Средњевековни прагови |
Средњевековни ланци, тачније црквени ланци, црквени тонови
лат. моди, тони, тропи; немачки Кирцхентоне, Кирцхентонартен; француски модес грегориенс, тонс еццлесиастикуес; енглески црквени начини
Назив осам (дванаест на крају ренесансе) монодијских модуса који су у основи професионалне (гл. арр. црквене) музике западне Европе. средњи век.
Историјски гледано, 3 система означавања С. л.:
1) нумерисана парна соба (најстарија; модови су означени латинизованим грчким бројевима, на пример протус – први, деутерус – други итд., са попарном поделом сваког на аутентично – главно и плагал – секундарно);
2) нумерички прости (модови се означавају римским бројевима или латинским бројевима – од И до ВИИИ; на пример примус тон или И, сецундус тонеус или ИИ, тертиус тон или ИИИ итд.);
3) номинални (номинативни; у смислу грчке музичке теорије: дорски, хиподорски, фригијски, хипофригијски итд.). Консолидовани систем именовања за осам С. л .:
И – доријски – протус аутхентицус ИИ – Хиподоријанац – протус плагалис ИИИ – фригијски – аутентични деутерус ИВ – хипофриг – деутерус плагалис В – лидијски – аутентични тритус ВИ – Хиполидијан – тритус плагалис ВИИ – Миксолидски – тетрардус ВИИИ – хипофизички тетрардус тетрардус аутхенти
Главне модалне категорије С. л. – финалис (завршни тон), амбитус (јачина мелодије) и – у мелодијама које се везују за псалмодију, – реперкусија (такође тенор, туба – тон понављања, псалмодија); поред тога, мелодије у С. л. често карактерише извесна мелодија. формуле (долазе из мелодије псалма). Однос финалиса, амбитуса и реперкусије чини основу структуре сваког од С. л.:
Мелодицх. формуле С. л. у псалму мелодијски (псалмски тонови) – иницијација (почетна формула), финалис (завршна), медијант (средња каденца). мелодијски узорци. формуле и мелодије у С. л.:
Химна „Аве марис Стелла“.
Понуда „Вапила сам из дубине.
Антифона „Нова заповест“.
Алилуја и стих „Лаудате Доминум“.
Постепено „Видели су“.
Кирие елеисон мисе „Пасхално доба“.
Миса за мртве, улази у вечни починак.
На карактеристике С. л. обухватају и диференцијације (лат. дифферентиае тонорум, диффинитионес, вариетатес) – каденца мелодијска. формуле антифонске псалмодије која пада на шесточлану закључују. синтагма тзв. „мала доксологија” (сецулорум амен – „и заувек амин”), која се обично означава изостављањем сугласника: Еуоуае.
Јагње Божје мисно „У дане дошашћа и поста“.
Диференцијације служе као прелаз са псалмског стиха на следећи антифон. Мелодијски, диференцијација је позајмљена из финала псалмских тонова (дакле, финале псалмских тонова се називају и разлике, види „Антипхонале монастицум про диурнис хорис…”, Торнаци, 1963, стр. 1210-18).
Антифон „Ад Магнифицат“, ВИИИ Г.
У световном и народном. музику средњег века (посебно ренесансе), очигледно су увек постојали и други модови (ово је нетачност израза „С. л.“ – они су типични не за сву музику средњег века, већ углавном за црквену, стога је исправнији израз „црквени модуси“, „црквени тонови“). Међутим, они су игнорисани у музичком и научном. књижевности, која је била под утицајем цркве. Ј. де Грохео („Де мусица“, око 1300) је истакао да се световна музика (цантум цивилем) „не слаже баш добро“ са законима цркве. фретс; Глареан („Додекахордон“, 1547) је веровао да јонски модус постоји око. 400 година. У најстарији средњи век који је дошао до нас. секуларне, нелитургијске мелодије налазе, на пример, пентатонски, јонски начин:
Немачка песма о Петру. Цон. 9. ц.
Повремено се јонски и еолски начини (који одговарају природном дуру и молу) такође налазе у грегоријанском певању, на пример. цела монодијска миса „Ин Фестис солемнибус“ (Кирие, Глориа, Санцтус, Агнус Деи, Ите мисса ест) написана је на КСИ, односно јонском, ланцу:
Кирие елеисон мисе „У свечаним гозбама“.
Само у Сер. 16. век (в. „Додекахордон” Глареана) у систему С. л. Укључена су још 4 прага (дакле, било је 12 прагова). Нови прагови:
У Царлину („Димостратиони Хармоницхе“, 1571, „Ле Иститутиони Хармоницхе“, 1573) и нешто француског. и немачки. музичари КСВИИ века другачију таксономију дванаест С. л. дат је у поређењу са Глареаном. У Царлину (17):
Г. Зарлино. «Хармоничне институције», ИВ, погл. 10.
У М. Мерсенна («Универзална хармонија», 1636-37):
Бринем се – аутентично. Дориан (с-с1), ИИ мод – плагал субдориан (г-г1), ИИИ рит – аутентичан. фригијски (д-д1), ИВ начин – плагални субфригијски (Аа), В — аутентичан. Лидијски (е-е1), ВИ – Плагал Сублидиан (Хх), ВИИ – аутентичан. миксолидијан (ф-ф1), ВИИИ – плагални хипомиксолидијан (ц-ц1), ИКС – аутентичан. хипердоријски (г-г1), Кс – плагални субхипердорски (д-д1), КСИ – аутентичан. хиперфриг (а-а1), КСИИ – плагални субхиперфриг (е-е1).
Сваком од С. л. приписао свој специфичан израз. карактера. По упутствима Цркве (нарочито у раном средњем веку), музика треба да се одвоји од свега телесног, „светског” као грешног и да узноси душе ка духовном, небеском, хришћанском божанском. Тако се Климент Александријски (око 150 – око 215) супротставио древним, паганским фригијским, лидијским и дорским „номима“ у корист „вечне мелодије нове хармоније, Божјег нома“, против „женских мелодија“ и „ ритмове нарицања“, да -ри „исквари душу“ и укључи је у „весеље“ комоса, у корист „духовне радости“, „ради оплемењивања и укроћења своје ћуди“. Веровао је да „хармоније (тј. начине) треба узимати строго и чедно“. Дорски (црквени) модус, на пример, теоретичари често карактеришу као свечани, величанствени. Гвидо д'Ареззо пише о „причљивости 6.“, „причљивости 7.“ прагова. Опис експресивности модуса је често дат детаљно, живописно (карактеристике су дате у књизи: Ливанова, 1940, стр. 66; Шестаков, 1966, стр. 349), што указује на живо опажање модалне интонације.
Историјски гледано С. л. несумњиво произилази из система прагова цркве. музика Византије – тзв. октоиха (осмоза; грч. окто – осам и нкос – глас, мод), где постоји 8 модуса, подељених у 4 пара, означена као аутентична и плагална (прва 4 слова грчког алфабета, што је еквивалентно редоследу: И – ИИ – ИИИ – ИВ), а користе се и у грчком. називи начина (дорски, фригијски, лидијски, миксолидијски, хиподоријски, хипофригијски, хиполидијски, хипомиксолидијски). Систематизација византијских цркава. прагови се приписују Јовану Дамаскину (1. половина ВИИИ века; видети Осмоза). Питање историјске генезе модалних система Византије, др Русије и Западне Европе. С. л., међутим, захтева даља истраживања. Мусес. теоретичари раног средњег века (8.-почетак 6. века) још не помињу нове модусе (Боеције, Касиодор, Исидор Севиљски). По први пут се помињу у расправи, чији је фрагмент објавио М. Херберт (Герберт Сцрипторес, И, стр. 8-26) под именом Флаццус Алцуин (27-735); међутим, његово ауторство је сумњиво. Најстарији документ који поуздано говори о С. л. треба сматрати расправу Аурелијана из Реоме (804. век) „Мусица дисциплина“ (око 9; „Герберт Сцрипторес“, И, стр. 850-28); почетак његовог 63. поглавља „Де Тонис оцто” скоро дословно репродукује цео фрагмент Алкуноса. Модус („тон“) се овде тумачи као нека врста начина певања (близак концепту модуса). Аутор не даје музичке примере и шеме, већ се позива на мелодије антифона, респонзорија, понуда, комунија. У једној анонимној расправи из 8. (?) в. „Алиа мусица” (издање Херберта – „Герберт Сцрипторес”, И, стр. 9-125) већ указује на тачне границе сваке од 52 С. л. Дакле, први праг (примус тонус) је означен као „најнижи“ (омниум грависсимус), који заузима октаву до месе (тј. Аа), и назива се „Хиподориан“. Следећа (октава Хх) је хипофригијска и тако даље. („Герберт Сцрипторес“, И, стр. 8а). Пренео Боетије („Де институтионе мусица”, ИВ, цапитула 127) систематизација грч. транспозиционе скале Птоломеја (транспозиције „савршеног система”, које су репродуковале називе модуса – фригијски, доријански итд. – али само у обрнутом, растућем редоследу) у „Алиа мусица” погрешно су замењене систематизацијом модуса. Као резултат тога, испоставило се да су грчка имена модуса повезана са другим скалама (погледајте старогрчке модусе). Захваљујући очувању међусобног распореда модалних лествица, редослед сукцесије модуса у оба система је остао исти, само се променио правац сукцесије – у оквиру регулаторног двооктавног опсега грчког савршеног система – од А до а15.
Упоредо са даљим развојем октаве С. л. и ширења солмизације (од 11. века) нашао је примену и систем хексакорда Гвида д'Ареза.
Формирање европске полифоније (током средњег века, посебно у доба ренесансе) значајно је деформисало систем музичких инструмената. и на крају довела до његовог уништења. Главни фактори који су изазвали распадање С. л. било много голова. магацин, увођење тона и претварање сугласничког трозвука у основу начина. Полифонија је нивелисала значај појединих категорија С. л. – амбитус, реперкусије, створиле су могућност завршетка одједном на два (или чак три) декомп. звуци (на пример, на д и а истовремено). Уводни тон (мусиса фалса, мусица фицта, види Хроматизам) нарушио је строги дијатонизам С. л., смањио и направио неодређене разлике у структури С. л. истог расположења, сводећи разлике међу модусима на главно одређујуће обележје – главни или мол главни. трозвуке. Препознавање сазвучја терцина (а потом и шестина) у 13. веку. (од Франка из Келна, Јоханес де Гарланд) довео је до 15-16 века. на сталну употребу сугласничких трозвука (и њихових инверзија) а самим тим и на екст. реорганизација модалног система, градећи га на дурским и молским акордима.
С. л. полигонална музика је еволуирала до модалне хармоније ренесансе (15.-16. век) и даље до „хармонског тоналитета“ (функционалне хармоније дур-мол система) 17.-19. века.
С. л. полигонална музика у 15-16 веку. имају специфичну обојеност, нејасно подсећају на мешовити дур-мол модални систем (види Дур-мол). Типично, на пример, завршетак са дурским трозвуком дела написаног у хармонији молског расположења (Д-дур – у дорском д, Е-дур – у фригијском е). Континуирани рад хармоника. елементи потпуно другачије структуре — акорди — резултира модалним системом који се оштро разликује од првобитне монодије класичног музичког стила. Овај модални систем (ренесансна модална хармонија) је релативно независан и сврстава се међу друге системе, уз сл и дур-мол тоналитет.
Успостављањем доминације дур-мол система (17-19 век), некадашњи С. л. постепено губе на значају, делимично остајући у католичком. црквена свакодневица (ређе – у протестантској, на пример, дорска мелодија хора „Мит Фриед унд Фреуд ицх фахр дахин“). Одвојите светле узорке С. л. налази се углавном у 1. спрату. 17. век Карактеристичне револуције С. л. произилазе из ЈС Баха у обради старих мелодија; читав комад се може одржати у једном од ових начина. Тако је мелодија корала „Херр Готт, дицх лобен вир“ (његов текст је немачки превод старе латинске химне, коју је 1529. године извео М. Лутер) у фригијском модусу, обрадио Бах за хор (БВВ 16). , 190, 328) и за оргуље (БВВ 725), је прерада старе химне „Те деум лаудамус“ четвртог тона, а у Баховој обради сачувани су мелодијски елементи. формуле овог ср.-века. тоновима.
ЈС Бацх. Хорски прелудиј за оргуље.
Ако су елементи С. л. у хармонији 17. века. а у музици Баховог доба – остатак старе традиције, затим почев од Л. Бетовена (Адагио „Ин дер лидисцхен Тонарт” из квартета оп. 132) долази до оживљавања старог модалног система на новој основи. . У ери романтизма, употреба модификованих облика С. л. асоцира на моменте стилизације, позивања на музику прошлости (Ф. Лист, Ј. Брамс; у 7. варијацији из варијација Чајковског за клавир оп. 19 бр. 6 – фригијски модус са типичним дур тоником на крају) и спаја се са све већом пажњом композитора на модове народне музике (види Природни модуси), посебно Ф. Шопена, Б. Бартока, руских композитора 19.-20. века.
Референце: Стасов В. В., О неким новим облицима савремене музике, Собр. оп., вол. 3 Ст. Петерсбург, 1894 (1. изд. На њега. иаз. – „Ббер еиниге неуе Формен дер хеутиген Мусик…”, „НЗфМ”, 1858, Бд 49, бр. 1-4), исти у његовој књизи: Чланци о музици, бр. 1, М., 1974; Танеев С. И., Покретни контрапункт строгог писања, Лајпциг, 1909, М., 1959; Браудо Е. М., Општа историја музике, књ. 1, П., 1922; Цатуар Х. Л., Теоријски курс хармоније, део. 1, М., 1924; Иванов-Борецки М. В., О модалној основи полифоне музике, „Пролетерски музичар”, 1929, бр. 5; свој, Музичко-историјска читанка, књ. 1, М., 1929, прерађено, М., 1933; Ливанова Т. Н., Историја западноевропске музике до 1789, М., 1940; своју, Музика (одељак у поглављу Средњи век), у књизи: Историја европске историје уметности, (књ. 1), М., 1963; Грубер Р. И., Историја музичке културе, књ. 1, ч. 1, М., 1941; његова, Општа историја музике, књ. 1, М., 1956, 1965; Шестаков В. АП (комп.), Музичка естетика западноевропског средњег века и ренесансе, М., 1966; Способин И. В., Предавања о току хармоније, М., 1969; Котљаревски И. А., Дијатоника и хроматика као категорија музичког мишљења, К., 1971; Глареанус, Додекахордон, Басилеае, 1547, репрографисцхер Нацхдруцк, Хилдесхеим, 1969; Зарлино Г., Ле Иститутиони Хармоницхе, Венеција, 1558, 1573, Н. И., 1965; его же, Хармоничне демонстрације, Венеција, 1571, Фацс. ур., Н. И., 1965; Мерсенне М., Универсал Хармони, П., 1636-37, ур. фацс. П., 1976; Герберт М., Црквени писци о духовној музици посебно, т. 1-3, Св. Бласиен, 1784, репрографски репринт Хилдесхеим, 1963; Соуссемакер Е. де, Хистоире де л'хармоние ау моиен вге, П., 1852; Его же, нова серија списа о музици средњег века, т. 1-4, Парисиис, 1864-76, репрографски репринт Хилдесхеим, 1963; Боетије, Де институтионе мусица либри куинкуе, Липсиае, 1867; Паул О., Боетије и грчка хармонија, Лпз., 1872; Брамбах В., Тонски систем и кључеви хришћанског Запада у средњем веку, Лпз., 1881; Риман Х., Катехизам историје музике, Тл 1, Лпз., 1888 (рус. пер. — Риман Г., Катихизис историје музике, гл. 1, М., 1896, 1921); его же, Историја музичке теорије у ИКС. — КСИКС. Век, Лпз., 1898, Б., 1920; Вагнер П., Увод у грегоријанске мелодије, књ. 1-3, Лпз., 1911-21; его же, О средњовековној теорији тоналитета, в кн.: Фестсцхрифт Г. Адлер, В. унд Лпз., 1930; Мухлманн В., Дие Алиа мусица, Лпз., 1914; Ауда А., Лес модес ет лес тонс де ла мусикуе ет специалемент де ла мусикуе медиевале, Брук., 1930; Гомбоси О., Студиен зур Тонартенлехре дес фрьхен Миттелалтерс, «Ацта Мусицологица», 1938, в. 10, бр. 4, 1939, в. 11, бр. 1-2, 4, 1940, в. 12; его же, Кључ, начин, врста, «Јоурнал оф тхе Америцан Мусицологицал Социети», 1951, в. 4, бр. 1; Рис Г., Музика у средњем веку, Н. И., 1940; Џонер Д., Реч и звук у коралу, Лпз., 1940, 1953; Арел В., Грегоријански појање, Блумингтон, 1958; Хермелинк С., Диспоситионес Модорум…, Тутзинг, 1960; Мцбиус Г., Озвучење од пре 1000, Келн, 1963; Вогел М., Појава црквених модуса, в сб.: Извештај са Међународног музиколошког конгреса Кассел 1962, Кассел у.
Иу. Х. Кхолопов
