Татиана Схмига (Татиана Схмига).
Татиана Схмига
Уметник оперете мора бити генералиста. Такви су закони жанра: равноправно комбинује певање, игру и драмску глуму. А одсуство једног од ових квалитета ни на који начин се не надокнађује присуством другог. Вероватно зато праве звезде на хоризонту оперете светле изузетно ретко. Татјана Шмига је власница необичног, могло би се рећи синтетичког талента. Искреност, дубока искреност, душевни лиризам, у комбинацији са енергијом и шармом, одмах су привукли пажњу на певача.
Татјана Ивановна Шмига рођена је 31. децембра 1928. године у Москви. „Моји родитељи су били веома љубазни и пристојни људи“, присећа се уметник. „И од детињства знам да ни мајка ни отац нису могли не само да се освете човеку, већ га чак и увреде.
Након дипломирања, Татјана је отишла да студира на Државном институту за позоришну уметност. Подједнако успешни били су њени часови у класи вокала ДБ Бељавске; био је поносан на свог ученика и ИМ Туманова, под чијим је вођством савладала тајне глуме. Све ово није оставило сумње у избор креативне будућности.
„…У својој четвртој години, имао сам слом – нестао ми је глас“, каже уметник. „Мислио сам да више никада нећу моћи да певам. Чак сам желео да напустим институт. Моји дивни учитељи су ми помогли – натерали су ме да верујем у себе, поново пронађем свој глас.
Након дипломирања на институту, Татјана је дебитовала на сцени Московског позоришта оперете исте 1953. године. Овде је почела улогом Виолетте у Калмановој Љубичици Монмартра. Један од чланака о Шмигу с правом каже да је ова улога „као да је унапред одредила тему глумице, њеног посебног интересовања за судбину једноставних, скромних, споља неупадљивих младих девојака, које се чудесно трансформишу у току догађаја и показују посебну моралну издржљивост, храброст душе“.
Шмига је у позоришту пронашао и сјајног ментора и мужа. Владимир Аркадјевич Канделаки, који је тада водио Московско позориште оперете, показао се као једна од две особе. Складиште његовог уметничког талента блиско је уметничким тежњама младе глумице. Канделаки је исправно осетио и успео да открије синтетичке способности са којима је Шмига дошао у позориште.
„Могу рећи да ми је било најтеже тих десет година када је мој муж био главни директор“, присећа се Шмига. – Нисам могао све. Било је немогуће разболети се, одбити улогу, немогуће је изабрати, и то баш зато што сам супруга главног редитеља. Свирао сам све, свиђало ми се или не. Док су глумице играле циркуску принцезу, Веселу удовицу, Марицу и Силву, ја сам поновио све улоге у „совјетским оперетама“. Чак и када ми се предложени материјал није допао, ипак сам почео да вежбам, јер ми је Канделаки рекао: „Не, ти ћеш га свирати. И играо сам.
Не желим да остављам утисак да је Владимир Аркадјевич био толики деспот, да је своју жену држао у црном телу... Уосталом, то време ми је било најзанимљивије. Под Канделакијем сам играо Виолету у Љубичици са Монмартра, Чаниту, Глорију Розету у представи Циркус пали светла.
Биле су то дивне улоге, занимљиве представе. Веома сам му захвалан што је веровао у моју снагу, дао ми прилику да се отворим.
Како је рекао Шмига, совјетска оперета је увек остала у центру њеног репертоара и стваралачких интересовања. Скоро сва најбоља дела овог жанра недавно су прошла уз њено учешће: „Бели багрем” И. Дунајевског, „Москва, Черомушки” Д. Шостаковича, „Пролеће пева” Д. Кабалевског, „Чанитин пољубац”, „Пољубац Циркус пали светла”, „Девојачка невоља” Ј. Миљутина, „Севастопољски валцер” К. Листова, „Девојка плавих очију” В. Мурадели, „Конкурс лепоте” А. Долухањана, „Бела ноћ” Т. Хренников, „Пусти гитару” О. Фелтсмана, „Дружа љубав” В. Иванова, „Бесни Гасконац” К. Караева. Ово је тако импресивна листа. Потпуно различити ликови, а за сваког Шмигу налази убедљиве боје, понекад превазилазећи конвенционалност и лабавост драмског материјала.
У улози Глорије Розете, певачица се подигла до висине вештине, стварајући својеврсни стандард извођачке уметности. То је било једно од последњих Канделакијевих дела.
ЕИ Фалковић пише:
„...Када се Татјана Шмига, са својим лирским шармом, беспрекорним укусом, показала у средишту овог система, блиставост Канделакијевог манира била је избалансирана, дато јој је богатство, густо уље његовог писања одагнало је нежно акварел Шмигиног свирања.
Тако је било и у Циркусу. Са Глоријом Розетом – Шмигом, у представу је укључена тема сна о срећи, тема духовне нежности, шармантне женствености, јединства спољашње и унутрашње лепоте. Шмига је оплеменио бучну представу, дао јој меку нијансу, нагласио њену лирску линију. Поред тога, до тада је њена професионалност достигла тако висок ниво да је њена извођачка уметност постала модел за партнере.
Живот младе Глорије био је тежак – огорчено прича Шмига о судбини девојчице из париског предграђа, која је остала сироче и коју је усвојио Италијан, власник циркуса, груба и ускогруда Розета.
Испоставило се да је Глорија Францускиња. Она је као старија сестра Девојке са Монмартра. Њена нежна појава, мека, помало тужна светлост очију евоцира тип жена о којима су певали песници, које су инспирисале уметнике – жене Манеа, Реноара и Модиљанија. Овај тип жене, нежне и слатке, са душом пуном скривених емоција, ствара Шмиг у својој уметности.
Други део дуета – „У живот си ми улетео као ветар...“ – импулс за искреношћу, надметање два темперамента, победа у мекој, умиреној лирској самоћи.
И одједном, чини се, потпуно неочекивани „прелаз“ – чувена песма „Дванаест музичара“, која је касније постала један од Шмигиних најбољих концертних бројева. Светла, весела, у ритму брзог фокстрота са вртложним рефреном – „ла-ла-ла-ла” – непретенциозна песма о дванаест непризнатих талената који су се заљубили у лепотицу и певали јој своје серенаде, али она, као и обично, волео је сасвим другачијег, јадног продавца новчаница, „ла-ла-ла-ла, ла-ла-ла-ла…“.
... Брз излазак дијагоналном платформом која се спушта у центар, оштра и женствена пластичност плеса који прати песму, наглашено поп костим, весело одушевљење причом о шармантном малом преваранту, посвећеном заносном ритму...
… У „Дванаест музичара” Шмига је постигао примерно естрадно извођење броја, некомпликовани садржај уливен је у беспрекорну виртуозну форму. И иако њена Глорија не плеше канкан, већ нешто попут сложеног сценског фокстрота, сећате се и француског порекла хероине и Офенбаха.
Уз све то, у њеном наступу постоји извесна нова предзнака времена – део лаке ироније над бурним изливом осећања, ироније која покреће ова отворена осећања.
Касније је ова иронија предодређена да се развије у заштитну маску од вулгарности овоземаљске вреве – тиме ће Шмига поново открити своју духовну блискост са озбиљном уметношћу. У међувремену – благи вео ироније уверава да не, није све дато бриљантном броју – смешно је мислити да душа, жедна да живи дубоко и пуно, може да се насити лепом песмом. То је слатко, забавно, смешно, необично лепо, али иза овога се не заборављају друге силе и друге сврхе.
Године 1962. Шмига се први пут појавио у филмовима. У Рјазановој „Хусарској балади” Татјана је одиграла епизодну, али незаборавну улогу француске глумице Жермона, која је дошла у Русију на турнеју и заглавила „у снегу”, у јеку рата. Шмига је играла слатку, шармантну и кокетну жену. Али ове очи, ово нежно лице у тренуцима самоће не крију тугу сазнања, тугу самоће.
У Жермоновој песми „Пијем и пијем, већ сам се напио…“ лако можете приметити дрхтавицу и тугу у вашем гласу иза привидне забаве. У малој улози, Шмига је створио елегантну психолошку студију. Глумица је ово искуство користила у наредним позоришним улогама.
„Њена игра је обележена беспрекорним осећајем за жанр и дубоким духовним испуњењем“, примећује ЕИ Фалковицх. — Неоспорна заслуга глумице је што својом уметношћу уноси дубину садржаја у оперету, значајне животне проблеме, подижући овај жанр на ниво најозбиљнијих.
У свакој новој улози, Шмига проналази свежа средства музичког изражавања, задивљујући разноврсношћу суптилних животних запажања и генерализација. Судбина Мери Еве из оперете „Девојка плавих очију” ВИ Мурадели је драматична, али испричана језиком романтичне оперете; Чавка из представе „Прави човек” посланика Живе привлачи шармом споља крхке, али енергичне младости; Дарија Ланскаја („Бела ноћ“ ТН Хрењикова) открива особине праве драме. И, коначно, Гаља Смирнова из оперете „Конкурс љепоте“ АП Долукханиана сумира нови период трагања и открића глумице, која у својој хероини оличава идеал совјетског човјека, његову духовну љепоту, богатство осјећаја и мисли. . У овој улози Т. Шмига убеђује не само својим бриљантним професионализмом, већ и племенитом етичком, грађанском позицијом.
Значајна креативна достигнућа Татјане Шмиге у области класичне оперете. Поетична Виолета у Љубичици Монмартра И. Калмана, живахна, енергична Адел у Слепом мишу И. Штрауса, шармантна Анхеле Дидије у Грофу од Луксембурга Ф. Лехара, бриљантна Нинон у победничкој сценској верзији Тхе Љубичице Монмартра, Елиза Дулитл у „Моја лепа дама” Ф. Лоу – ову листу ће свакако наставити нови глумачки радови.
Током 90-их, Шмига је играо главне улоге у представама „Цатхерине” и „Јулиа Ламберт”. Обе оперете написане су специјално за њу. „Позориште је мој дом“, пева Јулија. И слушалац разуме да Јулија и извођач ове улоге Шмига имају једну заједничку ствар - не могу да замисле свој живот без позоришта. Обе представе су химна глумици, химна жени, химна женској лепоти и таленту.
„Радио сам цео живот. Дуги низ година, сваки дан, од десет ујутру пробе, скоро свако вече – представе. Сада имам прилику да бирам. Играм Кетрин и Јулију и не желим да играм друге улоге. Али ово су представе због којих се не стидим“, каже Шмига.
