Историја грегоријанског појања: рецитатив молитве ће одговарати као корал

Грегоријански напеви, грегоријански напеви... Већина нас ове речи аутоматски асоцира на средњи век (и то сасвим оправдано). Али корени овог литургијског појања сежу у доба касне антике, када су се прве хришћанске заједнице појавиле на Блиском истоку.

Основе грегоријанског појања формирале су се током 2.-6. века под утицајем музичке структуре антике (одске напеве), и музике земаља Истока (древни јеврејски псалмодија, мелизматичка музика Јерменије, Сирије, Египта ).

Најранији и једини документарни докази који описују грегоријанско појање вероватно потичу из 3. века. АД Ради се о снимку хришћанске химне у грчкој нотацији на полеђини извештаја о житу сакупљеном на папирусу пронађеном у Оксиринху, Египат.

У ствари, ова света музика је добила назив „грегоријанска“ од , који је у основи систематизовао и одобрио главни део званичних напева западне цркве.

Особине грегоријанског појања

Основа грегоријанског појања је говор молитве, миса. На основу интеракције речи и музике у хорским песмама, настала је подела грегоријанских песама на:

1. наставни план (ово је када један слог текста одговара једном музичком тону напева, перцепција текста је јасна);
2. пнеуматски (у њима се појављују мали напеви – два или три тона по слогу текста, перцепција текста је лака);
3. мелизматичан (велики напеви – неограничен број тонова по слогу, текст се тешко перципира).

Грегоријанско певање је само по себи монодијско (то јест, у основи једногласно), али то не значи да напеве не би могао да изводи хор. Према врсти извођења певање се дели на:

• антифонски, у којој се смењују две групе певача (на овај начин се певају апсолутно сви псалми);
• респонсоркада се соло певање смењује са хорским.

Модусно-интонациона основа грегоријанског појања састоји се од 8 модалних модуса, названих црквеним модусима. Ово се објашњава чињеницом да се у раном средњем веку користио искључиво дијатонски звук (употреба оштрих и равних звукова сматрана је искушењем од злога и чак је неко време била забрањена).

Временом је првобитни крути оквир за извођење грегоријанских напева почео да се урушава под утицајем многих фактора. То укључује индивидуалну креативност музичара, увек тежњу да превазиђу норме, и појаву нових верзија текстова за претходне мелодије. Овај јединствени музички и поетски аранжман претходно насталих композиција назван је троп.

Грегоријански корал и развој нотног записа

У почетку су се напеви записивали без нота у такозваним тонарима – нешто попут упутства за певаче – и у градуалима, певачким књигама.

Почевши од 10. века, појављују се потпуно нотиране песме, снимљене нелинеарним путем ненеутрална нотација. Неуме су посебне иконе, шљокице, које су постављане изнад текстова како би се некако поједноставио живот певача. Користећи ове иконе, музичари су требали да погоде који ће бити следећи мелодијски потез.

До 12. века широко распрострањена квадратно-линеарни запис, што је логично заокружило ненеутрални систем. Његово главно достигнуће се може назвати ритмичким системом - сада су певачи могли не само да предвиде правац мелодијског покрета, већ су и тачно знали колико дуго треба да се задржи одређена нота.

Значај грегоријанског појања за европску музику

Грегоријански корал је постао темељ за настанак нових облика световне музике у касном средњем веку и ренесанси, идући од органума (један од облика средњовековног двогласја) до мелодијски богате масе високе ренесансе.

Грегоријански корал је у великој мери одредио тематску (мелодијску) и конструктивну (форма текста се пројектује на форму музичког дела) основу барокне музике. Ово је заиста плодно поље на коме су изникли изданци свих потоњих облика европске – у ширем смислу те речи – музичке културе.

Однос речи и музике

Диес Ирае (Дан гнева) – најпознатији хор средњег века

Историја грегоријанског појања је нераскидиво повезана са историјом хришћанске цркве. Литургијско извођење засновано на псалмодији, мелизматичком напеву, химнама и мисама већ се интерно одликовало жанровском разноликошћу, што је омогућило да грегоријански напеви опстану до данас.

Корали су такође одражавали ранохришћански аскетизам (једноставно псалмодијско певање у раним црквеним заједницама) са акцентом на речи уместо мелодије.

Време је изнедрило химничко извођење, када је поетски текст молитве хармонично спојен са музичком мелодијом (нека врста компромиса између речи и музике). Појава мелизматичких напева – посебно јубилеја на крају алелује – означила је коначну превласт музичке хармоније над речју и истовремено одразила успостављање коначне доминације хришћанства у Европи.

Грегоријанско појање и литургијска драма

Грегоријанска музика је одиграла важну улогу у развоју позоришта. Песме на библијске и јеванђелске теме дале су повод за драматизацију представа. Ове музичке мистерије су постепено, на црквене празнике, напуштале зидове катедрала и улазиле на тргове средњовековних градова и насеља.

Ујединивши се са традиционалним облицима народне културе (костимским наступима путујућих акробата, трубадура, певача, приповедача, жонглера, конопаца, гутача ватре и др.), литургијска драма је поставила темеље за све наредне облике позоришне представе.

Најпопуларније приче литургијске драме су јеванђелске приче о слављењу пастира и доласку мудраца са даровима маломладенцу Христу, о зверствима цара Ирода, који је наредио истребљење свих витлејемских беба и прича о васкрсењу Христовом.

Изласком у „народ“, литургијска драма је са обавезног латинског прешла на националне језике, што ју је учинило још популарнијом. Црквени јерарси су већ тада добро разумели да је уметност најефикасније средство маркетинга, изражено савременим терминима, способно да привуче у храм најшире слојеве становништва.

Грегоријански корал, који је много дао савременој позоришној и музичкој култури, ипак ништа није изгубио, заувек је остао неподељени феномен, јединствена синтеза религије, вере, музике и других облика уметности. И до данас нас фасцинира замрзнутим складом универзума и погледа на свет, уливеним у корал.