Осип Афанасјевич Петров |

Осип Петров

„Овај уметник је можда један од твораца руске опере. Само захваљујући таквим певачима као што је он, наша опера је могла достојанствено да заузме високо место да издржи конкуренцију са италијанском опером.” Тако је ВВ Стасов место Осипа Афанасјевича Петрова у развоју националне уметности. Да, овај певач је имао истински историјску мисију – стао је на почетак националног музичког позоришта, заједно са Глинком је поставио његове темеље.

На историјској премијери Ивана Сусанина 1836. године, Осип Петров је извео главни део, који је припремио под руководством самог Михаила Ивановича Глинке. И од тада, изузетни уметник влада на националној оперској сцени.

Место Петрова у историји руске опере велики руски композитор Мусоргски је дефинисао на следећи начин: „Петров је титан који је на својим хомерским плећима носио готово све што је створено у драмској музици – почев од 30-их година… завештао, колико је незаборавног и дубоког уметничког предавао драги деда.

Осип Афанасијевич Петров рођен је 15. новембра 1807. године у граду Елисаветграду. Ионка (како су га тада звали) Петров је одрастао као улични дечак, без оца. Мајка, чаршијска трговкиња, мукотрпним радом зарађивала. Са седам година, Ионка је ушао у црквени хор, где се јасно истицао његов звучни, веома лепи високи тонови, који се на крају претворио у снажан бас.

У доби од четрнаест година десила се промена у дечаковој судбини: брат његове мајке је одвео Ионку код себе како би га навикао на посао. Константин Саввич Петров је био тежак на руци; дечак је морао да плати стричев хлеб тешким радом, често и ноћу. Уз то, мој ујак је на своје музичке хобије гледао као на нешто непотребно, угађање. Случај је помогао: пуковски капелник се скрасио у кући. Скренувши пажњу на дечакове музичке способности, постао је његов први ментор.

Константин Саввич је категорички забранио ове часове; тешко је претукао свог нећака када га је ухватио како вежба инструмент. Али тврдоглава Јонка није одустајала.

Убрзо је мој ујак отишао на две године пословно, оставивши иза себе свог нећака. Осип се одликовао духовном добротом - јасна препрека трговању. Константин Саввич је успео да се врати на време, не дозвољавајући несрећном трговцу да се потпуно упропасти, а Осип је избачен и из „случаја“ и из куће.

„Скандал са мојим ујаком избио је баш у време када је трупа Жураховског била на турнеји у Елисаветграду“, пише МЛ Лвов. – Према једној верзији, Жураховски је случајно чуо како Петров вешто свира гитару и позвао га у трупу. Друга верзија каже да је Петров преко нечијег покровитељства изашао на сцену као статиста. Оштрим оком искусног предузетника уочено је Петрово урођено присуство на сцени, који се одмах на сцени осећао опуштено. После тога Петров као да је остао у трупи.

Године 1826. Петров је дебитовао на елисаветградској сцени у драми А. Шаховског „Козачки песник”. Изговарао је текст у њему и певао стихове. Успех је био велики не само зато што је на сцени играо „своју Јонку“, већ углавном зато што је Петров „рођен на сцени“.

До 1830. године наставила се провинцијска етапа Петрове стваралачке делатности. Наступао је у Николајеву, Харкову, Одеси, Курску, Полтави и другим градовима. Таленат младог певача привлачио је све више пажње слушалаца и стручњака.

У лето 1830. године у Курску, МС је скренуо пажњу Петрова. Лебедев, директор Опере у Санкт Петербургу. Предности младог уметника су неоспорне - глас, глума, спектакуларан изглед. Дакле, испред главног града. „На путу“, рекао је Петров, „свратили смо на неколико дана у Москву, затекли МС Шчепкина, са којим се већ познајем… Он је похвалио одлучност за тежак подвиг и истовремено ме охрабрио, рекавши да је приметио у имам велику способност да будем уметник. Како сам био срећан што сам чуо ове речи од тако великог уметника! Дали су ми толико снаге и снаге да нисам знао како да му изразим своју захвалност на љубазности према непознатој особи у посети. Осим тога, одвео ме је у Бољшој театар, до коверте госпође Сонтаг. Био сам потпуно одушевљен њеним певањем; до тада нисам чуо ништа слично и нисам ни разумео до каквог савршенства може да досегне људски глас.

У Санкт Петербургу, Петров је наставио да унапређује свој таленат. Почео је у престоници партијом Сарастра у Моцартовој Чаробној фрули, а овај деби изазвао је повољан одјек. У листу „Северна пчела“ може се прочитати: „Овај пут, у опери Чаробна фрула, први пут је на нашој сцени изашао господин Петров, млади уметник, који нам је обећао доброг певача-глумца.

„Тако је у младу руску оперу дошао певач из народа Петров и обогатио је благом народног певања“, пише МЛ Лвов. – У то време од оперског певача су се захтевали тако високи звуци, који су гласу били недоступни без посебне обуке. Тешкоћа је била у чињеници да је за формирање високих звукова потребна нова техника, другачија од оне у формирању звукова познатих датом гласу. Наравно, Петров није могао да савлада ову сложену технику за два месеца, а критичар је био у праву када је у свом певању на дебију приметио „оштар прелазак исте у горње ноте“. Петров је упорно учио са Кавосом у наредним годинама.

Уследиле су величанствене интерпретације великих бас деоница у операма Росинија, Мегул, Белинија, Обера, Вебера, Мајербира и других композитора.

„Уопштено говорећи, моја служба је била веома срећна“, писао је Петров, „али морао сам много да радим, јер сам играо и у драми и у опери, и ма коју оперу давали, свуда сам био заузет… Иако сам био задовољан мој успех у његовом изабраном пољу, али ретко је био задовољан собом после наступа. Понекад сам патио од најмањег неуспеха на сцени и проводио непроспаване ноћи, а сутрадан би дошао на пробу – било је срамота гледати Кавоса. Мој начин живота је био веома скроман. Имао сам мало познаника… Углавном сам седео код куће, певао скале сваки дан, учио улоге и ишао у позориште.

Петров је наставио да буде првокласни извођач западноевропског оперског репертоара. Карактеристично је да је редовно учествовао у представама италијанске опере. Заједно са иностраним колегама певао је у операма Белинија, Росинија, Доницетија и овде је открио своје најшире уметничке могућности, глумачко умеће, осећај за стил.

Његова достигнућа на иностраном репертоару изазвала су искрено дивљење његових савременика. Вреди цитирати стихове из Лажечниковог романа Басурман, који се односи на Мајербирову оперу: „Сећате ли се Петрова у Роберту Ђаволу? А како се не сећати! У овој улози сам га видео само једном, и дан-данас, када размишљам о њему, звучи ме прогања, као позиви из пакла: „Да, покровитеље“. И овај поглед, од чијег чари твоја душа нема снаге да се ослободи, и ово шафраново лице, изобличено помамом страсти. И ова шума косе, из које је, изгледа, читаво гнездо змија спремно да испузи…“

А ево шта АН Серов: „Дивите се души са којом Петров изводи свој ариосо у првом чину, у сцени са Робертом. Добро осећање очинске љубави је у супротности са карактером пакленог домородца, па је дати природност овом изливу срца, не напуштајући улогу, тешка ствар. Петров је ту тешкоћу овде и у целој својој улози потпуно превазишао.

Серов је у игри руског глумца посебно истакао оно што је Петрова повољно разликовало од других изванредних извођача ове улоге - способност да се пронађе људскост у души негативца и да се њиме нагласи разорна моћ зла. Серов је тврдио да је Петров у улози Бертрама надмашио Ферзинга, Тамбуринија, Формеза и Левасера.

Композитор Глинка је пажљиво пратио певачеве креативне успехе. Импресионирао га је Петров глас богат звучним нијансама, који је спојио снагу густог баса са покретљивошћу лаганог баритона. „Овај глас је личио на низак звук огромног звона од сребра“, пише Лвов. „На високим тоновима блистало је као муња у густом мраку ноћног неба. Имајући у виду креативне могућности Петрова, Глинка је написао свог Сусанина.

27. новембар 1836. значајан је датум за премијеру Глинкине опере Живот за цара. Био је то Петров најбољи час – сјајно је открио карактер руског патриоте.

Ево само две критике ентузијастичних критичара:

„У улози Сусанина, Петров се уздигао до максимума свог огромног талента. Створио је вековни тип, и сваки звук, свака Петрова реч у улози Сусанина прећи ће у далеки потомак.

„Драматично, дубоко, искрено осећање, способно да досегне задивљујући патос, једноставност и истинитост, жар – то је оно што је Петрова и Воробјову одмах ставило на прво место међу нашим извођачима и натерало руску публику да иде у гомили на представе „Живот за Цар “”.

Укупно је Петров отпевао део Сусанина двеста деведесет и три пута! Ова улога отворила је нову, најзначајнију фазу у његовој биографији. Пут су утрли велики композитори - Глинка, Даргомижски, Мусоргски. Њему су, као и самим ауторима, подједнако биле подложне и трагичне и комичне улоге. Његови врхови, после Сусанина, су Фарлаф у Руслану и Људмили, Мелник у Русалки, Лепорело у Каменом госту, Варлаам у Борису Годунову.

Композитор Ц. Цуи писао је о извођењу деонице Фарлафа: „Шта да кажем о господину Петрову? Како изразити сав признање изненађења његовом изузетном таленту? Како пренети сву суптилност и типичност игре; верност израза до најситнијих нијанси: високо интелигентно певање? Рецимо само да је од многих улога које је Петров створио тако талентовано и оригинално, улога Фарлафа једна од најбољих.

а ВВ Стасов је с правом сматрао Петрово извођење улоге Фарлафа као модел по коме би сви извођачи ове улоге требало да буду равноправни.

4. маја 1856. Петров је први пут играо улогу Мелника у Русалки Даргомижског. Критике су оцениле његову игру на следећи начин: „Можемо слободно рећи да је стварањем ове улоге господин Петров несумњиво стекао посебно право на звање уметника. Његови изрази лица, вешто рецитовање, необично јасан изговор... његова мимичарска уметност је доведена до таквог степена савршенства да је у трећем чину, већ самим појављивањем, а да није чуо ни једну реч, изразом лица, грчевитим покретом руку, јасно је да је несрећни Милер полудео.”

Дванаест година касније може се прочитати следећи осврт: „Улога Мелника је једна од три неупоредиве врсте које је Петров створио у три руске опере, и мало је вероватно да његово уметничко стваралаштво није достигло највише границе у Мелнику. У свим разним позицијама Мелника, у којима открива похлепу, сервилност кнезу, радост при погледу на новац, очај, безумље, Петров је подједнако велик.

Овоме се мора додати да је велики певач био и јединствени мајстор камерног вокалног извођења. Савременици су нам оставили много доказа о Петровом изненађујуће продорном тумачењу романси Глинке, Даргомижског, Мусоргског. Уз бриљантне ствараоце музике, Осип Афанасјевич се може са сигурношћу назвати оснивачем руске вокалне уметности и на оперској и на концертној сцени.

Последњи и изузетан уметников успон интензитета и сјаја датира из 70-их година, када је Петров створио низ вокалних и сценских ремек-дела; међу њима су Лепорело („Камени гост“), Иван Грозни („Псковска дева“), Варлаам („Борис Годунов“) и други.

До краја својих дана Петров се није одвајао од сцене. По фигуративном изразу Мусоргског, он је „на самртној постељи заобилазио своје улоге“.

Певачица је умрла 12. марта 1878. године.

Референце: Глинка М., Белешке, „Руска старина”, 1870, књ. 1-2, МИ Глинка. Књижевно наслеђе, књ. 1, М.-Л., 1952; Стасов В.В., Петров О.А., у књизи: Руске модерне фигуре, књ. 2, Санкт Петербург, 1877, стр. 79-92, исти, у својој књизи: Чланци о музици, књ. 2, М., 1976; Лвов М., О. Петров, М.-Л., 1946; Ласточкина Е., Осип Петров, М.-Л., 1950; Гозенпуд А., Музичко позориште у Русији. Од искона до Глинке. Есеј, Л., 1959; свој, Руски оперски театар 1. века, (т. 1836) – 1856-2, (т. 1857) – 1872-3, (т. 1873) – 1889-1969, Л., 73-1; Ливанова ТН, Оперска критика у Русији, књ. 1, бр. 2-2, вол. 3, бр. 4-1966, М., 73-1 (Издање КСНУМКС заједно са ВВ Протопоповим).