Тито Гоби (Тито Гобби) |

Тито Гоби

Име Тита Гобија, изванредног певача нашег времена, повезано је са многим светлим страницама у историји музичке културе Италије. Имао је глас великог домета, редак у лепоти боје. Течно је владао вокалном техником, што му је омогућило да достигне врхунце мајсторства.

„Глас, ако знате како да га користите, је највећа моћ“, каже Гоби. „Верујте ми, ова моја изјава није резултат самоопијања или претераног поноса. На крају Другог светског рата често сам певао за рањенике по болницама, где су се окупљали несрећници из целог света. А онда ме једног дана неки момак – био је јако лош – шапатом замолио да му отпевам „Аве Мариа“.

Овај јадник је био тако млад, тако обесхрабрен, тако сам, јер је био далеко од куће. Села сам поред његовог кревета, ухватила га за руку и отпевала „Аве Мариа“. Док сам певала, он је умро – са осмехом.

Тито Гоби је рођен 24. октобра 1913. у Басано дел Грапа, граду у подножју Алпа. Његов отац је припадао старој породици из Мантове, а мајка Енрика Вајс је била из аустријске породице. Након што је завршио школу, Тито уписује универзитет у Падови, припремајући се за каријеру права. Међутим, са развојем снажног, звучног гласа, младић одлучује да стекне музичко образовање. Напуштајући право, почиње да похађа часове вокала у Риму, код тада познатог тенора Ђулија Кримија. У Кримијевој кући Тито је упознао талентовану пијанисту Тилду, ћерку еминентног италијанског музиколога Рафаела де Рензиса, и убрзо се оженио њом.

„1936. почео сам да наступам као компримано (извођач мањих улога. – прибл. аут.); Морао сам да учим неколико улога истовремено, да бих у случају болести неког од извођача био спреман да га одмах сменим. Недеље бескрајних проба омогућиле су ми да проникнем у суштину улоге, да стекнем довољно поверења у њу, и стога ми уопште нису биле на терету. Прилика да се појави на сцени, увек неочекивана, била је изузетно пријатна, поготово што је ризик повезан са таквом изненадношћу у то време у Театру Реал у Риму био минимизиран захваљујући непроцењивој помоћи огромног броја одличних тутора и великодушној подршци партнери.

Много више невоља криле су такозване мале улоге. Обично се састоје од само неколико фраза разбацаних по различитим радњама, али у исто време у њима се крију многе замке. Нисам сам у свом страху од њих…”

Године 1937. Гоби је дебитовао у Адријано театру у Риму као Гермон отац у опери Травијата. Музички таленат младог певача приметила је престоничка позоришна штампа.

Победивши 1938. на Међународном вокалном такмичењу у Бечу, Гоби је постао стипендиста школе у ​​позоришту Ла Скала у Милану. Гобијев прави деби у чувеном позоришту догодио се у марту 1941. у Федори Умберта Ђордана и био је прилично успешан. Овај успех је консолидован годину дана касније у улози Белкора у Доницетијевом Л'елисир д'аморе. Ови наступи, као и извођење делова у Вердијевом Фалстафу, натерали су Гобија да говори о изузетној појави у италијанској вокалној уметности. Тито добија бројне ангажмане у разним позориштима у Италији. Прави прве снимке, а такође и глуми у филмовима. Певачица ће у будућности направити више од педесет комплетних снимака опера.

С. Белза пише: „...Тито Гоби је по природи био обдарен изузетним не само вокалним, већ и глумачким вештинама, темпераментом, невероватним даром реинкарнације, што му је омогућило да створи изражајне и незаборавне музичке сценске слике. То га је учинило посебно привлачним филмским ствараоцима, који су певача-глумца позвали да глуми у више од двадесет филмова. Давне 1937. појавио се на екрану у филму Кондотијери Луја Тренкера. А убрзо по завршетку рата, Марио Коста је почео да снима први целовечерњи оперски филм са његовим учешћем – Севиљски берберин.

Гоби се присећа:

„Недавно сам поново гледао филм по овој опери 1947. године. У њему певам насловни део. Све сам доживео изнова, а филм ми се допао скоро више него тада. Припада другом свету, далеком и изгубљеном, али надамо се не неповратно. Како сам уживао у младости када сам научио Барбера са његовим неупоредивим променама ритма, како сам буквално био фасциниран богатством и сјајем музике! Ретка опера била ми је тако блиска по духу.

Од 1941. до 1943. маестро Ричи и ја смо радили на овој улози скоро свакодневно. И одједном ме Римска опера позива да наступим на премијери Берберина; Наравно, нисам могао да одбијем овај позив. Али, и сећам се тога са поносом, имао сам снаге да тражим одлагање. Уосталом, знао сам да је потребно време да би се заиста припремио, да би осетио самопоуздање. Тада су позоришни директори још размишљали о усавршавању уметника; премијера је милостиво пристала да се одложи, а ја сам први пут отпевао Бербера у фебруару 1944. године.

За мене је ово био важан корак напред. Постигао сам приличан успех, хваљен сам због чистоће звука и живости певања.

Касније ће Гоби поново бити уклоњен из Косте – у „Паљачи“ по опери Леонкавала. Тито је извео три дела одједном: Пролог, Тонија и Силвија.

Године 1947. Гоби је успешно отворио сезону улогом Мефистофела у сценској верзији Берлиозовог Проклетања Фауста. Почеле су бројне иностране турнеје које су учврстиле Гобијеву славу. Исте године, певачу су одушевљено аплаудирали Стокхолм и Лондон. Године 1950. вратио се у Лондон као део оперске компаније Ла Скала и наступао на сцени Ковент Гардена у операма Л'елисир д'аморе, као и Фалстаф, Сицилијанска вечерња и Вердијев Отело.

Касније, Марио Дел Монако, набрајајући своје најеминентније колеге, Гобија назива „ненадмашним Јагом и најбољим певачем-глумцем“. А у то време, за извођење главних улога у три Вердијеве опере, Гоби је награђен специјалном наградом, као један од најсјајнијих баритона који је тада наступао у Ковент Гардену.

Средина 50-их година била је период певачевог највећег креативног успона. Уговоре му нуде највеће опере на свету. Гоби, посебно, пева у Стокхолму, Лисабону, Њујорку, Чикагу, Сан Франциску.

1952. Тито пева на Салцбуршком фестивалу; једногласно је препознат као непревазиђени Дон Ђовани у истоименој Моцартовој опери. Године 1958. Гоби је учествовао у представи Дон Карлоса у лондонском позоришту Ковент Гарден. Певач који је извео улогу Родрига добио је највише одушевљених критика критичара.

Године 1964. Франко Зефирели је поставио Тоску у Ковент Гардену, позивајући Гобија и Марију Калас.

Гоби пише: „Позориште Ковент Гарден живело је у лудој напетости и страху: шта ако Калас одбије да наступи у последњем тренутку? Сандер Горлински, њен менаџер, није имао времена ни за шта друго. Строго је забрањено присуство неовлашћених лица на свим пробама. Новине су биле ограничене на лаконске извештаје који су потврђивали да све иде добро…

21. јануара 1964. Ево описа те незаборавне представе, коју је следећег јутра записала моја супруга Тилда у свом дневнику:

„Какво дивно вече! Дивна инсценација, иако први пут у животу арија „Висси д'арте” није добила аплаузе. (Моје мишљење је да је публика била толико фасцинирана спектаклом да се није усудила да прекине акцију непримереним аплаузом. – Тито Гоби.) Други чин је просто невероватан: два великана оперске уметности су се поклонила један другом пред завеса, као уљудни супарници. Након бескрајних овација, публика је преузела бину. Видео сам како су уздржани Британци буквално полудели: скидали су јакне, кравате, бог зна шта још и очајнички махали њима. Тито је био непоновљив, а реакције обојице одликовале су се изузетном прецизношћу. Наравно, Марија је темељно уздрмала уобичајену слику Тоске, дајући јој много више хуманости и отворености. Али само она то може. Свако ко би се усудио да следи њен пример, упозорио бих: чувајте се!

Сензационалну представу је касније поновила иста глумачка екипа у Паризу и Њујорку, након чега је божанска примадона на дуже време напустила оперску сцену.

Певачев репертоар је био невероватан. Гоби је певао преко стотину различитих делова свих епоха и стилова. „Њему је подложан цео емоционални и психолошки спектар светског оперског репертоара“, приметили су критичари.

„Нарочито драматично је било његово извођење главних улога у Вердијевим операма“, пише Л. Ландман, „осим поменутих, то су Магбет, Симон Боканегра, Ренато, Риголето, Жермон, Амонасро. Певачу су блиске сложене реалистичне и бруталне слике Пучинијевих опера: Ђани Шики, Скарпија, ликови веристичких опера Р. Леонкавала, П. Маскањија, Ф. Цилеа, искричави хумор Росинијевог Фигара и племенити значај „Вилијам Тел“.

Тито Гоби је одличан ансамбл. Учествујући у највећим оперским представама века, више пута је наступао заједно са изузетним савременим извођачима као што су Марија Калас, Марио Дел Монако, Елизабет Шварцкопф, диригенти А. Тосканини, В. Фуртвенглер, Г. Карајан. Одлично познавање оперских делова, способност доброг распоређивања динамике и осећајног слушања партнера омогућили су му да постигне ретко јединство у ансамблском певању. Са Каласом, певачица је два пута снимила Тоску на плоче, са Мариом Дел Монаком – Отелом. Учествовао је у бројним ТВ и филмским операма, филмским адаптацијама биографија истакнутих композитора. Снимци Тита Гобија, као и филмови са његовим учешћем, имају огроман успех међу љубитељима вокалне уметности. На плочама, певач се појављује и у концертној улози, што омогућава да се процени ширина његових музичких интересовања. У камерном репертоару Гоббија, велико место је посвећено музици старих мајстора КСНУМКС-КСНУМКС века Ј. Цариссими, Ј. Цаццини, А. Страделла, Ј. Перголеси. Радо и пуно записује напуљске песме.

Почетком 60-их, Гоби се окренуо режији. Истовремено, наставља активну концертну активност. Године 1970. Гоби је заједно са Калласом дошао у Совјетски Савез као гост ИВ међународног такмичења по имену ПИ Чајковског.

Дуги низ година, наступајући са најпознатијим певачима, сусрећући се са истакнутим музичким личностима, Гоби је акумулирао занимљив документарни материјал. Није изненађујуће што су певачеве књиге „Мој живот” и „Свет италијанске опере” доживеле велики успех, у којима је искрено и живописно описао мистерије оперске куће. Тито Гоби је преминуо 5. марта 1984. године.