Ханс Кнаппертсбусцх |

Ханс Кнаппертбусцх

Љубитељи музике, колеге музичари у Немачкој и другим земљама једноставно су га кратко звали „Кна“. Али иза овог познатог надимка крило се велико поштовање према изузетном уметнику, једном од последњих Мохикана старе немачке диригентске школе. Ханс Кнапертсбуш је био музичар-филозоф и истовремено романтичан музичар – „последњи романтичар на подијуму“, како га је назвао Ернст Краусе. Сваки његов наступ постао је прави музички догађај: отварао је нове хоризонте слушаоцима у понекад познатим композицијама.

Када се на сцени појавила импресивна фигура овог уметника, у сали је настала нека посебна тензија, која оркестар и слушаоце није напустила до краја. Чинило се да је све што је радио било изузетно једноставно, понекад превише једноставно. Кнапертсбушови покрети били су необично мирни, лишени било какве афектације. Често је у најпресуднијим тренуцима потпуно престајао да диригује, спуштао руке, као да се трудио да својим гестовима не поремети ток музичке мисли. Стекао се утисак да оркестар свира сам од себе, али то је била само привидна независност: снага диригентског талента и његова маестрална рачуница поседовали су музичаре који су остали сами са музиком. И само у ретким тренуцима врхунца, Кнапертсбуш је изненада бацао своје џиновске руке увис и у страну – и ова експлозија је оставила огроман утисак на публику.

Бетовен, Брамс, Брукнер и Вагнер су композитори у чијој интерпретацији је Кнаперцбуш достигао врхунац. Истовремено, његова интерпретација дела великих композитора често је изазивала бурне расправе, а многима је деловала као одступање од традиције. Али за Кнаппертсбусцх није било других закона осим саме музике. У сваком случају, данас су његови снимци симфонија Бетовена, Брамса и Брукнера, Вагнерових опера и многих других дела постали пример савременог читања класике.

Више од пола века Кнапертсбуш заузима једно од водећих места у музичком животу Европе. У младости је сањао да постане филозоф, а тек са двадесет година коначно је дао предност музици. Од 1910. године Кнапертсбуш ради у оперским кућама у различитим немачким градовима – Елберфелду, Лајпцигу, Десауу, а 1922. постаје наследник Б. Валтера, на челу Минхенске опере. Тада је већ био познат широм земље, иако је био најмлађи „генерални музички директор“ у историји Немачке.

У то време, слава Кнаппертсбусха проширила се широм Европе. И једна од првих земаља која је одушевљено аплаудирала његовој уметности био је Совјетски Савез. Кнапертсбуш је три пута посетио СССР, оставивши неизбрисив утисак својом интерпретацијом немачке музике и „коначно освојио срца слушалаца“ (како је тада написао један од рецензената) извођењем Пете симфоније Чајковског. Ево како је часопис Лифе оф Арт одговорио на један од његових концерата: „Веома осебујан, необичан, изузетно флексибилан и суптилан језик понекад једва приметних, али изражајних покрета лица, главе, целог тела, прстију. Кнапертсбуш гори током наступа дубоким унутрашњим искуствима која се материјализују у целој његовој фигури, неизбежно прелазе на оркестар и неодољиво га инфицирају. У Кнаппертсбусцх-у, вештина је комбинована са огромном снагом воље и емоционалним темпераментом. То га сврстава у ред најистакнутијих савремених диригената.”

Након што су нацисти дошли на власт у Немачкој, Кнаперцбуш је смењен са дужности у Минхену. Искреност и бескомпромисност уметника нису били по вољи нациста. Прешао је у Беч, где је до краја рата дириговао представама Државне опере. После рата, уметник је наступао ређе него раније, али је сваки концерт или оперска представа под његовом управом доносио прави тријумф. Од 1951. године је редовни учесник Бајројтских фестивала, где је дириговао Дер Ринг дес Нибелунген, Парсифал и Нирнберг Мастерсингерс. Након рестаурације Немачке државне опере у Берлину, 1955. године Кнаперцбуш долази у ДДР да диригује Прстеном Нибелунга. И свуда су се музичари и публика односили према дивном уметнику са дивљењем и дубоким поштовањем.

Л. Григориев, Ј. Платек