Гиоацхино Россини |

Гиоацхино Россини

Ал' се плаво вече смрачи, Ускоро нам је време у оперу; Ту је дивни Росини, европски миљеник – Орфеј. Игноришући оштру критику, Он је вечно исти; заувек нова. Он сипа звукове – кључају. Теку, горе. Као млади пољупци Све је у блаженству, у пламену љубави, Као шиштави аи Поток и прскање злата… А. Пусхкин

Међу италијанским композиторима КСИКС века. Росини заузима посебно место. Почетак његовог стваралачког пута пада у време када је оперска уметност Италије, која је не тако давно доминирала Европом, почела да губи тло под ногама. Опера-буффа се давила у безумној забави, а опера-серија се дегенерисала у шаљиву и бесмислену представу. Росини не само да је оживео и реформисао италијанску оперу, већ је имао и огроман утицај на развој целокупне европске оперске уметности прошлог века. „Божанствени маестро“ – тако је назван велики италијански композитор Г. Хајне, који је у Росинију видео „сунце Италије, које расипа своје звучне зраке по свету“.

Росини је рођен у породици сиромашног оркестарског музичара и провинцијског оперског певача. Са путујућом трупом, родитељи су лутали по разним градовима земље, а будући композитор од детињства је већ био упознат са животом и обичајима који су доминирали у италијанским оперским кућама. Ватрени темперамент, подругљив ум, оштар језик коегзистирали су у природи малог Ђоакина са суптилном музикалношћу, одличним слухом и изванредном меморијом.

Године 1806, након неколико година несистематских студија музике и певања, Росини је ушао у Музички лицеј у Болоњи. Тамо је будући композитор студирао виолончело, виолину и клавир. Часови теорије и композиције код чувеног црквеног композитора С. Маттеија, интензивно самообразовање, ентузијастично проучавање музике Ј. Хајдна и ВА Моцарта – све је то омогућило Росинију да напусти лицеј као културни музичар који је овладао вештином доброг компоновања.

Већ на самом почетку каријере Росини је показао посебно изражену склоност ка музичком позоришту. Прву оперу Деметрио и Полибио написао је са 14 година. Од 1810. композитор сваке године компонује неколико опера различитих жанрова, постепено стичући славу у широким оперским круговима и освајајући сцене највећих италијанских позоришта: Фенице у Венецији. , Сан Карло у Напуљу, Ла Скала у Милану.

1813. година је била прекретница у композиторовом оперском стваралаштву, 2 композиције постављене те године – „Италијанац у Алжиру” (онепа-буффа) и „Танкред” (херојска опера) – одредиле су главне путеве његовог даљег стваралаштва. Успех дела била је условљена не само одличном музиком, већ и садржајем либрета, прожетим патриотским осећањима, толико сагласним са народноослободилачким покретом за поновно уједињење Италије, који се одвијао у то време. Јавност коју су изазвале Росинијеве опере, стварање „Химне независности“ на захтев патриота Болоње, као и учешће у демонстрацијама бораца за слободу у Италији – све је то довело до дуготрајне тајне полиције. надзор, који је установљен за композитора. Он се уопште није сматрао политички оријентисаном особом и написао је у једном од својих писама: „Никада се нисам мешао у политику. Био сам музичар, и није ми пало на памет да постанем било ко други, па макар доживео и најживље учешће у ономе што се дешавало у свету, а посебно у судбини своје домовине.

После „Италијана у Алжиру” и „Танкреда” Росинијев рад брзо иде узбрдо и после 3 године достиже један од врхунаца. Почетком 1816. у Риму је одржана премијера Севиљског берберина. Написана за само 20 дана, ова опера је била не само највише достигнуће Росинијевог комичко-сатиричног генија, већ и врхунац у скоро вековном развоју оперско-буифа жанра.

Са Севиљским бербером, композиторова слава је превазишла Италију. Бриљантан Росинијев стил освежио је европску уметност узаврелом ведрином, искричавом духовитошћу, усијаном страшћу. „Мој Бербер сваким даном постаје све успешнији“, писао је Росини, „па чак и најзаклетијим противницима нове школе коју је успео да усиса тако да они, против своје воље, почну све више да воле овог паметног момка и више." Фанатично одушевљен и површан однос аристократске јавности и буржоаског племства према Росинијевој музици допринео је појави многих противника за композитора. Међутим, међу европском уметничком интелигенцијом било је и озбиљних познавалаца његовог дела. Е. Делацроик, О. Балзац, А. Муссет, Ф. Хегел, Л. Беетховен, Ф. Сцхуберт, М. Глинка били су под чарима Росинове музике. Чак ни КМ Вебер и Г. Берлиоз, који су заузимали критичку позицију у односу на Росинија, нису сумњали у његову генијалност. „После Наполеонове смрти, постојала је још једна особа о којој се стално говори свуда: у Москви и Напуљу, у Лондону и Бечу, у Паризу и Калкути“, писао је Стендал о Росинију.

Постепено, композитор губи интересовање за онепе-буффа. Ускоро написана у овом жанру, „Пепељуга” не показује слушаоцима нова стваралачка открића композитора. Опера Сврака лопова, настала 1817. године, у потпуности превазилази границе жанра комедије, постајући узор свакодневне музичко-реалистичке драме. Од тог времена, Росини је почео да обраћа више пажње на херојско-драмске опере. Након Отела појављују се легендарна историјска дела: Мојсије, Госпа од језера, Мухамед ИИ.

После прве италијанске револуције (1820-21) и њеног бруталног гушења од стране аустријских трупа, Росини одлази на турнеју у Беч са напуљском оперском трупом. Бечки тријумфи додатно су учврстили композиторову европску славу. Вративши се накратко у Италију ради производње Семирамиде (1823), Росини одлази у Лондон, а затим у Париз. Тамо живи до 1836. У Паризу композитор води италијанску оперу, привлачећи своје младе сународнике да раде у њој; прерађује за Велику оперу опере Мојсије и Мухамед ИИ (последња је постављена у Паризу под насловом Опсада Коринта); пише, по наруџбини Опера Цомикуе, елегантну оперу Ле Цомте Ори; и коначно, августа 1829. на сцену Велике опере поставља своје последње ремек дело – оперу „Вилијам Тел“, која је имала огроман утицај на каснији развој жанра италијанске херојске опере у делу В. Белинија. , Г. Доницети и Г. Верди.

„Вилијам Тел“ је завршио Росинијево музичко сценско дело. Оперско ћутање бриљантног маестра који га је пратио, а иза себе је имао око 40 опера, савременици су називали мистеријом века, окружујући ту околност најразличитијим нагађањима. Сам композитор је касније писао: „Како сам рано, као једва зрео младић, почео да компонујем, исто тако рано, пре него што је ико могао да предвиди, престао сам да пишем. У животу се увек дешава: ко рано почне, мора, по законима природе, да заврши рано.

Међутим, чак и након што је престао да пише опере, Росини је наставио да остане у центру пажње европске музичке заједнице. Цео Париз је слушао умесну критичку реч композитора, његова личност је као магнет привлачила музичаре, песнике и уметнике. Р. Вагнер се састао са њим, Ц. Сен-Санс је био поносан на комуникацију са Росинијем, Лист је показао своја дела италијанском маестру, В. Стасов је са одушевљењем говорио о сусрету са њим.

У годинама након Вилијама Тела, Росини је створио величанствено духовно дело Стабат матер, Мала свечана миса и Песма Титана, оригиналну збирку вокалних дела под називом Вечерњи мјузикл и циклус клавирских комада под разиграним насловом Синс оф Олд Старост. . Од 1836. до 1856. Росини је, окружен славом и почастима, живео у Италији. Тамо је руководио Музичким лицејем у Болоњи и бавио се наставним радом. Вративши се потом у Париз, остао је тамо до краја својих дана.

12 година након смрти композитора, његов пепео је пренет у домовину и сахрањен у пантеону цркве Санта Кроче у Фиренци, поред посмртних остатака Микеланђела и Галилеја.

Росини је завештао целокупно своје богатство у корист културе и уметности свог родног града Пезара. Данас се овде редовно одржавају Росини оперски фестивали, међу којима се могу срести имена највећих савремених музичара.

И. Ветлитсина

• Росинијев стваралачки пут →
• Уметничка трагања Росинија у области „озбиљне опере” →

Рођен у породици музичара: отац му је био трубач, мајка певачица. Учи да свира разне музичке инструменте, пева. Студира композицију на Музичкој школи у Болоњи под руководством Падре Маттеија; није завршио курс. Од 1812. до 1815. радио је за позоришта у Венецији и Милану: „Италијанац у Алжиру” је имао посебан успех. По налогу импресарија Барбаје (Росини се жени својом девојком, сопраном Изабелом Колбран), ствара шеснаест опера до 1823. Прелази у Париз, где постаје директор Театра д'Италиен, први композитор краља и генерални инспектор певања у Француској. Опрашта се од делатности оперског композитора 1829. после продукције „Вилијам Тел“. Након растанка са Колбрандом, жени се Олимпијом Пелисије, реорганизује Музички лицеј у Болоњи, остајући у Италији до 1848, када га политичке олује поново доводе у Париз: његова вила у Пасију постаје један од центара уметничког живота.

Онај кога су називали „последњим класиком“ и коме је публика аплаудирала као краљу комичног жанра, већ у првим операма показао је грациозност и сјај мелодијске инспирације, природност и лакоћу ритма, који је давао певање, у коме су ослабљене традиције КСНУМКС века, искренији и људскији карактер. Композитор, претварајући се да се прилагођава савременим позоришним обичајима, могао је, међутим, да се побуни против њих, ометајући, на пример, виртуоску самовољу извођача или је модерирајући.

Најзначајнија иновација за Италију у то време била је важна улога оркестра, који је захваљујући Росинију постао жив, покретан и бриљантан (запажамо величанствену форму увертира, која се заиста прилагођава одређеној перцепцији). Весела склоност својеврсном оркестарском хедонизму произилази из чињенице да се сваки инструмент, употребљен у складу са својим техничким могућностима, поистовећује са певањем, па и говором. У исто време, Росини може са сигурношћу да тврди да речи треба да служе музици, а не обрнуто, не умањујући значење текста, већ, напротив, користећи га на нов начин, свеже и често прелазећи на типично ритмички обрасци – док оркестар слободно прати говор, стварајући јасан мелодијски и симфонијски рељеф и обављајући експресивне или сликовне функције.

Росинијева генијалност се одмах показала у жанру опере сериа продукцијом Танцреди 1813. године, која је аутору донела први велики успех у јавности захваљујући мелодијским открићима са њиховом узвишеном и нежном лиризмом, као и неспутаном инструменталном развоју, који дугује своје порекло у комичном жанру. Везе између ова два оперска жанра су код Росинија заиста веома блиске и чак одређују невероватну упадљивост његовог озбиљног жанра. Исте 1813. представио је и ремек-дело, али у комичном жанру, у духу старе напуљске комичне опере – „Италијанац у Алжиру”. Ово је опера богата одјецима из Цимаросе, али као да је оживљена бурном енергијом ликова, посебно манифестованом у финалном крешенду, првом Росинијевом, који ће је потом користити као афродизијак у стварању парадоксалних или необуздано веселих ситуација.

Заједљив, земаљски ум композитора налази у забави одушка својој жудњи за карикатуром и његовом здравом ентузијазму, који му не дозвољава да упадне ни у конзервативизам класицизма, ни у крајности романтизма.

Веома темељан комични резултат оствариће у Севиљском берберу, а деценију касније доћи ће до елеганције Конта Орија. Осим тога, у озбиљном жанру, Росини ће се великим корацима кретати ка опери све већег савршенства и дубине: од хетерогене, али ватрене и носталгичне „Даме од језера“ до трагедије „Семирамида“, којом се завршава италијански период. композитора, пуне вртоглавих вокализација и тајанствених појава у барокном укусу, до „Осаде Коринта” са својим хоровима, до свечане дескриптивности и свете монументалности „Мојсија” и, коначно, до „Вилијама Тела”.

Ако је и даље изненађујуће да је Росини ова достигнућа на пољу опере постигао за само двадесет година, подједнако је упадљиво да је тишина која је уследила после тако плодног периода и трајала четрдесет година, што се сматра једним од најнеразумљивијих случајева у свету. историје културе, – било готово показном одвојеношћу, достојном, међутим, овог тајанственог ума, било доказом о његовој легендарној лењости, наравно, више измишљеном него стварном, с обзиром на способност композитора да ради у најбољим годинама. Мало ко је приметио да га све више обузима неуротична жудња за самоћом, потискујући склоност ка забави.

Росини, међутим, није престао да компонује, иако је прекинуо сваки контакт са широм публиком, обраћајући се углавном малој групи гостију, сталних на кућним вечерима. Инспирација најновијих духовних и камерних дела постепено се појавила у нашим данима, изазивајући интересовање не само познавалаца: откривена су права ремек-дела. Најсјајнији део Росинијевог наслеђа и даље су опере, у којима је он био законодавац будуће италијанске школе, стварајући огроман број модела које су користили каснији композитори.

Да би се што боље истакле карактеристике тако великог талента, на иницијативу Центра за проучавање Росинија у Пезару предузето је ново критичко издање његових опера.

Г. Марцхеси (превео Е. Грецеании)

Композиције Росинија:

опере – Деметрио и Полибио (Деметрио е Полибио, 1806, пост. 1812, тр. „Балле“, Рим), Задужница за брак (Ла цамбиале ди матримонио, 1810, тр. „Сан Моисе“, Венеција), Чудан случај (Л'екуивоцо страваганте, 1811, „Театро дел Цорсо“, Болоња), Срећна обмана (Л'инганно фелице, 1812, тр „Сан Моисе“, Венеција), Кир у Вавилону ( Ћиро у Бабилонији, 1812, тр „Муниципале“, Ферара), Свилене степенице (Ла сцала ди сета, 1812, тр „Сан Моисе“, Венеција), Тоуцхстоне (Ла пиетра дел паругоне, 1812, тр „Ла Сцала“, Милано) , Шанса прави лопова, или Мешани кофери (Л'оццасионе фа ил ладро, оссиа Ил цамбио делла валигиа, 1812, тр Сан Моисе, Венеција), сињор Брускино, или случајни син (Ил сигнор Брусцхино, оссиа Ил фиглио пер аззардо, 1813 , ибид.), Танцреди , 1813, тр Фенице, Венеција), Италијан у Алжиру (Л'италиана у Алжиру, 1813, тр Сан Бенедетто, Венеција), Аурелијан у Палмири (Аурелиано у Палмири, 1813, тр „Ла Сцала”, Милано), Турци у Италији (Ил турцо ин Италиа, 1814, ибид.), Сигисмондо (Сигисмондо, 1814, тр „Фенице“, Венеција), Елизабета, краљица Енглеске (Елисабетта, регина д'Ингхилтерра, 1815, тр „Сан Карло”, Напуљ), Торвалдо и Дорлиска (Торвалдо еДорлиска, 1815, тр „Балле“, Рим), Алмавива, или Испразна предострожност (Алмавива, оссиа Л'инутиле прецаузионе; познат под именом Севиљски берберин – Ил барбиере ди Сивиглиа, 1816, тр Аргентина, Рим), Новине или Конкуренција (Ла газзетта, оссиа Ил матримонио пер цонцорсо, 1816, тр Фиорентини, Напуљ), Отело или Венецијански Мавар (Отелло, оссиа Ил торо ди Венезиа, 1816, тр „Дел Фондо“, Напуљ), Пепељуга, или тријумф врлине (Ценерентола, оссиа Ла бонта ин трионфо, 1817, тр „Балле“, Рим) , крадљивица сврака (Ла газза ладра, 1817, тр „Ла Сцала“, Милано), Армида (Армида, 1817, тр „Сан Царло“, Напуљ), Аделаида од Бургундије (Аделаиде ди Боргогна, 1817, т -р „Аргентина“, Рим) , Мојсије у Египту (Мосе ин Егитто, 1818, тр „Сан Царло“, Напуљ; франц. Ед. – под насловом Мојсије и фараон, или прелаз преко Црвеног мора – Моисе ет Пхараон, оу Ле пассаге де ла мер роуге, 1827, „Краљ. Академија за музику и игру, Париз), Адина, или калиф Багдада (Адина, оссиа Ил цалиффо ди Багдад, 1818, пост. 1826, тр „Сан Карло“, Лисабон), Рикардо и Зораида (Рицциардо е Зораиде, 1818, тр „Сан Карло“, Напуљ), Хермиона (Ермиона, 1819, ибид), Едуардо и Кристина ( Едуардо е Цристина, тр 1819 Сан Бенедетто, Венеција), Дама од језера (Ла донна дел лаго, 1819, тр Сан Царло, Напуљ), Бианца и Фалиеро, или Вијеће тројице (Бианца е Фалиеро, оссиа ИИ цонсиглио деи тре, 1819, куповина у Ла Сцали тржни центар, Милано), Мохамед ИИ (Маометто ИИ, 1820, тржни центар Сан Карло, Напуљ; франц. Ед. – под насловом Опсада Коринта – Ле сиеге де Цоринтхе, 1826, „Краљ. пастиццио (из одломака из Росинијевих опера) – Ајванхо (Ајванхо, 1826, тр „Одеон”, Париз), Тестамент (Ле тестамент, 1827, ибид.), Пепељуга (1830, тр „Ковент Гарден”, Лондон), Роберт Брус (1846). , Краљева академија за музику и игру, Париз), Идемо у Париз (Андремо а Париги, 1848, Тхеатре Италиен, Париз), Смешна несрећа (Ун цуриосо инциденте, 1859, исто); за солисте, хор и оркестар – Химна независности (Инно делл`Индипенденза, 1815, тр “Цонтавалли”, Болоња), кантате – Аурора (1815, изд. 1955, Москва), Свадба Тетиде и Пелеја (Ле ноззе ди Тети е ди Пелео, 1816, тржни центар Дел Фондо, Напуљ), Искрена почаст (Ил веро омаггио, 1822, Верона) , А срећни предзнак (Л'аугурио фелице, 1822, ибид), Бард (Ил бардо, 1822), Света алијанса (Ла Санта аллеанза, 1822), Жалба муза о смрти Лорда Бајрона (Ил пианто делие Мусе ин морте ди Лорд Бајрон, 1824, Алмак Хол, Лондон), Хор Општинске гарде Болоње (Цоро дедицато алла гуардиа цивица ди Бологна, инструмент Д. Ливерани, 1848, Болоња), Химна Наполеону ИИИ и његовом храбром народу (Химне б Наполеон ет. а сон ваиллант пеупле, 1867, Палата индустрије, Париз), Национална химна (Национална химна, енглеска национална химна, 1867, Бирмингем); за оркестар – симфоније (Д-дур, 1808; Ес-дур, 1809, коришћена као увертира у фарсу Задужница за брак), Серенада (1829), Војни марш (Марциа милитаре, 1853); за инструменте и оркестар – Варијације за обавезне инструменте Ф-дур (Вариазиони а пиу струменти облигати, за кларинет, 2 виолине, виолу, виолончело, 1809), Варијације Ц-дур (за кларинет, 1810); за дувачки оркестар – фанфаре за 4 трубе (1827), 3 марша (1837, Фонтенбло), круна Италије (Ла цорона д'Италиа, фанфаре за војни оркестар, понуда Виктору Емануелу ИИ, 1868); камерни инструментални састави – дуети за хорне (1805), 12 валцера за 2 флауте (1827), 6 соната за 2 скр., влц. и к-бас (1804), 5 жица. квартети (1806-08), 6 квартета за флауту, кларинет, хорну и фагот (1808-09), Тема и варијације за флауту, трубу, хорну и фагот (1812); за клавир – Валцер (1823), Веронски конгрес (Ил цонгрессо ди Верона, 4 руке, 1823), Нептунова палата (Ла реггиа ди Неттуно, 4 руке, 1823), Душа чистилишта (Л'вме ду Пургатоире, 1832); за солисте и хор – кантата Жалба хармоније на Орфејеву смрт (Ил пианто д'Армониа сулла морте ди Орфео, за тенор, 1808), Смрт Дидоне (Ла морте ди Дидоне, сценски монолог, 1811, шпански 1818, тр „Сан Бенедетто” , Венеција), кантата (за 3 солиста, 1819, тр „Сан Карло“, Напуљ), Партенопа и Хигеа (за 3 солиста, 1819, исто), Захвалност (Ла рицоносценза, за 4 солиста, 1821, исто исто); за глас и оркестар – Кантата Пастирски принос (Омаггио пасторале, за 3 гласа, за свечано отварање бисте Антонија Канове, 1823, Тревизо), Песма о Титанима (Ле цхант дес Титанс, за 4 баса углас, 1859, шпански 1861, Париз); за глас и клавир – Кантате Ели и Ирена (за 2 гласа, 1814) и Јованка Орлеанка (1832), Музичке вечери (Соиреес мусицалес, 8 ариета и 4 дуета, 1835); 3 вок квартет (1826-27); Вежбе сопрана (Горгхегги е солфегги пер сопрано. Воцализзи е солфегги пер рендере ла воце агиле ед аппрендере а цантаре сецондо ил густо модерно, 1827); 14 вок албума. и инстр. комади и ансамбли, обједињени под именом. Греси старости (Пецхес де виеиллессе: Албум италијанских песама – Албум пер цанто италиано, француски албум – Албум францаис, Уздржани комади – Морцеаук ресервес, Четири предјела и четири десерта – Куатре хорс д'оеуврес ет куатре мендиантс, за фп., Албум за фп., скр., влч., хармониј и хорну; многи други, 1855-68, Париз, није објављен); духовна музика – Дипломски (за 3 мушка гласа, 1808), миса (за мушке гласове, 1808, шпански у Равени), Лаудамус (око 1808), Куи толлис (око 1808), Свечана миса (Месса соленне, заједничка са П. Раимонди, 1819, шпански 1820, црква Сан Фернандо, Напуљ), Цантемус Домино (за 8 гласова са клавиром или оргуљама, 1832, шпански 1873), Аве Мариа (за 4 гласа, 1832, шпански 1873), Куониам (за бас и оркестар, 1832), Стабат матер (за 4 гласа, хор и оркестар, 1831-32, 2. изд. 1841-42, измењено 1842, дворана Вентадоур, Париз), 3 хора – Вера, Нада, Милосрђе (Ла фои, Л' есперанце, Ла цхарите, за женски хор и клавир, 1844), Тантум ерго (за 2 тенора и бас), 1847, Црква Сан Франческо деи Минори Цонвентуали, Болоња), О Салутарис Хостиа (за 4 гласа 1857), Мала свечана миса (Петите мессе соленнелле, за 4 гласа, хор, хармониј и клавир, 1863, шпански 1864, у кући грофа Пилет-Вилле, Париз), исто (за солисте, хор и оркестар., 1864, шпански 1869, „Италиен Позориште“, Париз), Реку ием Мелодија (Цхант де Рекуием, за контралто и клавир, 1864 КСНУМКС); музика за представе драмског позоришта – Едип у Колону (на трагедију Софокла, 14 бројева за солисте, хор и оркестар, 1815-16?).