Варијације |

од лат. вариатио – промена, разноликост

Музичка форма у којој се тема (понекад две или више тема) представља више пута са променама у текстури, модусу, тоналитету, хармонији, односу контрапунктних гласова, тембра (инструментације) итд. У сваком В., не само једна компонента (на пример, ., текстура, хармонија, итд.), али и низ компоненти у агрегату. Следећи један за другим, В. формирају варијациони циклус, али у ширем облику могу бити испресецани са ц.-л. друга тематска. материјала, затим тзв. дисперзовани варијациони циклус. У оба случаја, јединство циклуса је одређено заједништвом тематике која произилази из једне уметности. дизајн и комплетна линија муза. развој, диктирајући употребу у свакој В. одређених метода варијације и пружајући логичку. повезаност целине. В. може бити као самосталан производ. (Тема цон вариазиони – тема са В.), и део било које друге веће инстр. или вок. форме (опере, ораторијуми, кантате).

В. облик има нар. пореклом. Његово порекло сеже у оне узорке народне песме и инстр. музике, где се мелодија мењала са понављањима куплета. Посебно погодује формирању хора В. песма, у којој, са истоветношћу или сличношћу главног. мелодије, долази до сталних промена у осталим гласовима хорске фактуре. Овакви облици варијације су карактеристични за развијене полиголе. културе – руска, карго и многе друге. итд.. На подручју нар. инстр. музичка варијација се манифестовала у упареним креветима. плесови, који су касније постали основа плесова. апартмани. Иако је варијација у Нар. музика често настаје импровизовано, то не омета формирање варијација. циклуса.

У проф. Варијанта западноевропске музичке културе. техника је почела да се обликује међу композиторима који су писали контрапункт. строг стил. Цантус фирмус је пратила полифонија. гласове који су позајмили његове интонације, али их представили у разноврсном облику – у смањењу, повећању, конверзији, са измењеном ритмиком. цртеж и др. Припремна улога припада и варијационим облицима у музици лауте и клавира. Тема са В. у модерном. Разумевање овог облика настало је, по свему судећи, у 16. веку, када су се појавиле пасакалија и чаконе, које представљају В. на непромењеном басу (в. Бассо остинато). Ј. Фресцобалди, Г. Пурцелл, А. Вивалди, ЈС Бацх, ГФ Хендл, Ф. Цоуперин и други композитори 17-18. нашироко користи овај облик. Истовремено, музичке теме су се развијале на песничке теме позајмљене из популарне музике (В. на тему песме „Тхе Дривер'с Пипе” В. Бирд) или које је компоновао аутор В. (ЈС Бах, Арија из 30. века). Овај род В. постао је распрострањен у 2. кат. 18. и 19. век у делу Ј. Хајдна, В. А. Моцарта, Л. Бетовена, Ф. Шуберта и каснијих композитора. Створили су разне независне производе. у облику В., често на позајмљене теме, а у сонату-симфонију уведен је В. циклуси као један од делова (у таквим случајевима тему је најчешће компоновао сам композитор). Посебно је карактеристично коришћење у финалу В. форме (Хајднова симфонија бр. 31, Моцартов квартет у д-молу, К.-В. 421, Бетовенове симфоније бр. 3 и бр. 9, Брамсове бр. 4). У концертној пракси 18 и 1. кат. 19. век је В. стално служио као облик импровизације: ВА Моцарт, Л. Бетовен, Н. Паганини, Ф. Лист и многи други. други су на одабрану тему сјајно импровизовали В.

Почеци варијације. циклуса на руском проф. музика се налази у полиголу. аранжмани мелодија знаменог и других напева, у којима је хармонизација варирала са куплетним понављањима напева (крај 17. – почетак 18. века). Ови облици су оставили трага у производњи. партес стил и хор. концерт 2. спрат. 18. век (МС Березовски). У кон. 18 – поч. 19. века много В. је створено на теме руског. песме – за клавир, за виолину (И. Е. Кхандосхкин) итд.

У каснијим делима Л. Бетовена иу каснијим временима идентификовани су нови путеви у развоју варијација. циклуса. У западној Европи. В. музика је почела да се тумачи слободније него раније, смањила се њихова зависност од теме, појавиле су се жанровске форме у В., варијације. циклус се упоређује са свитом. У руској класичној музици, у почетку у воку, а касније у инструменталној, МИ Глинка и његови следбеници успоставили су посебну врсту варијације. циклус, у коме је мелодија теме остала непромењена, док су остале компоненте варирале. Узорке таквих варијација су на Западу пронашли Ј. Хаидн и други.

У зависности од односа структуре теме и В. разликују се два основна. варијантни тип. циклуси: први, у коме тема и В. имају исту структуру, и други, где је структура теме и В. различита. Први тип треба да обухвати В. он Бассо остинато, класик. В. (понекад се назива и строгим) на песничке теме и В. са непроменљивом мелодијом. У строгом В., поред структуре, обично се чувају метар и хармоник. тематски план, тако да је лако препознатљив чак и уз најинтензивније варијације. Ин вари. У циклусима другог типа (тзв. слободно В.) веза В. са темом приметно слаби како се развијају. Сваки од В. често има свој метар и хармонију. плана и открива одлике к.-л. нови жанр, који утиче на природу тематике и муз. развој; заједништво са темом очувано је захваљујући интонацији. јединство.

Постоје и одступања од ових основа. знаци варијације. форме. Тако се код В. првог типа структура понекад мења у поређењу са темом, иако по фактури не излазе из оквира овог типа; ин вари. У циклусима другог типа, структура, метар и хармонија се понекад чувају у првом В. циклуса и мењају се тек у наредним. На основу разл. врсте и варијетети варијација. циклуса формира се облик неких производа. ново време (завршна клавирска соната бр. 2 од Шостаковича).

Варијације композиције. циклуси првог типа одређена је јединством фигуративног садржаја: В. откривају уметности. могућности теме и њених изражајних елемената, као резултат тога, развија се, свестран, али уједињен природом муза. слика. Развој В. у циклусу у неким случајевима даје постепено убрзање ритмичког. става (Ханделова Пасакаља у г-молл, Анданте из Бетовенове сонате оп. 57), у другим – ажурирање полигоналних тканина (Бахова арија са 30 варијација, спор став из Хајдновог квартета оп. 76 бр. 3) или систематски развој интонације теме, прво слободно померане, а затим састављене (1. став Бетовенове сонате оп. 26). Ово последње је повезано са дугом традицијом завршних варијанти. циклус држећи тему (да цапо). Бетовен је често користио ову технику, приближавајући текстуру једне од последњих варијација (32 В. ц-молл) теми или враћајући тему у закључку. делови циклуса (В. на тему похода из „Рушевина Атине”). Последњи (завршни) В. обично је шири обликом и бржи у темпу од теме и обавља улогу кода, што је посебно неопходно у самосталном. дела писана у форми В. За контраст Моцарт је увео једну В. пре финала у темпу и карактеру Адагија што је допринело истакнутијем одабиру брзог финалног В. Увођење модуса контрастног В. одн. група В. у центру циклуса чини троделну структуру. Настајућа сукцесија: мол – дур – мол (32 В. Бетовен, финале Брамсове симфоније бр. 4) или дур – мол – дур (соната А-дур Моцарт, К.-В. 331) обогаћује садржај варијација. циклус и уноси хармонију у њену форму. У неким варијацијама. циклуса, модални контраст се уводи 2-3 пута (Бетовенове варијације на тему из балета „Шумска девојка”). У Моцартовим циклусима структура В. је обогаћена текстурним контрастима, уведеним тамо где их тема није имала (В. у клавирској сонати А-дур, К.-В. 331, у серенади за оркестар Б-дур, К.-В.361). Обликује се својеврсни „други план“ форме, што је веома важно за разноврсност колорита и ширину општег варијантног развоја. У неким продукцијама. Моцарт континуитетом хармоника спаја В. прелази (аттаца), без одступања од структуре теме. Као резултат, унутар циклуса се формира флуидна контрастно-композитна форма, укључујући Б.-Адагио и финале који се најчешће налази на крају циклуса („Је суис Линдор“, „Салве ту, Домине“, К. -В. 354, 398, итд.) . Увођење Адагија и брзих завршетака одражава везу са сонатним циклусима, њихов утицај на циклусе В.

Тоналитет В. у класици. музика 18. и 19. века. најчешће је задржан исти као и у теми, а модални контраст је уведен на основу заједничке тонике, али већ Ф. Шуберт у великим варијацијама. циклуси су почели да користе тоналитет ВИ ниског степена за В., одмах за молом, и тиме прешли границе једне тонике (Анданте из квинтета Пастрмке). Код каснијих аутора тонска разноликост у варијацијама. циклуси су појачани (Брамс, В. и фуга оп. 24 на тему Хендла) или, обрнуто, ослабљени; у последњем случају, богатство хармоника делује као компензација. и варијација тембра („Болеро” од Равела).

Вок. В. са истом мелодијом на руском. композитори обједињују и лит. текст који представља један наратив. У развоју таквог В. понекад настају слике. моменти који одговарају садржају текста (персијски хор из опере „Руслан и Људмила“, Варлаамова песма из опере „Борис Годунов“). У опери су могуће и отворене варијације. циклуса, ако такву форму диктира драмски писац. ситуација (сцена у колиби „Тако сам живео” из опере „Иван Сусанин”, хор „Ох, невоља долази, људи” из опере „Легенда о невидљивом граду Китежу”).

То вари. облици 1. типа су суседни са В.-двојком, који прати тему и ограничен је на једну од њених разноврсних презентација (ретко два). Вариантс. не чине циклус, јер немају заокруженост; узми би могао ићи да узме ИИ итд. У инстр. музика 18. века В.-двојник обично укључен у свиту, варирајући један или више. плесови (партита х-молл Бацх за виолину соло), вок. у музици настају при понављању двостиха (Трикеови двостихи из опере „Евгеније Оњегин”). В.-дубл се може сматрати двема суседним конструкцијама, уједињеним заједничком тематском структуром. материјал (орк. увод из ИИ слике пролога у опери „Борис Годунов”, бр. 1 из Прокофјевљеве „Пролазне”).

Варијације композиције. циклуси 2. типа („слободни В.”) су тежи. Њихово порекло сеже у 17. век, када је настала монотематска свита; у неким случајевима играли су В. (И. Иа. Фробергер, „Ауф дие Маиерин“). Бах ин партитас – В. на хорске теме – користио је слободно излагање, спајајући строфе хорске мелодије међуиграма, понекад веома широким, и тиме одступајући од првобитне структуре хора („Сеи гегруссет, Јесу гутиг”, „Аллеин Готт ин дер Хохе сеи Ехр”, БВВ 768, 771 итд.). У В. 2. типа, који датира из 19. и 20. века, значајно су појачани модално-тонални, жанровски, темпо и метрички обрасци. контрасти: скоро сваки В. представља у овом погледу нешто ново. Релативно јединство циклуса поткрепљено је употребом интонација насловне теме. Из ових В. развија своје теме, које имају извесну самосталност и способност развоја. Отуда и употреба у В. репризне дводелне, троделне и шире форме, чак и ако је насловна тема није имала (В. оп. 72 Глазунов за клавир). У релијској форми, спори В. игра важну улогу у лику Адагио, Анданте, ноктурно, који се обично налази у 2. спрату. циклус, и коначно, спајање различитих интонација. материјал целог циклуса. Често завршни В. има помпезно завршни карактер (Шуманове симфонијске етиде, последњи део 3. свите за оркестар и В. на рококо тему Чајковског); ако се на крају сонате-симфоније стави В. циклуса, могуће их је комбиновати хоризонтално или вертикално са тематским. материјал претходног става (трио Чајковског „У сећање на великог уметника”, квартет Танејева бр. 3). Неке варијације. циклуси у финалу имају фугу (симфонијска В. оп. 78 од Дворака) или укључују фугу у једном од предфиналних В. (33 В. оп. 120 Бетовена, 2. део трија Чајковски).

Понекад се В. пишу на две теме, ређе на три. У двомрачном циклусу периодично се смењује по један В. за сваку тему (Анданте са Хајдновом В. у ф-мол за клавир, Адагио из Бетовенове Симфоније бр. 9) или неколико В. (спор део Бетовеновог трија оп. 70 бр. 2). ). Последњи облик је погодан за слободну варијацију. композиције на две теме, где су В. повезани везним деловима (Анданте из Бетовенове симфоније бр. 5). У финалу Бетовенове симфоније бр. 9, писане у вари. облик, гл. место припада првој теми („тема радости“), која добија широке варијације. развој, укључујући варијације тонова и фугато; друга тема се појављује у средњем делу финала у неколико опција; у општој репризи фуге, теме су контрапунктиране. Композиција читавог финала је тако врло слободна.

Код руског В. класици на две теме су повезани са традицијом. В.-ов облик на непроменљиву мелодију: свака од тема може да варира, али композиција у целини испада прилично слободна због тонских прелаза, повезујућих конструкција и контрапунктирања тема („Камаринскаја” Глинка, „ У централној Азији“ Бородина, свадбена церемонија из опере „Снежана“). Још слободнија је композиција у ретким примерима В. на три теме: лакоћа померања и плексус тематике њен је неизоставни услов (сцена у резервисаној шуми из опере Снежана).

В. обе врсте у сонати-симфонији. прод. најчешће се користе као облик спорог покрета (осим горе наведених дела, видети Кројцерову сонату и Алегрето из Бетовенове симфоније бр. 7, Шубертовог Девојачког и смртног квартета, Глазуновове симфоније бр. 6, клавирске концерте Прокофјевљевог Скрјабина и бр. Симфонија бр. 3 и из Концерта за виолину бр. 8), понекад се користе као 1. став или финале (примери су поменути горе). У Моцартовим варијацијама, које су део сонатног циклуса, или изостаје Б.-Адагио (соната за виолину и клавир Ес-дур, квартет д-молл, К.-В. 1, 481), или сам такав циклус нема споре делове (соната за клавир А-дур, соната за виолину и клавир А-дур, К.-В. 421, 331, итд.). В. типа 305. често се укључују као саставни елемент у већем облику, али тада не могу да стекну целовитост, и варијације. циклус остаје отворен за прелазак на другу тему. одељак. Подаци у једном низу, В. су у стању да супротставе другим тематским. делови велике форме, концентришући развој једне музе. слика. Опсег варијације. облици зависе од уметности. производне идеје. Дакле, средином 1. дела Шостаковичеве Симфоније бр. 1, В. представља грандиозну слику непријатељске инвазије, исту тему и четири В. средином 7. дела Прве симфоније Мјасковског цртају смирење. слика епског лика. Од разноврсности полифоних форми, В. циклус се уобличава у средини финала Прокофјевљевог Концерта бр. 1. Слика разиграног лика настаје код В. из средине скерцо трија оп. 25 Танеева. Средина Дебисијевог ноктурна „Прославе” изграђена је на тембарској варијацији теме, која преноси кретање живописне карневалске поворке. У свим таквим случајевима, В. су увучени у циклус, тематски супротстављен околним деловима форме.

Форма В. се понекад бира за главни или споредни део у сонатном алегру (Глинкина Јота Арагонска, Балакирјева увертира на теме трију руских песама) или за крајње делове сложене троделне форме (2. део Римског). -Корсаковљева Шехерезада). Затим В. излагање. деонице се покупе у репризи и формира се дисперзована варијација. циклуса, сложеност текстуре у Крому је систематски распоређена на оба њена дела. Франков „Прелудиј, фуга и варијација” за оргуље је пример једне варијације у Реприсе-Б.

Дистрибуирана варијанта. циклус се развија као други план форме, ако ц.-л. тема варира са понављањем. У том погледу, рондо има посебно велике могућности: повратак главни. њена тема је дуго била предмет варијације (финале Бетовенове сонате оп. 24 за виолину и клавир: у репризи су два В. на главну тему). У сложеном троделном облику исте могућности за формирање дисперговане варијације. циклуси се отварају варирањем почетне теме – периода (Дворак – средина 3. дела квартета, оп. 96). Повратак теме у стању је да истакне њен значај у развијеној теми. структура производа, док варијација, мењајући текстуру и карактер звука, али чувајући суштину теме, омогућава да продубите њен израз. значење. Дакле, у трију Чајковског, трагично. гл. тема, која се враћа у 1. и 2. део, уз помоћ варијације доведена је до кулминације – крајњег израза горчине губитка. У Ларгу из Шостаковичеве симфоније бр. 5, тужна тема (Об., Фл.) касније, када се изводи на врхунцу (Вц), добија изразито драматичан карактер, ау коди звучи мирно. Варијациони циклус овде апсорбује главне нити Ларго концепта.

Дисперзоване варијације. циклуси често имају више тема. У контрасту оваквих циклуса открива се свестраност уметности. садржаја. Значај оваквих облика у лирици је посебно велики. прод. Чајковског, то-рие су испуњене бројним В., чувајући гл. мелодија-тема и мењање њене пратње. Лириц. Анданте Чајковски се битно разликују од његових дела, писаних у форми теме са В. Варијације у њима не доводе до ц.-л. промене у жанру и природи музике, међутим, кроз варирање лирике. слика се уздиже до висине симфоније. генерализације (спори ставови симфонија бр. 4 и бр. 5, концерт за клавир бр. 1, квартет бр. 2, сонате оп. 37-бис, средина у симфонијској фантазији „Франческа да Римини”, љубавна тема у „Бури” “, Јоанина арија из опере „Дева Орлеана” итд.). Формирање дисперговане варијације. циклус, с једне стране, последица је варијација. процеси у музици. форма се, пак, ослања на јасноћу тематике. структуре производа, његова стриктна дефиниција. Али варијантни метод развоја тематизма је толико широк и разноврстан да не доводи увек до формирања варијација. циклуси у буквалном смислу те речи и могу се користити у врло слободној форми.

Од Сер. В. 19. века постали су основа форме многих великих симфонијских и концертних дела, размјењујући широку уметничку концепцију, понекад и програмског садржаја. То су Листов Плес смрти, Брамсове варијације на тему Хајдна, Франкове симфонијске варијације, Р. Штраусов Дон Кихот, Рахмањинова Рапсодија на тему Паганинија, Варијације на тему Руса. нар. песме „Ти, поље моје” Шебалина, „Варијације и фуга на Перселову тему” Бритена и низ других композиција. У односу на њих и њима сличне, треба говорити о синтези варијације и развоја, о контрастно-тематским системима. реда и сл. што произилази из јединствене и сложене уметности. намера сваког производа.

Варијација као принцип или метод тематски. развој је веома широк појам и укључује свако модификовано понављање које се на било који значајан начин разликује од првог излагања теме. Тема у овом случају постаје релативно независна музика. конструкција која даје материјал за варијације. У том смислу, то може бити прва реченица неког периода, дуга карика у низу, оперски лајтмотив, Нар. песма итд. Суштина варијације лежи у очувању тематских. основе и истовремено у обогаћивању, ажурирању разноврсне конструкције.

Постоје две врсте варијација: а) модификовано понављање теме. материјала и б) уношење у њега нових елемената који произилазе из главних. Шематски, први тип је означен као а + а1, други као аб + ац. На пример, испод су фрагменти из дела ВА Моцарта, Л. Бетовена и ПИ Чајковског.

У примеру из Моцартове сонате сличност је мелодијско-ритмичка. цртање две конструкције нам омогућава да другу од њих представимо као варијацију прве; насупрот томе, у Бетовеновом Ларгу реченице су повезане само преко почетне мелодије. интонација, али је њен наставак у њима другачији; Андантино Чајковског користи исти метод као Бетовенов Ларго, али са повећањем дужине друге реченице. У свим случајевима, карактер теме је очуван, а истовремено се обогаћује изнутра кроз развој њених изворних интонација. Величина и број развијених тематских конструкција варира у зависности од опште уметности. намера целе продукције.

ПИ Тцхаиковски. 4. симфонија, ИИ став.

Варијација је један од најстаријих принципа развоја, доминира у Нар. музике и античких облика проф. тужба. Варијација је карактеристична за Западну Европу. романтичарски композитори. школе и за руски. класици 19 – ра. 20 векова, прожима њихове „слободне форме“ и продире у форме наслеђене од бечких класика. Манифестације варијације у таквим случајевима могу бити различите. На пример, МИ Глинка или Р. Шуман граде развој сонатне форме од великих секвенцијалних целина (увертира из опере „Руслан и Људмила“, први део Шумановог квартета оп. 47). Ф. Шопен диригује гл. тема скерца Е-дур је у развоју, мењајући његов модални и тонски приказ, али задржавајући структуру, Ф. Шуберт у првом делу сонате Б-дур (1828) формира нову тему у развоју, диригује је. секвенцијално (А-дур – Х-дур) , а затим од њега гради четворотактну реченицу, која се такође помера на различите тоналије уз задржавање мелодије. цртање. Слични примери у музици. лит-ре су неисцрпне. Варијација је тако постала саставни метод у теми. развој где преовлађују други принципи изградње форме, на пример. соната. У производњи, гравитира ка Нар. форме, у стању је да заузме кључне позиције. Симфонија слика „Садко“, „Ноћ на ћелавој гори“ Мусоргског, „Осам руских народних песама“ Љадова, рани балети Стравинског могу послужити као потврда тога. Значај варијације у музици Ц. Дебисија, М. Равела, СС Прокофјева је изузетно велики. ДД Шостакович варијацију спроводи на посебан начин; за њега је то повезано са увођењем нових, континуираних елемената у познату тему (тип „б”). Генерално, где год је потребно развити, наставити, ажурирати тему, користећи сопствене интонације, композитори се окрећу варијацијама.

Варијантне форме суседне су варијационим облицима, формирајући композиционо и семантичко јединство засновано на варијантама теме. Варијантни развој подразумева извесну самосталност мелодијског. и тонско кретање у присуству текстуре заједничке са темом (у облицима варијационог реда, напротив, текстура се пре свега мења). Тема, заједно са варијантама, чини интегралну форму чији је циљ откривање доминантне музичке слике. Као примери варијантних облика могу послужити Сарабанда из 1. француске свите ЈС Баха, Паулинина романса „Драги пријатељи” из опере „Пикова дама”, песма варјашког госта из опере „Садко”.

Варијација, откривање изражајних могућности теме и доводећи до стварања реалистичног. уметности. слика, суштински се разликује од варијације серије у модерној додекафонској и серијској музици. У овом случају, варијација се претвара у формалну сличност са правом варијацијом.

Референце: Берков В., Глинкин варијациони развој хармоније, у својој књизи: Глинкина хармонија, М.-Л., 1948, гл. ВИ; Сосновтсев Б., Варијанта форме, у колекцији: Саратовски државни универзитет. Конзерваторијум, научне и методолошке белешке, Саратов, 1957; Протопопов Вл., Варијације у руској класичној опери, М., 1957; његов, Варијациона метода развоја тематизма у Шопеновој музици, у Сат: Ф. Шопен, М., 1960; Скребкова ОЛ, О неким методама хармонске варијације у делу Римског-Корсакова, у: Питања музикологије, књ. 3, М., 1960; Адигезалова Л., Варијациони принцип развоја песничких тема у руској совјетској симфонијској музици, у: Питања савремене музике, Л., 1963; Муллер Т., О цикличности облика у руским народним песмама које је забележила ЕЕ Линева, у: Зборник радова Катедре за теорију музике Москве. државни конзерваторијум им. ПИ Тцхаиковски, вол. 1, Москва, 1960; Будрин Б., Варијацијски циклуси у делу Шостаковича, у: Питања музичке форме, књ. 1, М., 1967; Протопопов Вл., Варијацијски процеси у музичкој форми, М., 1967; свој, О варијацији у Шебалиновој музици, у збирци: В. Иа. Шебалин, М., 1970

Вл. В. Протопопов