу. Традицију Лулија наставио је ЈБ Рамо у операма-балетима „Галантна Индија” (1735), „Кастор и Полукс” (1737). По свом положају у овим још увек синтетичким представама, балетски фрагменти су све више одговарали принципима класичне уметности (понекад задржавајући барокна обележја). У почетку. 18. века не само емоционално, већ и рационално схватање пластичности. сцене су довеле до њихове изолације; 1708. појавио се први самостални балет на тему из Корнејевог Хоратија са музиком Џеј Џеј Муреа. Од тог времена балет се етаблирао као посебна врста уметности. У њему је доминирао дивертиссемент данце, данце-стате и његова емоционална једнозначност допринела је рационалистичком. грађење перформанса. Семантички гест се ширио, али преим. условни.

Са опадањем драме, развој технологије почео је да потискује драмског писца. Почетак. Водећа личност у балетском позоришту је виртуоз (Л. Дупре, М. Камарго и други), који је кореографа, а још више композитора и драмског писца, често потискивао у други план. Истовремено су увелико коришћени нови покрети, што је разлог за почетак реформе костима.

Балет. Енциклопедија, СЕ, 1981