За музичара: како неутралисати сценско узбуђење?

Узбуђење пред наступ – такозвана сценска стрепња – може покварити јавни наступ, чак и ако је плод дугих и напорних проба.

Ствар је у томе што се уметник на сцени налази у необичном окружењу – зони нелагоде. И цело тело одмах реагује на ову нелагодност. Најчешће је такав адреналин користан, а понекад чак и пријатан, али код неких људи ипак може доћи до повећања крвног притиска, тремора у рукама и ногама, а то негативно утиче на моторику. Резултат је да представа уопште не иде онако како би извођач желео.

Шта се може учинити да се смањи утицај сценске анксиозности на извођачку активност музичара?

први а главни услов за превазилажење сценске анксиозности је искуство. Неки људи мисле: "Што више наступа, то боље." У ствари, фреквенција саме ситуације јавног говора није толико битна – важно је да има говора, да се за њих врши сврсисходна припрема.

Други подједнако неопходан услов – не, ово није савршено научен програм, ово је рад мозга. Када изађете на сцену, не почињите да свирате док не будете сигурни да знате шта радите. Никада не дозволите себи да пуштате музику на аутопилоту. Контролишите цео процес, чак и ако вам се чини немогућим. Заиста вам се само чини, немојте се плашити да уништите фатаморгану.

Сама креативност и ментална активност одвлаче пажњу од анксиозности. Узбуђење једноставно нигде не нестаје (и никада неће нестати), само мора да бледи у позадину, да се сакрије, сакрије да престанеш да га осећаш. Биће смешно: видим како ми се руке тресу, али ово дрхтање из неког разлога не омета чисто играње пасуса!

Постоји чак и посебан термин – оптимално концертно стање.

Трећи – играјте на сигурно и проучите радове како треба! Уобичајени страхови међу музичарима су страх од заборава и страх од несвирања нечег што је лоше научено... Односно, природној анксиозности се додају још неки додатни разлози: анксиозност због лоше научених пасуса и појединачних места.

Ако морате да играте напамет, веома је важно развити немеханичку меморију, или другим речима, мишићну меморију. Не можете знати дело само својим „прстима“! Развијати логичко-консекутивно памћење. Да бисте то урадили, потребно је да проучите комад у одвојеним деловима, почевши од различитих места.

Четврти. Она лежи у адекватној и позитивној перцепцији себе као извођача. Са нивоом вештине, наравно, расте и самопоуздање. Међутим, за ово је потребно време. И зато је важно запамтити да слушаоци врло брзо забораве сваки неуспех. А за извођача ће послужити као подстицај за још веће напоре и напоре. Не би требало да се бавите самокритиком – то је просто непристојно, проклет био!

Запамтите да је анксиозност на позорници нормална. Само треба да га "укротите"! Уосталом, и најискуснији и најзрелији музичари признају да увек осећају нервозу пре изласка на сцену. Шта тек рећи о тим музичарима који цео живот свирају у оркестарској јами – очи публике нису упрте у њих. Многи од њих, нажалост, готово да не могу да изађу на сцену и било шта одсвирају.

Али мала деца обично немају много потешкоћа у извођењу. Они радо наступају, без икаквог стида, и уживају у овој активности. Шта је разлог? Све је једноставно – они се не упуштају у „самобичевање“ и једноставно третирају наступ.

Исто тако, ми, одрасли, треба да се осећамо као мала деца и да, учинивши све да смањимо ефекат сценског узбуђења, добијемо радост од представе.