Борис Николајевич Љатошински (Борис Лиатосхински) |

Борис Љатошински

Име Бориса Николајевича Љатошинског повезано је не само са огромним и, можда, најславнијим периодом у развоју украјинске совјетске музике, већ и са сећањем на велики таленат, храброст и поштење. У најтежим временима своје земље, у најгорчим тренуцима сопственог живота, остао је искрен, храбар уметник. Љатошински је првенствено симфонијски композитор. За њега је симфонизам начин живота у музици, принцип мишљења у свим делима без изузетка – од највећег платна до хорске минијатуре или обраде народне песме.

Пут Љатошинског у уметности није био лак. Наследни интелектуалац, 1918. дипломирао је на Правном факултету Кијевског универзитета, годину дана касније – на Кијевском конзерваторијуму у класи композиције Р. Глијера. Бурне године прве деценије века одразиле су се и на прва дела младог композитора, у којима се већ јасно осећа његова наклоност. Први и Други гудачки квартет, Прва симфонија пуни су бурних романтичних импулса, префињене музичке теме датирају још од покојног Скрјабина. Велика пажња према речи – поезија М. Метерлинка, И. Буњина, И. Северјањина, П. Шелија, К. Балмонта, П. Верлена, О. Вајлда, древних кинеских песника оличена је у подједнако префињеним романсама са компликованом мелодијом, изванредна разноврсност хармонских и ритмичких средстава. Исто се може рећи и за клавирска дела овог периода (Рефлексије, Соната), која се одликују оштро изражајним сликама, афористичким лаконизмом тема и њиховим најактивнијим, драматичним и ефективнијим развојем. Централна композиција је Прва симфонија (1918), која је јасно испољила полифони дар, бриљантно владање оркестарским тембрима и скалу идеја.

Године 1926. Увертира се појављује на четири украјинске теме, означавајући почетак новог периода, који карактерише велика пажња према украјинском фолклору, продор у тајне народног мишљења, у његову историју, културу (опере Златни обруч и командант (Шчорс) ); кантата „Заповит” о Т. Шевченку; обележен најфинијим лиризмом, обрадама украјинских народних песама за глас и клавир и за хор а цаппелла, у које Љатошински смело уводи сложене полифоне технике, као и необичне за народну музику, али изузетно изражајне и органске хармоније). Опера Златни обруч (по причи И. Франка) захваљујући историјском заплету из КСНУМКС века. омогућила је сликање слика људи, и трагичне љубави, и фантастичних ликова. Музички језик опере је подједнако разнолик, са сложеним системом лајтмотива и континуираним симфонијским развојем. Током ратних година, заједно са Кијевским конзерваторијумом, Љатошински је евакуисан у Саратов, где је напоран рад настављен у тешким условима. Композитор је стално сарађивао са уредницима радио станице. Т. Шевченка, која је емитовала своје програме за становнике и партизане окупиране територије Украјине. Исте године настају Украјински квинтет, Четврти гудачки квартет и Свита за гудачки квартет на украјинске народне теме.

Послератне године биле су посебно интензивне и плодне. Љатошински већ 20 година ствара прелепе хорске минијатуре: на св. Т. Схевцхенко; циклуса „Годишња доба“ на ул. А. Пушкин, на станици. А. Фет, М. Рилски, “Из прошлости”.

Трећа симфонија, написана 1951. године, постала је прекретница. Његова главна тема је борба између добра и зла. После првог извођења на пленуму Савеза композитора Украјине, симфонија је била подвргнута неправедно оштрој критици, типичној за то време. Композитор је морао да преправи скерцо и финале. Али, на срећу, музика је остала жива. Оличењем најсложеније концепције, музичке мисли, драмског решења, Трећа симфонија Љатошинског може се ставити у раван са Седмом симфонијом Д. Шостаковича. 50-60-е обележене композиторовим великим интересовањем за словенску културу. У потрази за заједничким коренима, помно се проучава заједништво Словена, пољског, српског, хрватског, бугарског фолклора. Као резултат, појављује се „Словенски концерт” за клавир и оркестар; 2 мазурке на пољске теме за виолончело и клавир; романсе на св. А. Митскевицх; симфонијске песме „Гражина”, „На обалама Висле”; „Пољска свита”, „Словенска увертира”, Пета („Словенска”) симфонија, „Словенска свита” за симфонијски оркестар. Панславизам Љатошински тумачи са високих хуманистичких позиција, као заједницу осећања и схватања света.

Композитор се у својој педагошкој делатности руководио истим идеалима, васпитавајући више од једне генерације украјинских композитора. Школа Љатошинског је, пре свега, идентификација индивидуалности, поштовање другачијег мишљења, слобода трагања. Зато су његови ученици В. Силвестров и Л. Грабовски, В. Годзјацки и Н. Полоз, Е. Станковицх и И. Шамо толико различити једни од других у свом раду. Сваки од њих, изабравши свој пут, ипак у сваком свом делу остаје веран главној заповести Учитеља – остати поштен и бескомпромисан грађанин, слуга морала и савести.

С. Филстеин