Бела Михајловна Давидович |

Белла Давидовицх

…По породичном предању, трогодишња девојчица је, не знајући ноте, узела на слух један од Шопенових валцера. Можда је тако, или су то можда касније легенде. Али у свим случајевима симболично је да се пијанистичко детињство Беле Давидович везује за име генија пољске музике. Уосталом, Шопенов „светионик“ ју је довео на концертну бину, освануо на њеном имену…

Међутим, све се то догодило много касније. А њен уметнички деби био је подешен на другачији репертоарски талас: у свом родном граду Бакуу одсвирала је Први Бетовенов концерт са оркестром којим је дириговао Николај Аносов. Већ тада су стручњаци скренули пажњу на невероватну органичност њене технике прстију и задивљујући шарм урођеног легата. На Московском конзерваторијуму почела је да студира код КН Игумнова, а након смрти изузетног учитеља, прешла је у класу његовог ученика Ја. В. Флиер. „Једном сам“, сећао се пијаниста, „загледао у класу Јакова Владимировича Флиера. Хтео сам да се консултујем са њим о Рахмањинововој Рапсодији на Паганинијеву тему и да свирам на два клавира. Овај сусрет, готово случајан, одлучио је моју будућу студентску судбину. Лекција са Флиером је на мене оставила тако снажан утисак – Јакова Владимировича треба познавати када је најбољи… – да сам одмах, без ни минута одлагања, затражио да будем његов ученик. Сећам се да ме је буквално фасцинирао својом умећем, страшћу за музику и педагошким темпераментом. Напомињемо да је талентована пијанисткиња ове особине наследила од свог ментора.

А ево како се сам професор присећао ових година: „Рад са Давидовичем био је потпуна радост. Са невероватном лакоћом је припремала нове композиције. Њена музичка осетљивост била је толико изоштрена да се скоро никада нисам морао враћати овом или оном фрагменту на часовима са њом. Давидович је изненађујуће суптилно осетио стил најразличитијих композитора - класика, романтичара, импресиониста, савремених аутора. Па ипак, Шопен јој је био посебно близак.

Да, та духовна предиспозиција Шопеновој музици, обогаћена савладавањем летачке школе, откривала се још у студентским годинама. Године 1949., непознати студент Московског конзерваторијума постао је један од два победника првог послератног такмичења у Варшави – заједно са Галином Черни-Стефанском. Од тог тренутка Давидовичева концертна каријера је стално била у узлазној линији. Након што је дипломирала на конзерваторијуму 1951. године, усавршавала се још три године на постдипломским студијама код Флиера, а затим је и сама предавала час тамо. Али концертна активност је остала главна ствар. Шопенова музика је дуго била главна област њене креативне пажње. Ниједан њен програм није могао без његових дела, а Шопену дугује свој раст популарности. Одличан мајстор клавирске кантилене, најпотпуније се открила у лирској и поетској сфери: природност преноса музичке фразе, колористичко умеће, префињена техника, шарм уметничког манира - то су особине које су јој својствене. и освајање срца слушалаца.

Али у исто време, Давидович није постао уски „специјалиста за Шопена“. Постепено је проширила границе свог репертоара, укључујући многе странице музике Моцарта, Бетовена, Шумана, Брамса, Дебисија, Прокофјева, Шостаковича. У симфонијским вечерима изводи концерте Бетовена, Сен-Саенса, Рахмањинова, Гершвина (и наравно Шопена)… „Пре свега, романтичари су ми веома блиски – рекао је Давидович 1975. – Свирао сам на њима Дуго времена. Изводим доста Прокофјева и са великим задовољством пролазим кроз то са студентима Московског конзерваторијума… Са 12 година, ученик Централне музичке школе, свирао сам Бахову енглеску свиту у г-молу на вечери ученика одељење Игумнов и добио је прилично високу оцену у штампи. Не плашим се замерки за индискрецију, јер сам спреман да одмах додам следеће; чак и кад сам доживео пунолетство, скоро се нисам усуђивао да Баха укључим у програме својих солистичких концерата. Али не само да са студентима пролазим кроз прелудије и фуге и друге композиције великог полифонисте: ове композиције су у мојим ушима, у мојој глави, јер, живећи у музици, без њих се једноставно не може. Још једна композиција, добро савладана прстима, остаје вам нерешена, као да никада нисте успели да прислушкујете тајне мисли аутора. Исто се дешава и са драгим представама – на њих на овај или онај начин долазите касније, обогаћени животним искуством.

Овај подужи цитат нам објашњава на које начине је пијанисткиња развијала таленат и обогаћивала њен репертоар, и даје основу за сагледавање покретачких снага њене уметности. Није случајно, као што сада видимо, да Давидович скоро никада не изводи модерну музику: прво, тешко јој је да овде покаже своје главно оружје – задивљујућу мелодичну кантилену, способност да пева на клавиру, и друго, она је није дотакнут спекулативним, пустим и савршеним дизајном у музици. „Можда заслужујем да ме критикују због својих ограничених хоризоната“, признао је уметник. „Али не могу да променим једно од својих креативних правила: не можете бити неискрени у извођењу.”

Критика је Белу Давидович дуго називала клавирском песником. Исправније би било заменити овај уобичајени термин другим: певач на клавиру. Јер за њу је свирање инструмента увек било слично певању, и сама је признала да „музику осећа вокално“. Ово је тајна јединствености њене уметности, која се јасно манифестује не само у соло изведби, већ иу ансамблу. Још педесетих година често је свирала у дуету са својим супругом, талентованим виолинистом који је рано умро, Јулијаном Ситковецким, касније са Игором Ојстрахом, често наступа и снима са својим сином, већ познатим виолинистом Дмитријем Ситковецким. Пијаниста већ десетак година живи у САД. Њена турнејска активност је у последње време постала још интензивнија, а успела је да се не изгуби у струји виртуоза који из године у годину запљускују концертне сцене широм света. Њен „женски пијанизам“ у најбољем смислу те речи утиче на ову позадину још снажније и неодољивије. То је потврдила и њена турнеја по Москви 1988. године.

Григориев Л., Платек А., 1990