Цлемент Јанекуин |

Цлемент Јанекуин

Гледајте кроз мајстора на мајсторство. В. Схакеспеаре

Било да компонује мотете у масивним акордима, да ли се усуђује да репродукује бучну збрку, да ли преноси женско брбљање у својим песмама, да ли репродукује гласове птица – у свему што пева величанствена Јанекин, он је божанствен и бесмртан. А. Банфф

Ц. Јанекуин – француски композитор прве половине КСНУМКС века. – једна од најсјајнијих и најзначајнијих личности ренесансе. Нажалост, о његовом животном путу има врло мало поузданих података. Али слика уметника хуманисте, животољубца и весељака, суптилног лиричара и духовитог сатиричарско-жанровског сликара експресивно се открива у његовом делу, разноликом по заплетима и жанровима. Као и многи представници музичке културе ренесансе, Јанекуин се окренуо традиционалним жанровима сакралне музике – писао је мотете, псалме, мисе. Али најоригиналнија дела, која су имала велики успех код савременика и задржала свој уметнички значај до данас, композитор је створио у световном жанру француске полифоне песме – шансони. У историји развоја музичке културе Француске, овај жанр је играо веома важну улогу. Укорењена у народној песничкој и песничкој култури средњег века, која постоји у стваралаштву трубадура и трувера, шансона је изражавала мисли и тежње свих друштвених слојева друштва. Стога су карактеристике ренесансне уметности биле оличене у њој органскије и светлије него у било ком другом жанру.

Најраније (од познатих) издања Жанекинових песама датира из 1529. године, када је Пјер Атењан, најстарији музички штампар у Паризу, објавио низ главних композиторових песама. Овај датум је постао својеврсна полазна тачка у одређивању прекретница животног и стваралачког пута уметника. Прва фаза Јанекуинове интензивне музичке активности везује се за градове Бордо и Анже. Од 1533. године заузимао је истакнуто место музичког директора у катедрали у Анжеу, која је била позната по високом нивоу извођења своје капеле и одличним оргуљама. У Анжеу, главном центру хуманизма у 10. веку, где је универзитет играо истакнуту улогу у јавном животу, композитор је провео око КСНУМКС година. (Занимљиво је да се за Анже везује и младост још једног изузетног представника француске ренесансне културе, Франсоа Раблеа. У прологу четврте књиге Гаргантуа и Пантагруел топло се присећа ових година.)

Јанекуин напушта Анже око. 1540. Готово ништа се не зна о следећој деценији његовог живота. Постоје документарни докази о Јанекуиновом пријему у касним 1540-им. да служи као капелан војводе Франсоа де Гиза. Сачувано је неколико шансона посвећених Јанекиновим војним победама војводе. Од 1555. композитор је постао певач краљевског хора, а затим добио титулу „сталног композитора“ краља. Упркос европској слави, успеху његових дела, вишеструким прештампањима збирки шансона, Зханекуин доживљава озбиљне финансијске потешкоће. 1559. чак се обраћа поетском поруком француској краљици, у којој се директно жали на сиромаштво.

Тешкоће свакодневног постојања нису сломиле композитора. Зханекуин је најсјајнији тип ренесансне личности са својим неуништивим духом ведрине и оптимизма, љубављу према свим земаљским радостима и способношћу да види лепоту у свету око себе. Распрострањено је поређење Жанекинове музике са делом Раблеа. Уметницима је заједничка сочност и колорит језика (за Жанекена ово није само избор поетских текстова, препуних добро намештених народних израза, искричавих хумором, забавом, али и љубав према живописним детаљним описима, широка употреба сликовних и ономатопејских техника које његовим делима дају посебну истинитост и виталност). Живописан пример је чувена вокална фантазија „Тхе Цриес оф Парис” – детаљна, попут позоришне сцене живота у Паризу. Након одмереног увода, где аутор пита слушаоце да ли би волели да слушају уличну нескладу Париза, почиње прва епизода перформанса – позивајући узвици продаваца непрестано звуче, смењују се и прекидају једни друге: „пите, црвено вино, харинга, старе ципеле, артичоке, млеко, цвекла, трешње, руски пасуљ, кестени, голубови… „Темпо извођења је све бржи, стварајући у овој цветној дисонанци слику повезану са хиперболом „Гаргантуа”. Фантазија се завршава повицима: „Слушајте! Чуј вапаје Париза!“

Као одговор на важне историјске догађаје његове епохе настао је низ живописних хорских композиција Јанекуина. Једно од најпопуларнијих композиторових дела, Битка, описује битку код Марињана у септембру 1515. године, где су француске трупе победиле Швајцарце. Светло и рељефно, као на бојним платнима Тицијана и Тинторета, исписана је звучна слика грандиозне музичке фреске. Њена лајтема – зов бугле – провлачи се кроз све епизоде ​​дела. У складу са расплетом поетског заплета, ова шансона се састоји од две целине: 1ч. – припрема за битку, 2 сата – њен опис. Слободно варирајући текстуру хорског писања, композитор прати текст, покушавајући да пренесе емоционалну напетост последњих тренутака пред битку и херојску одлучност војника. У слици битке Жанекин користи многе иновативне, за своје време изузетно смеле, ономатопејске технике: делови хорских гласова имитирају ударце бубњева, сигнале трубе, звецкање мачева.

Шансона „Битка код Марињана“, која је постала откриће за своју епоху, изазвала је многе имитације како међу Жанекиновим сународницима, тако и ван Француске. Сам композитор се више пута обраћао композицијама ове врсте, инспирисан патриотским успоном изазваним победама Француске („Битка код Меца“ – 1555. и „Битка код Рентија“ – 1559.). Утицај Јанекенових херојско-патриотских шансона на слушаоце био је изузетно снажан. Како сведочи један од његових савременика, „када је изведена „Битка код Марињана”... сваки од присутних је зграбио оружје и заузео ратну позу”.

Међу изражајним поетским скицама и илустративним сликама жанра и свакодневице, насталим помоћу хорске полифоније, поштоваоци Жанекиновог талента издвојили су Лов на јелене, ономатопејске драме Птичија песма, Славуј и комичну сцену Женско брбљање. Радња, живописна музика, темељност звучног приказа бројних детаља изазивају асоцијације на платна холандских уметника, који су придавали значај и најситнијим детаљима приказаним на платну.

Композиторова камерна вокална лирика је много мање позната слушаоцима од његових монументалних хорских композиција. У раном периоду свог стваралаштва, Жанекин је гравитирао поезији Клемента Мароа, једног од омиљених песника А. Пушкина. Од 1530-их шансона се појављује на песмама песника чувених „Плејада” – креативне заједнице седам изузетних уметника који су свој савез назвали у знак сећања на плејаду александријских песника. У свом раду, Зханекуин је био опчињен софистицираношћу и елеганцијом слика, музикалношћу стила, жаром осећања. Познате су вокалне композиције на стихове П. Ронсара, „краља песника“, како су га називали савременици, Ј. Ду Беллаиа, А. Баифа. Традиције хуманистичке уметности Жанекина у области полифоне полифоне песме наставили су Гијом Котеле и Клодин де Сермизи.

Н. Иаворскаиа