Зураб Лаврентиевич Соткилава |

Зураб Соткилава

Име певача данас је познато свим љубитељима опере како у нашој земљи, тако и у иностранству, где са сталним успехом гостује. Плене их лепота и снага гласа, племенитост, висока вештина, а што је најважније, емотивна посвећеност која прати сваки наступ уметника како на позоришној, тако и на концертној сцени.

Зураб Лаврентиевич Соткилава рођен је 12. марта 1937. године у Сухумију. „Прво, вероватно треба да кажем о генима: моје бака и мајка су свирале гитару и одлично певале“, каже Соткилава. – Сећам се да су седели на улици код куће, изводили старе грузијске песме, а ја сам певао са њима. Ни тада ни касније нисам размишљала ни о каквој певачкој каријери. Занимљиво је да је много година касније мој отац, који уопште нема слуха, подржао моје оперске подухвате, а мајка, која има апсолутни глас, била је категорички против.

Па ипак, у детињству, Зурабова главна љубав није била певање, већ фудбал. Временом је показао добре способности. Ушао је у Сукхуми Динамо, где је са 16 година важио за звезду у успону. Соткилава је играо на месту крилног бека, доста се и успешно укључио у нападе, претрчавши сто метара за 11 секунди!

Године 1956. Зураб је постао капитен грузијске репрезентације са 20 година. Две године касније ушао је у главни тим Динама из Тбилисија. Соткилави је остала у памћењу утакмица са Динамом из Москве.

„Поносан сам што сам изашао на терен против самог Лева Јашина“, присећа се Соткилава. – Лава Ивановича смо боље упознали још када сам био певач и дружио се са Николајем Николајевичем Озеровим. Заједно смо отишли ​​у Јашин у болницу после операције… На примеру великог голмана, још једном сам се уверио да што је човек више постигао у животу, то је скромнији. И тај меч смо изгубили резултатом 1:3.

Иначе, ово је била моја последња утакмица за Динамо. У једном од интервјуа рекао сам да ме је нападач Московљана Урин направио певачем, а многи су мислили да ме је осакатио. Ни у ком случају! Једноставно ме је надиграо. Али то је било пола невоље. Убрзо смо одлетели у Југославију, где сам добио прелом и напустио сам састав. 1959. покушао је да се врати. Али пут у Чехословачку је коначно ставио тачку на моју фудбалску каријеру. Тамо сам задобио још једну тешку повреду и после неког времена сам избачен...

… У 58. години, када сам играо у Динаму Тбилисију, дошао сам кући у Сухуми на недељу дана. Једном је мојим родитељима навратила пијанисткиња Валерија Разумовскаја, која се увек дивила мом гласу и говорила ко ћу на крају постати. Тада нисам придавао значај њеним речима, али сам ипак пристао да дођем код неког гостујућег професора конзерваторијума из Тбилисија на аудицију. Мој глас није оставио велики утисак на њега. И ево, замислите, фудбал је поново одиграо одлучујућу улогу! У то време у Динаму су већ блистали Мески, Метревели, Баркаја и било је немогуће доћи до карте за стадион. Тако сам у почетку постао добављач карата за професора: дошао је по њих у базу Динама у Дигомију. У знак захвалности, професор ме је позвао у свој дом, почели смо да учимо. И одједном ми каже да сам за само неколико часова одлично напредовао и да имам оперску будућност!

Али чак и тада, перспектива ме је насмејала. О певању сам озбиљно размишљао тек након што сам избачен из Динама. Професор ме је саслушао и рекао: „Па, престани да се прљаш у блато, хајде да урадимо чисто. А годину дана касније, у јулу 60., прво сам одбранио диплому на Рударском факултету Тбилисијског политехничког института, а дан касније већ сам полагао испите на конзерваторијуму. И био прихваћен. Иначе, студирали смо у исто време са Нодаром Акхалкацијем, који је више волео Институт за железнички саобраћај. Имали смо такве битке на међуинституционалним фудбалским турнирима да је стадион за 25 хиљада гледалаца био крцат!“

Соткилава је дошао на Тбилисијски конзерваторијум као баритон, али убрзо је професор Д.Иа. Андгуладзе је исправио грешку, наравно, нови студент има величанствен лирско-драмски тенор. Године 1965. млади певач је дебитовао на сцени Тбилисија као Каварадоси у Пучинијевој Тосци. Успех је превазишао сва очекивања. Зураб је наступао у Грузијском државном позоришту опере и балета од 1965. до 1974. Таленат перспективног певача код куће се тражио да се подржи и развије, а 1966. Соткилава је послата на праксу у чувено миланско позориште Ла Скала.

Тамо је тренирао код најбољих стручњака за белканто. Неуморно је радио, а уосталом, могло му се завртјети у глави након ријечи маестра Ђенаро Бара, који је тада написао: „Зурабин млади глас подсјетио ме је на теноре из прошлих времена. Радило се о временима Е. Каруза, Б. Ђилија и других врачара италијанске сцене.

У Италији се певач усавршавао две године, након чега је учествовао на фестивалу младих вокала „Златни Орфеј“. Његов наступ је био тријумфалан: Соткилава је освојила главну награду бугарског фестивала. Две године касније – нови успех, овога пута на једном од најважнијих међународних такмичења – по имену П. И. Чајковског у Москви: Соткилава је награђена другом наградом.

После новог тријумфа, 1970. године – прве награде и гран прија на Међународном такмичењу вокала Ф. Винас у Барселони – Давид Андгуладзе је рекао: „Зураб Соткилава је даровит певач, веома музикалан, његов глас, необично лепог тона не оставља слушаоца равнодушним. Вокал емотивно и живописно преноси природу изведених дела, у потпуности открива намеру композитора. А најистакнутија карактеристика његовог карактера је марљивост, жеља да се схвате све тајне уметности. Он учи сваки дан, имамо скоро исти „распоред часова” као у његовим студентским годинама.

30. децембра 1973. Соткилава је дебитовао на сцени Бољшог театра као Хозе.

„На први поглед“, присећа се он, „може изгледати да сам се брзо навикао на Москву и лако ушао у тим Бољшој опере. Али није. У почетку ми је било тешко, а велико хвала људима који су тада били поред мене. А Соткилава именује режисера Г. Панкова, концертмајстора Л. Могилевску и, наравно, своје партнере у наступима.

Премијера Вердијевог Отела у Бољшој театру била је изузетан догађај, а Соткилавин Отело је био откровење.

„Рад са Отелом“, рекао је Соткилава, „отворио ми је нове хоризонте, натерао ме да преиспитам много тога што је урађено, изнедрио друге креативне критеријуме. Улога Отела је врх са којег се јасно види, иако је до њега тешко доћи. Сада, када нема људске дубине, психолошке сложености у овој или оној слици коју нуди партитура, мени то није толико интересантно. Шта је срећа уметника? Трошите себе, своје живце, трошите на хабање, не размишљајући о следећем наступу. Али посао треба да вас натера да се тако трошите, за ово су вам потребни велики задаци које је интересантно решити…“

Још једно изузетно достигнуће уметника била је улога Туриддуа у Масцагнијевој Рурал Хонор. Прво на концертној сцени, а затим у Бољшој театру, Соткилава је постигао огромну моћ фигуративне експресивности. Коментаришући ово дело, певач истиче: „Цоунтри Хонор је веристичка опера, опера високог интензитета страсти. То је могуће пренети и на концертном извођењу, које, наравно, не треба свести на апстрактно музицирање из књиге са нотним записом. Главна ствар је да се брине о стицању унутрашње слободе, која је толико неопходна уметнику и на оперској и на концертној сцени. У музици Маскањија, у његовим оперским ансамблима, има вишеструких понављања истих интонација. И овде је веома важно да се извођач сети опасности од монотоније. Понављајући, на пример, једну те исту реч, потребно је пронаћи подлогу музичке мисли, бојење, сенчење различитих семантичких значења ове речи. Нема потребе да се вештачки надувавате и не зна се шта да игра. Патетични интензитет страсти у Рурал Хонору мора бити чист и искрен.”

Снага уметности Зураба Соткилаве је у томе што људима увек доноси искрену чистоту осећања. Ово је тајна његовог континуираног успеха. Певачеве иностране турнеје нису биле изузетак.

"Један од најбриљантнијих гласова који данас постоји." Овако је рецензент одговорио на представу Зураба Соткилаве у Театру на Јелисејским пољима у Паризу. Ово је био почетак иностране турнеје дивног совјетског певача. Након „шока открића” уследили су нови тријумфи – бриљантан успех у Сједињеним Државама, а затим у Италији, у Милану. Оцене америчке штампе такође су биле одушевљене: „Велики глас одличне уједначености и лепоте у свим регистрима. Уметност Соткилаве долази директно из срца.”

Турнеја 1978. године учинила је певачицу светски познатом личношћу – уследили су бројни позиви за учешће на наступима, концертима, снимањима…

Његове уметничке заслуге су 1979. награђене највишом наградом - титулом Народног уметника СССР-а.

„Зураб Соткилава је власник тенора ретке лепоте, сјајног, звучног, са бриљантним горњим нотама и снажним средњим регистром“, пише С. Саванко. „Гласови ове величине су ретки. Одличне природне податке развила је и ојачала стручна школа, коју је певач прошао у домовини иу Милану. У Соткилавином извођачком стилу доминирају знаци класичног италијанског белканта, што се посебно осећа у певачиној оперској делатности. Језгро његовог сценског репертоара чине лирске и драмске улоге: Отело, Радамес (Аида), Манрико (Ил троваторе), Ричард (Ун балло ин масцхера), Хозе (Кармен), Каварадоси (Тоска). Такође пева Водемона у Иоланти Чајковског, као и у грузијским операма – Абесалом у Абесалому Тбилисијског оперског театра и Етери З. Палиашвилија и Арзакан у Отмици месеца О. Тактакишвилија. Соткилава суптилно осећа специфичности сваког дела, није случајно што је у критичким одговорима забележена ширина стилског распона својственог уметности певача.

„Соткилава је класични јунак италијанске опере“, каже Е. Дорозхкин. – Сви Г. – очигледно његови: Ђузепе Верди, Ђакомо Пучини. Међутим, постоји једно значајно „али“. Од целокупног комплета неопходног за имиџ женскара, Соткилава у потпуности поседује, како је одушевљени руски председник с правом приметио у својој поруци јунаку дана, само „невероватно леп глас“ и „природну уметност“. Да би уживао исту љубав јавности као Жоржандов Андзолето (наиме, оваква љубав сада окружује певача), ови квалитети нису довољни. Мудри Соткилава, међутим, није настојао да стекне друге. Узео је не бројем, већ вештином. Потпуно игноришући лагани неодобравајући шапат у дворани, певао је Манрика, војводу и Радамеса. То је, можда, једино у чему је био и остао Грузијац – да ради свој посао, без обзира на све, ни на тренутак не сумњајући у сопствене заслуге.

Последњи сценски бастион који је заузео Соткилава био је Борис Годунов Мусоргског. Соткилава је певао преваранта – најрускијег од свих руских ликова у руској опери – на начин на који плавооке плавокосе певачице, које су из прашњавог бекстејџа жестоко пратиле шта се дешава, нису ни сањале да певају. Изашла је апсолутна Тимошка – а у ствари, Гришка Отрепјев је био Тимошка.

Соткилава је секуларна особа. И секуларни у најбољем смислу те речи. За разлику од многих својих колега у уметничкој радионици, певач се удостоји присуством не само оним догађајима које неизоставно прати обилан шведски сто, већ и онима који су намењени правим познаваоцима лепоте. Соткилава и сам зарађује на тегли маслина са инћунима. А и певачева жена дивно кува.

Соткилава наступа, иако не често, на концертној сцени. Овде се његов репертоар састоји углавном од руске и италијанске музике. Истовремено, певач тежи да се посебно фокусира на камерни репертоар, на романтичну лирику, релативно ретко се окрећући концертним извођењима оперских одломака, што је прилично уобичајено у вокалним програмима. Пластични рељеф, избоченост драмских решења спојени су у Соткилавиној интерпретацији са посебном присношћу, лирском топлином и мекоћом, ретким код певача тако обимног гласа.

Од 1987. Соткилава предаје соло певање у Московској држави ПИ ​​Чајковски.

ПС Зураб Соткилава је преминуо у Москви 18. септембра 2017. године.