Вељо Тормис (Вељо Тормис) |

Вељо Тормиш

Учинити античко наслеђе разумљивим и доступним савременом човеку главни је проблем са којим се композитор данас суочава у свом раду са фолклором. В. Тормис

Име естонског композитора В. Тормиса неодвојиво је од савремене естонске хорске културе. Овај изузетни мајстор дао је богат допринос развоју савремене хорске музике и у њој отворио нове изражајне могућности. Многа његова трагања и експерименти, светла открића и открића изведена су на плодном тлу обраде естонских народних песама, чији је ауторитативни познавалац и сакупљач.

Тормис је музичко образовање стекао најпре на Талинском конзерваторијуму (1942-51), где је студирао оргуље (код Е. Ароа, А. Топмана; С. Крулл) и композицију код (В. Каппа), а затим на Московском конзерваторијуму ( 1951-56) на класи композиције (код В. Шебалина). Креативни интереси будућег композитора формирали су се под утицајем атмосфере музичког живота која га је окруживала од детињства. Тормисов отац потиче из сељака (Куусалу, предграђе Талина), служио је као оргуљаш у сеоској цркви у Вигали (Западна Естонија). Стога је Велхо од детињства био близак хорском певању, рано је почео да свира оргуље, узимајући корале. Корени његовог композитора сежу до традиције естонске музичке културе, народне и професионалне.

Данас је Тормис аутор огромног броја дела, како хорских тако и инструменталних, пише музику за позориште и биоскоп. Иако је, наравно, компоновање музике за хор за њега главна ствар. Мушки, женски, мешовити, дечији хорови, без пратње, као и уз пратњу – понекад врло неконвенционалну (на пример, шамански бубњеви или касетофон) – једном речју, нашле су се све могућности данашњег звучања, комбинујући вокалне и инструменталне тембре. апликација у атељеу уметника. Тормис приступа жанровима и облицима хорске музике отвореног ума, ретке маште и храбрости, преиспитује традиционалне жанрове кантате, хорског циклуса, на себи својствен начин користи нове жанрове 1980. века. – хорске песме, хорске баладе, хорске сцене. Стварао је и дела у потпуно оригиналним мешовитим жанровима: кантата-балет „Естонске баладе” (1977), сценска композиција старих рунских песама „Женске баладе” (1965). Опера Лабудов лет (КСНУМКС) носи печат утицаја хорске музике.

Тормис је суптилан текстописац и филозоф. Има оштру визију лепоте у природи, у човеку, у души народа. Његова велика епска и епско-драмска дела упућена су великим, универзалним темама, често историјским. У њима се мајстор уздиже до филозофских генерализација, постиже звук релевантан за данашњи свет. Хорски циклуси Естонских календарских песама (1967) посвећени су вечној теми хармоније природе и људског постојања; На основу историјског материјала, Балада о Маарјамаа (1969), кантате Чаролија од гвожђа (рекреирају обред чаролије древних шамана, дајући човеку моћ над оруђем које је створио, 1972) и Лењинове речи (1972), као као и Сећања на кугу » (1973).

Тормисову музику одликује јасна фигуративност, често сликовитост и сликовитост, који су готово увек прожети психологизмом. Тако су у његовим хоровима, посебно у минијатурама, скице пејзажа праћене лирским коментаром, као у Јесењим пејзажима (1964), и обрнуто, интензиван израз субјективних доживљаја напумпан је сликом природних елемената, као у Хамлетовом Песме (1965).

Музички језик Тормисових дела је ведро модеран и оригиналан. Његова виртуозна техника и домишљатост омогућавају композитору да прошири спектар техника хорског писања. Хор се тумачи и као полифони низ, коме је дата снага и монументалност, и обрнуто – као гипки, покретни инструмент камерне звучности. Хорска тканина је или полифона, или носи хармонијске боје, зрачи непомичном трајном хармонијом, или, обрнуто, као да дише, светлуца контрастима, колебањима у разређивању и густини, провидности и густини. Тормис је у њу увео технике писања из савремене инструменталне музике, звучне (тембарске шаре), као и просторне ефекте.

Тормис са ентузијазмом проучава најстарије слојеве естонског музичког и поетског фолклора, стваралаштво других балтичко-финских народа: Води, Ижоријанци, Вепси, Ливи, Карели, Финци, позива се на руске, бугарске, шведске, удмуртске и друге фолклорне изворе, цртање материјал од њих за своје радове. На основу тога, његови „Тринаест естонских лирских народних песама” (1972), „Ижорска епопеја” (1975), „Северноруски еп” (1976), „Енглеске вечери” (1979), циклус естонских и шведских песама „Слике из прошлости острва Вормси” (1983), „Бугарски триптих” (1978), „Путевима бечким” (1983), „КСВИИ Песма о Калевали” (1985), многе обраде за хор. Уживљавање у широке слојеве фолклора не само да обогаћује Тормисов музички језик интонацијом тла, већ и сугерише начине његове обраде (текстурне, хармонске, композиционе), и омогућава проналажење додирних тачака са нормама савременог музичког језика.

Тормис даје посебан значај свом обраћању фолклору: „Занима ме музичко наслеђе различитих епоха, али пре свега антички слојеви који су од посебне вредности... Важно је да се слушаоцу-гледаоцу пренесу особености народног живота. поглед на свет, однос према универзалним вредностима, који је изворно и мудро изражен у фолклору” .

Дела Тормиса изводе водећи естонски ансамбли, међу којима су естонска и опера Ванемуине. Естонски државни академски мушки хор, Камерни хор Естонске филхармоније, Камерни хор из Талина, Хор естонске телевизије и радија, више студентских и омладинских хорова, као и хорови из Финске, Шведске, Мађарске, Чехословачке, Бугарске, Немачке.

Када је диригент хора Г. Ернесакс, старешина естонске композиторске школе, рекао: „Музика Веља Тормиса изражава душу естонског народа“, он је у своје речи дао врло специфичан смисао, позивајући се на скривено порекло, висок духовни значај Тормисове уметности.

М. Катуниан