Белцанто, бел цанто |

итал. белканто, белканто, лит. – лепо певање

Бриљантно лаган и грациозан стил певања, карактеристичан за италијанску вокалну уметност средине 17. – 1. половине 19. века; у ширем модерном смислу – милозвучност вокалног извођења.

Белканто од певача захтева савршену вокалну технику: беспрекорну кантилену, стањивање, виртуозну колоратуру, емотивно богат леп певачки тон.

Појава белканта везује се за развој хомофоног стила вокалне музике и формирање италијанске опере (почетак 17. века). У будућности, задржавајући уметничку и естетску основу, италијански белканто је еволуирао, обогаћен новим уметничким техникама и бојама. Рани, тзв. патетичан, белканто стил (опере К. Монтевердија, Ф. Кавалија, А. Честија, А. Скарлатија) заснован је на експресивној кантилени, уздигнутом поетском тексту, малим колоратурним украсима уведеним ради појачавања драмског ефекта; вокално извођење одликовало се осетљивошћу, патосом.

Међу истакнутим белканто певачима друге половине 17. века. – П. Тоси, А. Страдела, ФА Пистоки, Б. Фери и други (већина њих су били и композитори и педагози вокала).

До краја 17. века. већ у Скарлатијевим операма арије почињу да се граде на широкој кантилени бравурозног карактера, користећи проширену колоратуру. такозвани бравурозни стил белканта (чест у 18. веку и постојао до прве четвртине 1. века) је бриљантан виртуозни стил којим доминира колоратура.

Уметност певања у овом периоду углавном је била подређена задатку откривања високо развијених вокалних и техничких способности певача – дужине дисања, вештине проређивања, способности извођења најтежих пасажа, каденца, трилова (ту било их је 8 врста); певачи су се такмичили у јачини и трајању звука са трубом и другим инструментима оркестра.

У „патетичном стилу” белканта, певач је морао да варира други део у арији да цапо, а бројност и вештина варијација служила је као показатељ његове вештине; требало је на сваком извођењу мењати декорације арија. У „бравура стилу“ белканта, ова карактеристика је постала доминантна. Тако је, поред савршеног владања гласом, уметност белканта захтевала од певача широк музички и уметнички развој, способност варирања композиторове мелодије, импровизације (то се наставило све до појаве опера Г. Росинија, који је сам почео да компонује све каденце и колоратуре).

Крајем 18. века италијанска опера постаје опера „звезда”, потпуно се повинујући захтевима показивања вокалних способности певача.

Изванредни представници белканта били су: кастратски певачи АМ Берначи, Г. Крезентини, А. Уберти (Порпорино), Кафарели, Сенезино, Фаринели, Л. Маркези, Г. Гвадањи, Г. Паћароти, Ј. Велути; певачи – Ф. Бордони, Р. Минготи, Ц. Габриелли, А. Цаталани, Ц. Цолтелини; певачи – Д. Јиззи, А. Нозари, Ј. Давид и др.

Захтеви белканто стила одредили су одређени систем школовања певача. Као и у 17. веку, композитори 18. века били су истовремено и педагошки учитељи (А. Скарлати, Л. Винчи, Ж. Перголези, Н. Порпора, Л. Лео итд.). Школовање се одвијало у конзерваторијумима (које су биле образовне установе и истовремено домови у којима су живели учитељи са ученицима) 6-9 година, уз свакодневну наставу од јутра до касно увече. Ако је дете имало изванредан глас, онда је подвргнуто кастрацији у нади да ће сачувати некадашње квалитете гласа након мутације; ако су успели, добијали су се певачи са феноменалним гласовима и техником (види Кастратос-певачи).

Најзначајнија вокална школа била је Болоња школа Ф. Пистокија (отворена 1700). Од осталих школа најпознатије су: римска, фирентинска, венецијанска, миланска и посебно напуљска, у којима су радили А. Скарлати, Н. Порпора, Л. Лео.

Нови период у развоју белканта почиње када опера поново добија изгубљени интегритет и добија нови развој захваљујући делу Г. Росинија, С. Меркадантеа, В. Белинија, Г. Доницетија. Иако су вокални делови у операма и даље преоптерећени колоратурним украсима, од певача се већ тражи да реално пренесу осећања живих ликова; повећање теситуре серија, боВећа засићеност оркестарске пратње намеће гласу повећане динамичке захтеве. Белцанто је обогаћен палетом нових боја и динамичних боја. Изванредни певачи овог времена су Ј. Паста, А. Цаталани, сестре (Гиудитта, Гиулиа) Гриси, Е. Тадолини, Ј. Рубини, Ј. Марио, Л. Лаблацхе, Ф. и Д. Ронцони.

Крај ере класичног белканта везује се за појаву опера Г. Вердија. Нестаје доминација колоратуре, карактеристична за белканто стил. Декорације у вокалним деловима Вердијевих опера остају само код сопрана, а у последњим композиторовим операма (као касније код вериста – види Веримо) их уопште нема. Кантилена, настављајући да заузима главно место, развија се, снажно је драматизована, обогаћена суптилнијим психолошким нијансама. Укупна динамичка палета вокалних делова мења се у правцу све веће звучности; од певача се захтева да има двооктавни опсег глатког гласа са јаким горњим нотама. Термин „бел цанто” губи првобитно значење, почиње да означава савршено владање вокалним средствима и пре свега кантиленом.

Изванредни представници белканта овог периода су И. Цолбран, Л. Гиралдони, Б. Марцхисио, А. Цотогни, С. Гаилларре, В. Морел, А. Патти, Ф. Тамагно, М. Баттистини, касније Е. Царусо, Л. Бори, А. Бонци, Г. Мартинелли, Т. Скипа, Б. Гигли, Е. Пинза, Г. Лаури-Волпи, Е. Стигнани, Т. Дал Монте, А. Пертиле, Г. Ди Стефано, М. Дел Монацо, Р. Тебалди, Д. Семионато, Ф. Барбиери, Е. Бастианини, Д. Гуелфи, П. Сиепи, Н. Росси-Лемени, Р. Сцотто, М. Френи, Ф. Цоссотто, Г. Туцци, Ф. Цорелли, Д. Раимонди, С. Брусцантини, П. Цапуцилли, Т. Гобби.

Белканто стил је утицао на већину европских националних вокалних школа, укљ. на руски. Многи представници белканто уметности гостовали су и предавали у Русији. Руска вокална школа, развијајући се на оригиналан начин, заобилазећи период формалне страсти за звуком певања, користила је техничке принципе италијанског певања. Остајући дубоко национални уметници, изузетни руски уметници ФИ Цхалиапин, АВ Незхданова, ЛВ Собинов и други савладали су уметност белканта до савршенства.

Савремени италијански белканто наставља да буде стандард класичне лепоте певачког тона, кантилена и других врста науке о звуку. На њој се заснива уметност најбољих светских певача (Д. Сатерленд, М. Калас, Б. Нилсон, Б. Христов, Н. Гјауров и др.).

Референце: Мазурин К., Методика певања, књ. 1-2, М., 1902-1903; Багадуров В., Огледи о историји вокалне методологије, књ. И, М., 1929, бр. ИИ-ИИИ, М., 1932-1956; Назаренко И., Уметност певања, М., 1968; Лаури-Волпи Ј., Вокалне паралеле, прев. са италијанског, Л., 1972; Лауренс Ј., Белцанто ет миссион италиен, П., 1950; Дуеи Пх. А., Белцанто у свом златном добу, НУ, 1951; Мараглиано Мори Р., И маестри деи белцанто, Рома, 1953; Валдорнини У., Белцанто, П., 1956; Мерлин, А., Лебелцанто, П., 1961.

ЛБ Дмитриев