Музичка култура романтизма: естетика, теме, жанрови и музички језик

Цвајг је био у праву: Европа није видела тако дивну генерацију као романтичари још од ренесансе. Чудесне слике света снова, огољена осећања и жеља за узвишеном духовношћу – то су боје које осликавају музичку културу романтизма.

Настанак романтизма и његова естетика

Док се индустријска револуција одвијала у Европи, наде полагане у Велику француску револуцију биле су сломљене у срцима Европљана. Срушен је култ разума, који је прогласило доба просветитељства. Култ осећања и природно начело у човеку уздигао се на пиједестал.

Тако се појавио романтизам. У музичкој култури постојао је нешто више од једног века (1800-1910), док је у сродним областима (сликарству и књижевности) рок истекао пола века раније. Можда је за то „крива” музика – управо је музика била у врху уметности међу романтичарима као најдуховнија и најслободнија од уметности.

Међутим, романтичари, за разлику од представника епохе антике и класицизма, нису изградили хијерархију уметности са јасном поделом на врсте и жанрове. Романтични систем је био универзалан; уметности су се могле слободно трансформисати једна у другу. Идеја о синтези уметности била је једна од кључних у музичкој култури романтизма.

Овај однос се тицао и категорија естетике: лепо се спајало са ружним, високо са основним, трагично са комичним. Такве прелазе повезивала је романтична иронија, која је одражавала и универзалну слику света.

Све што је имало везе са лепотом добило је ново значење код романтичара. Природа је постала предмет обожавања, уметник је идолизован као највиши међу смртницима, а осећања су била уздигнута над разумом.

Бездуховна стварност била је у супротности са сном, лепим али недостижним. Романтичар је уз помоћ своје маште изградио свој нови свет, за разлику од других стварности.

Које су теме изабрали романтични уметници?

Интереси романтичара су се јасно испољили у избору тема које су бирали у уметности.

• Тема усамљености. Потцењени геније или усамљена особа у друштву – то су биле главне теме међу композиторима ове епохе („Љубав песника” Шумана, „Без сунца” Мусоргског).
• Тема "лирске исповести". У многим опусима романтичарских композитора постоји дашак аутобиографије („Карневал” Шумана, „Фантастична симфонија” Берлиоза).
• Љубавна тема. У основи, ово је тема неузвраћене или трагичне љубави, али не нужно („Љубав и живот жене” Шумана, „Ромео и Јулија” Чајковског).
• Патх Тхеме. Она се такође зове тема лутања. Романтична душа, растрзана противречностима, тражила је свој пут („Харолд у Италији” Берлиоза, „Године лутања” од Листа).
• Тема смрти. У основи, то је била духовна смрт (Шеста симфонија Чајковског, Шубертова Винтерреисе).
• Тема природе. Природа у очима романтике и мајке заштитничке, и емпатичне пријатељице, и кажњавајуће судбине („Хебриди” Менделсона, „У централној Азији” Бородина). За ову тему је везан и култ завичајног краја (полонезе и баладе Шопена).
• Фантаси тема. Имагинарни свет за романтичаре био је много богатији од стварног („Магични стрелац“ Вебера, „Садко“ Римског-Корсакова).

Музички жанрови епохе романтизма

Музичка култура романтизма дала је подстицај развоју жанрова камерне вокалне лирике: („Шумски краљ” Шуберт), („Дева језера” од Шуберта) и, често комбинованих у („Мирте” од Шумана ).

одликовала се не само фантастичном природом радње, већ и снажном везом између речи, музике и сценске радње. Опера се симфонизује. Довољно је подсетити се Вагнеровог „Прстена Нибелунга” са развијеном мрежом лајтмотива.

Међу инструменталним жанровима издваја се романса. Да би пренели једну слику или тренутно расположење, довољна им је кратка игра. Упркос свом обиму, представа буји од изражаја. Може бити (као Менделсон) или игре са програмским насловима („Тхе Русх“ од Шумана).

Као и песме, драме се понекад комбинују у циклусе („Лептири” од Шумана). Истовремено, делови циклуса, јарких контраста, због музичких веза увек су чинили јединствену композицију.

Романтичари су волели програмску музику, која ју је спајала са књижевношћу, сликарством или другим уметностима. Стога је заплет у њиховим делима често контролисао форму. Појавиле су се једноставне сонате (Листова соната у б-молу), једноставни концерти (Листов Први клавирски концерт) и симфонијске песме (Листови Прелудији), и петоставна симфонија (Берлиозова Фантастична симфонија).

Музички језик романтичарских композитора

Синтеза уметности, коју су величали романтичари, утицала је на средства музичког изражавања. Мелодија је постала индивидуалнија, осетљивија на поетику речи, а пратња је престала да буде неутрална и типична по фактури.

Хармонија је обогаћена невиђеним бојама да би испричала о искуствима романтичног јунака. Тако су романтичне интонације клонулости савршено пренеле измењене хармоније које су повећавале напетост. Романтичари су волели ефекат сијароскура, када је дур замењен истоименим молом, и акорде бочних степеница, и лепа поређења тоналитета. Нови ефекти су откривени и у природним модусима, посебно када је било потребно пренети народни дух или фантастичне слике у музици.

Уопште, мелодија романтичара је тежила континуитету развоја, одбијала свако аутоматско понављање, избегавала правилност акцената и удахнула експресивност сваком свом мотиву. А текстура је постала толико важна карика да је њена улога упоредива са улогом мелодије.

Слушајте какву дивну мазурку Шопен има!

Уместо закључка

Музичка култура романтизма на прелазу из 19. у 20. век доживљава прве знаке кризе. „Слободна” музичка форма је почела да се распада, хармонија је превладала над мелодијом, узвишена осећања романтичне душе уступила су место болном страху и ниским страстима.

Ови деструктивни трендови су окончали романтизам и отворили пут модернизму. Али, завршивши као покрет, романтизам је наставио да живи и у музици 20. века иу музици садашњег века у својим различитим компонентама. Блок је био у праву када је рекао да се романтизам јавља „у свим епохама људског живота“.