Цхриста Лудвиг |

Цхриста Лудвиг

Лудвиг је један од најсјајнијих и најсвестранијих певача прошлог века. „Када комуницирате са Кристом“, пише један од страних критичара, „овом меком, елегантном женом, увек обученом по последњој моди и невероватног укуса, која одмах располаже својом доброхотношћу и топлином срца, не можете да схватите где у ономе што јој скровишта крије у срцу ова латентна драма уметничке визије света, омогућавајући јој да чује болну тугу у спокојној Шубертовој баркароли, да наизглед светлу елегичну Брамсову песму „Твоје очи“ претвори у монолог задивљујући у њену експресивност, или да пренесе сав очај и бол Малерове песме „Земаљски живот“.

Цхриста Лудвиг је рођена у Берлину 16. марта 1928. године у уметничкој породици. Њен отац Антон певао је у оперским кућама Цириха, Бреслава и Минхена. Кристина мајка, Еугениа Бесалла-Лудвиг, започела је каријеру као мецосопран. Касније је наступала као драмски сопран на сценама многих европских позоришта.

„…Моја мајка, Евгенија Безала, певала је Фиделио и Електру, и као дете сам им се дивио. Касније сам рекао себи: „Једног дана бих отпевао Фиделио и умро“, присећа се Лудвиг. – Тада ми је то изгледало невероватно, пошто на почетку каријере нисам имао, нажалост, не сопран, већ мецосопран и уопште није било горњег регистра. Прошло је доста времена пре него што сам се усудио да преузмем драмске сопранске улоге. То се десило 1961-1962, после 16-17 година на сцени...

… Од своје четврте или пете године скоро сам стално био присутан на свим часовима које је држала моја мајка. Са мном сам често пролазио са ученицима било који део или фрагменте из неколико улога. Када су ученици завршили наставу, почео сам да понављам – да певам и свирам све што сам запамтио.

Тада сам почео да посећујем позориште, где је мој отац имао своју ложу, тако да сам могао да гледам представе када сам хтео. Као девојчица знала сам многе делове напамет и често се понашала као нека врста „кућног критичара“. Могла је, на пример, да каже мајци да је у тој и таквој епизоди помешала речи, а оцу да је хор певао неуглас или да је осветљење недовољно.

Музичке способности девојчице су се рано манифестовале: већ у доби од шест година већ је прилично јасно закључивала сложене пасусе, често певала дуете са својом мајком. Њена мајка је дуго времена остала Цхристина једина вокална учитељица, а она никада није стекла академско образовање. „Нисам имала прилику да студирам на конзерваторијуму“, присећа се певачица. – У време када су многи уметници моје генерације учили музику на часовима, да би зарадили за живот, почео сам да наступам са 17 година, прво на концертној сцени, а потом и у опери – на сву срећу, нашли су веома добру глас у мени, и певао сам све што ми се нудило – било коју улогу, ако је имала бар једну или две стихове.

У зиму 1945/46. Цхриста је дебитовала на малим концертима у граду Гисену. Постигавши први успех, одлази на аудицију у Опери у Франкфурту на Мајни. У септембру 1946. Лудвиг постаје солиста овог позоришта. Њена прва улога била је Орловског у оперети Јохана Штрауса Дие Фледермаус. Шест година Криста је у Франкфурту певала скоро искључиво битне делове. Узрок? Млада певачица није могла довољно самопоуздано да хвата високе ноте: „Глас ми је ишао полако – сваких шест месеци сам додавао пола тона. Ако ни у Бечкој опери у почетку нисам имао неколико нота у горњем регистру, онда можете да замислите какви су ми врхови били у Франкфурту!

Али напоран рад и истрајност учинили су свој посао. У оперским кућама Дармштата (1952-1954) и Хановера (1954-1955), за само три сезоне певала је централне делове – Кармен, Еболи у Дон Карлосу, Амнерис, Розину, Пепељугу, Дорабелу у Моцартовом „Тако је све”. Жене раде”. Извела је пет Вагнеријанских улога одједном – Ортруду, Валтраута, Фрика у Валкири, Венере у Танхојзеру и Кундри у Парсифалу. Тако је Лудвиг самоуверено постао један од најдаровитијих младих певача немачке оперске сцене.

У јесен 1955. певачица је дебитовала на сцени Бечке државне опере у улози Цхерубина („Фигарова женидба“). ВВ Тимокхин пише: „Исте године, опера је снимљена на плочама уз учешће Кристе Лудвиг (под диригентском палицом Карла Бема), а овај први снимак младе певачице даје представу о звуку њеног гласа у то време. Лудвиг-Цхерубино је невероватна креација у свом шарму, спонтаности, некаквом младалачком ентузијазму осећања. Глас уметника је веома леп у тембру, али ипак звучи помало „танко“, у сваком случају, мање светло и богато него, на пример, на каснијим снимцима. С друге стране, он се идеално уклапа у улогу заљубљеног Моцартовог младића и савршено преноси ону срчану трепет и нежност којом су пуне две чувене Керубинове арије. Дуги низ година, лик Керубина у извођењу Лудвига красио је бечки Моцарт ансамбл. Партнери певачице у овом наступу били су Елизабет Шварцкопф, Ирмгард Сифрид, Сена Јуринац, Ерих Кунц. Често је опером дириговао Херберт Карајан, који је Кристу добро познавао од детињства. Чињеница је да је својевремено био шеф-диригент Градске опере у Ахену иу низу представа – Фиделио, Летећи Холанђанин – Лудвиг је певао под његовом управом.

Први велики успеси певачице у највећим европским и америчким оперским кућама везују се за улоге Керубина, Дорабеле и Октавијана. У овим улогама наступа у Ла Скали (1960), Чикашком лиричком театру (1959/60) и Метрополитен опери (1959).

ВВ Тимохин примећује: „Пут Кристе Лудвига до висина уметничког мајсторства није био обележен неочекиваним успонима и падовима. Са сваком новом улогом, понекад неприметно за ширу јавност, певачица је за себе узимала нове уметничке границе, обогаћивала своју креативну палету. Уз све доказе, бечка публика је, можда, схватила у каквог је уметника Лудвиг израстао током концертног извођења Вагнерове опере „Ријенци” током музичког фестивала 1960. године. Ова рана Вагнеријанска опера данас се нигде не изводи, а међу извођачима су били познати певачи Сет Свангхолм и Пол Шефлер. Диригује Јосеф Крипе. Али јунакиња вечери била је Цхриста Лудвиг, којој је поверена улога Адријана. Плоча је сачувала ову дивну представу. Уметникова унутрашња ватра, жар и моћ маште осећа се у свакој фрази, а сам Лудвигов глас осваја богатством, топлином и баршунастом мекоћом тона. После сјајне Адријанове арије, сала је младој певачици приредила громогласне овације. Била је то слика у којој су се наслућивали обриси њеног зрелог сценског стваралаштва. Три године касније, Лудвиг је награђен највишим уметничким признањем у Аустрији – титулом „Каммерсангерин“.

Лудвиг је светску славу стекао првенствено као вагнеријански певач. Немогуће је не бити опчињен њеном Венером у Танхојзеру. Хероина Криста је пуна меке женствености и побожног лиризма. Истовремено, Венера се одликује великом снагом воље, енергијом и ауторитетом.

На много начина друга слика одјекује на слику Венере – Кундри у Парсифалу, посебно у сцени завођења Парсифала у другом чину.

„Било је то време када је Карајан делио све врсте делова на делове које су изводили различити певачи. Тако је било, на пример, у Песми о земљи. А тако је било и са Кундријем. Елизабетх Хенген је била Кундри дивљак и Кундри у трећем чину, а ја сам била „заводница“ у другом чину. У томе, наравно, није било ништа добро. Апсолутно нисам имао појма одакле је Кундри дошла и ко је она. Али после тога сам одиграо целу улогу. То је такође била једна од мојих последњих улога - са Џоном Викерсом. Његов Парсифал је био један од најјачих утисака у мом сценском животу.

Прво, када се Викерс појавио на сцени, персонификовао је непокретну фигуру, а када је почео да пева: „Амортас, дие Вунде“, само сам јецао, било је тако снажно.

Од почетка 60-их, певачица се повремено окреће улози Леоноре у Бетовеновом Фиделију, што је постало прво уметниково искуство у савладавању сопранског репертоара. И слушаоце и критичаре изненадио је звук њеног гласа у горњем регистру - сочан, звучан, светао.

„Фиделио је за мене био „тешко дете““, каже Лудвиг. – Сећам се овог наступа у Салцбургу, тада сам био толико забринут да је бечки критичар Франц Ендлер написао: „Желимо њој и свима нама мирније вечери. Онда сам помислио: „У праву је, ово више никада нећу певати“. Једног дана, три године касније, када сам била у Њујорку, Биргит Нилссон је сломила руку и није могла да пева Електру. А пошто тада није био обичај да се представе отказују, редитељ Рудолф Бинг је морао хитно да смисли нешто. Добио сам позив: „Зар не можеш да певаш Фиделио сутра?“ Осећао сам да сам у свом гласу, и усудио сам се – нисам имао времена да бринем. Али Бем је био страшно забринут. Срећом, све је протекло одлично, и мирне савести сам се „предао” ове улоге.

Чинило се да се пред певачом отвара ново поље уметничке делатности. Међутим, није било наставка, јер се Лудвиг плашио да изгуби природне боје гласа.

Надалеко су познате слике које је Лудвиг створио у операма Рихарда Штрауса: Бојачица у бајци Жена без сенке, композитор у Аријадни на Наксосу, Маршал у Кавалиру ружа. Након што је одиграо ову улогу 1968. у Бечу, штампа је писала: „Лудвиг Маршал је право откровење представе. Она је створила невероватно људски, женствен, пун шарма, грациозности и племенитости карактер. Њен Маршал је понекад хировит, понекад замишљен и тужан, али певачица нигде не пада у сентименталност. Био је то сам живот и поезија, а када је била сама на сцени, као у финалу првог чина, онда су заједно са Бернштајном чинили чуда. Можда, у свој својој бриљантној историји у Бечу, ова музика никада није звучала тако узвишено и душевно. Певачица је са великим успехом изводила Маршала у Метрополитен опери (1969), на Салцбуршком фестивалу (1969), у Опери у Сан Франциску (1971), у Чикашком лиричком театру (1973), у Гранд опери (1976/ 77).

Лудвиг је често наступао на оперској сцени и на концертној сцени у многим земљама света са својим супругом Валтером Беријем. Лудвиг се 1957. оженио солисткињом Бечке опере и заједно су живели тринаест година. Али заједнички наступи нису им донели задовољство. Лудвиг се присећа: „... он је био нервозан, ја сам била нервозна, јако смо се нервирали. Имао је здравије лигаменте, могао је да пева све време, да се смеје, прича и пије увече – и никада није изгубио глас. Док ми је било довољно да негде окренем нос према вратима – и већ сам промукао. А кад се изборио са својим узбуђењем, смирио се – још више сам се забринуо! Али то није био разлог зашто смо раскинули. Развијали смо се не толико заједно колико одвојено једно од другог.”

На почетку своје уметничке каријере, Лудвиг практично није певао на концертима. Касније је то чинила све спремније. У једном интервјуу раних 70-их, уметник је рекао: „Трудим се да отприлике подједнако поделим време између оперске сцене и концертне сале. Штавише, последњих година нешто ређе наступам у опери и више концертирам. То се дешава зато што ми је да певам Кармен или Амнерис по стоти пут уметнички мање занимљив задатак од припреме новог соло програма или сусрета са талентованим диригентом на концертној сцени.

Лудвиг је владао на светској оперској сцени до средине 90-их. Један од најистакнутијих камерних певача нашег времена је са великим успехом наступао у Лондону, Паризу, Милану, Хамбургу, Копенхагену, Будимпешти, Луцерну, Атини, Стокхолму, Хагу, Њујорку, Чикагу, Лос Анђелесу, Кливленду, Њу Орлеансу. Последњи концерт одржала је 1994. године.