Гаетано Доницети (Гаетано Донизетти) |

Гаетано Донизетти

Доницетијеве мелодије одушевљавају свет својом разиграном ведрином. Хеине

Доницети је веома прогресиван таленат који открива тенденције ренесансе. Г. Маззини

Музика Доницетија дивна, величанствена, невероватна! В. Беллини

Г. Доницети – представник италијанске романтичарске оперске школе, идол љубитеља белканта – појавио се на оперском хоризонту Италије у време када је „Белини умирао, а Росини ћутао“. Власник неисцрпног мелодичног дара, дубоког поетског талента и осећаја за театралност, Доницети је створио 74 опере, које су откриле ширину и разноликост његовог композиторског талента. Доницетијев оперски рад је жанровски необично разнолик: то су социјално-психолошке мелодраме („Линда ди Шамуни” – 1842, „Џема ди Верги” – 1834), историјске и херојске драме („Велисарио” – 1836, „Опсада Калеа” – 1836, „Торквато Тасо” – 1833, „Марија Стјуарт” – 1835, „Марина Фалијеро” – 1835), лирско-драмске опере („Лусија ди Ламермур” – 1835, „Омиљени” – 1840, „Марија ди Роган” – 1843), трагичне мелодраме („Лукреција Борџија“ – 1833, „Ан Болејн“ – 1830). Посебно су разноврсне опере писане у жанру буфа, музичке фарсе („Дворац инвалида” – 1826, „Нови Пурсоњак” – 1828, „Луд по наруџби” – 1830), комичне опере („Љубавни напитак” – 1832, „Дон Паскуале” – 1843), комичне опере са разговорним дијалозима (Кћи пука – 1840, Рита – постављена 1860) и саме буфа опере (Гувернер у потешкоћама – 1824, Ноћно звоно – 1836).

Доницетијеве опере су плодови композиторовог необично педантног рада и на музици и на либрету. Као широко образован музичар, користио је дела В. Игоа, А. Думас-оца, В. Скота, Ј. Бирона и Е. Сцрибеа, и сам се трудио да напише либрето, и савршено компоновао хумористичне песме.

У Доницетијевом оперском стваралаштву условно се могу издвојити два периода. У делима првог (1818-30) веома је приметан утицај Г. Росинија. Иако су опере неједнаке по садржају, вештини и испољавању ауторске индивидуалности, у њима се Доницети јавља као велики мелодиста. Период стваралачке зрелости композитора пада на 30-те – прву половину 40-их. У овом тренутку ствара ремек-дела која су ушла у историју музике. Такве су „увек свеже, увек шармантне” (А. Серов) опера „Љубавни напитак”; „један од најчистијих дијаманата италијанске опере” (Г. Донати-Петени) „Дон Пасквале”; „Луциа ди Ламмермоор“, где је Доницети открио све суптилности емотивних искустава особе која воли (Де Валори).

Интензитет композиторовог рада је заиста јединствен: „Лакоћа са којом је Доницети компоновао музику, способност да се брзо ухвати музичка мисао, омогућавају да се процес његовог стваралаштва упореди са природним плодоношењем цветних воћака“ (Донати- Петтени). Једнако лако, аутор је савладао различите националне стилове и жанрове опере. Поред опера, Доницети је писао ораторијуме, кантате, симфоније, квартете, квинтете, духовне и вокалне композиције.

Споља, Доницетијев живот је изгледао као непрекидан тријумф. У ствари, то није био случај. „Моје рођење је обавијено велом мистерије“, написао је композитор, „јер сам рођен под земљом, у подруму Борго канала, где сунчеви зрак никада није продро. Доницетијеви родитељи су били сиромашни људи: отац му је био чувар, мајка ткаља. Са 9 година, Гаетано улази у добротворну музичку школу Симон Маир и тамо постаје најбољи ученик. Са 14 година преселио се у Болоњу, где је студирао на Музичком лицеју код С. Маттеија. Изванредне Гаетанове способности су се први пут откриле на испиту 1817. године, где су изведена његова симфонијска дела и кантата. Још у Лицеју Доницети је написао 3 опере: Пигмалион, Олимпијада и Ахилов гнев, а већ 1818. године његова опера Енрико, гроф од Бургундије успешно је постављена у Венецији. Упркос успеху опере, то је био веома тежак период у животу композитора: уговори за компоновање нису могли да се склапају, породици је била потребна финансијска помоћ, а блиски га нису разумели. Сајмон Мајр је уговорио Доницетија са Римском опером да компонује оперу Зораида од Гранате. Продукција је била успешна, али критике које су пале на младог композитора биле су увредљиво окрутне. Али то није сломило Доницетија, већ је само ојачало његову снагу у настојању да унапреди своје вештине. Али недаће се нижу једна за другом: прво умире син композитора, затим његови родитељи, његова вољена супруга Вирџинија, која нема ни 30 година: „Сама сам на земљи, а још сам жива!“ Доницети је писао у очају. Уметност га је спасила од самоубиства. Ускоро следи позив за Париз. Тамо пише романтичну, шармантну, „Кћер пука“, елегантну „Фаворите“. Оба ова дела, као и интелектуалац ​​Полиевкт, примљени су са одушевљењем. Последња Доницетијева опера је Катарина Корнаро. Постављена је у Бечу, где је 1842. Доницети добио титулу аустријског дворског композитора. После 1844. ментална болест је натерала Доницетија да одустане од компоновања и изазвала његову смрт.

Доницетијева уметност, која је представљала декоративни стил певања, била је органска и природна. „Доницети је упио све радости и туге, бриге и бриге, све тежње обичних људи за љубављу и лепотом, а затим их изразио у прелепим мелодијама које и данас живе у срцу народа“ (Донати-Петтени).

М. Дворкина

• Италијанска опера по Росинију: дело Белинија и Доницетија →

Син сиромашних родитеља, он проналази првог учитеља и добротвора у личности Мајра, затим студира на Музичком лицеју у Болоњи под вођством Падре Маттеија. Године 1818. у Венецији је постављена његова прва опера Енрико, гроф од Бургундије. Године 1828. оженио се певачицом и пијанисткињом Вирџинијом Васели. Године 1830. опера Ана Болејн је тријумфално постављена у позоришту Каркано у Милану. У Напуљу је на месту директора позоришта и на месту наставника на конзерваторијуму, а веома је поштован; ипак, 1838. Меркаданте је постао директор конзерваторијума. Ово је био велики ударац за композитора. Након смрти родитеља, три сина и супруге, он (упркос бројним љубавним причама) остаје сам, здравље му је пољуљано, укључујући и због невероватног, титанског рада. Поставши касније аутор и директор приватних концерата на Бечком двору, још једном открива свој велики потенцијал. 1845. тешко се разболео.

„Рођен сам у подземљу канала Борго: зрак светлости никада није продро у подрум, где сам се спуштао низ степенице. И, као сова, летећи из гнезда, увек сам у себи носио или лоше или срећне слутње. Ове речи припадају Доницетију, који је тиме желео да одреди своје порекло, своју судбину, обележену кобним сплетом околности, што га, међутим, није спречило да у свом оперском делу смењује озбиљне, па и трагичне и суморне заплете са смешним и искреним. фарсичне сплетке. „Када се комична музика роди у мојој глави, осећам опсесивно бушење на њеној левој страни, када је озбиљна, осећам исто бушење на десној страни“, тврдио је композитор са ноншалантно ексцентричности, као да жели да покаже како су идеје лако настајале у његов ум. . „Знате ли мој мото? Фаст! Можда ово није вредно одобравања, али оно што сам добро урадио увек је брзо урађено“, написао је Ђакому Сакеру, једном од његових либретиста, а резултати су, иако не увек, потврдили валидност ове изјаве. Тачно пише Карло Парментола: „Нееквивалентност Доницетијевих списа сада је уобичајено место за критику, као и његова убељена стваралачка активност, чији се разлози обично траже у чињеници да су га увек водили неумољиви рокови. Међутим, остаје чињеница да је још као студент у Болоњи, када га ништа није журило, грозничаво радио и наставио да ради истим темпом чак и када се, коначно достигавши просперитет, ослободио потребе да непрекидно компонује. Можда је та потреба да непрестано ствара, без обзира на спољашње околности, по цену слабљења контроле укуса, била одлика његове немирне личности романтичног музичара. И, наравно, био је један од оних композитора који су, напустивши моћ Росинија, све више били убеђени у потребу да прате промене у укусу.

„Више од деценије“, пише Пјеро Миоли, „Доницетијев многострани таленат се слободно и разнолико изражавао у озбиљним, полуозбиљним и комичним операма у складу са више од пола века италијанске оперске праксе, персонификоване у то време. на слици беспрекорног Росинија, почевши од 30-их година КСНУМКС-а, продукција у озбиљном жанру добија квантитативну предност, јер је, међутим, то захтевала предстојећа ера романтизма и пример таквог савременика као што је Белини, који је био туђ комедији... Ако се позориште Росини у Италији успоставило у другој и трећој деценији КСНУМКС века, ако је позориште Верди напредовало у петом, четврто припада Доницетију.

Заузимајући ову кључну позицију, Доницети је, са својственом слободом инспирације, јурнуо у оличење истинитих искустава, којима је дао исти домет, ослобађајући их, по потреби, објективних и практичних захтева драмског низа. Грозничава потрага композитора га је учинила да преферира финале оперске серије као једину истину неопходну за разумевање радње. Управо је та жеља за истином истовремено хранила његову комичну инспирацију, захваљујући којој је, стварајући карикатуре и карикатуре, постао највећи аутор музичких комедија после Росинија, и одредио његов заокрет у зрелом периоду ка комичним заплетима обележеним не само тужном иронијом. , већ благошћу и људскошћу. . Према Франческу Атардију, „опера буфа је у периоду романтизма била противтежа, трезвен и реалистичан тест идеалних тежњи мелодраме деветнаестог века. Опера буффа је, такорећи, друга страна медаље, која нас подстиче да више размишљамо о опери серији. ако би то био извештај о грађанској друштвеној структури.

Огромна Доницетијева заоставштина, која тек чека на признање, с правом заслужује општу оцену коју јој даје такав ауторитет у области проучавања композиторовог стваралаштва какав јој даје Гуљелмо Барблан: „Када ће нам постати јасан уметнички значај Доницетија? Предрасуда која га је оптерећивала више од једног века представила га је као уметника, додуше генија, али занесен његовом невероватном лакоћом над свим проблемима да би се препустио моћи тренутног жара инспирације. Брзи поглед на седам десетина Доницетијевих опера, успешних модерних оживљавања заборављених опера, доказују, напротив, да ако у неким случајевима такво мишљење можда и није предрасуда, онда у његовим значајним делима... Доницети је био уметник који је био свестан одговорности повереног му задатка и загледан у европску културу, у којој је јасно разабрао једини начин да нашу мелодраму помери са упрошћених позиција које су јој давале провинцијализам, а које су лажно назване „традицијом““.

Г. Марцхеси (превео Е. Грецеании)

Композиције:

опере (74), укључујући Лудило (Уна Фоллиа, 1818, Венеција), Јадни виртуози луталица (И пиццоли виртуоси амбуланти, 1819, Бергамо), Петар Велики, руски цар или ливонски столар (Пиетро ил гранде Цзар делле Руссие о Ил Фалегнаме ди Ливониа, 1819, Венеција), Сеоско венчање (Ле Ноззе у вили, 1820-21, Мантова, карневал), Зораида Нар (1822, позориште „Аргентина“, Рим), Кјара и Серафина, или Пирати (1822, позориште “ Ла Сцала”, Милано), Срећна заблуда (Ил фортунато инганно, 1823, позориште „Нуово“, Напуљ), Гувернер у тешкоћама (Л'Ајо нелл'имбараззо, познат и као Дон Грегорио, 1824, позориште „Валле“, Рим) , Замак инвалида (Ил Цастелло дегли инвалиди, 1826, Театар Каролино, Палермо), Осам месеци у два сата, или Прогнаници у Сибиру (Отто меси ин дуе оре, оссиа Гли Есилиати у Сибиру, 1827, позориште Нуово, Напуљ), Алина, краљица Голконде (Алина регина ди Голцонда, 1828, позориште Карло Феличе, Ђенова), Парија (1829, позориште Сан Карло, Напуљ), Елизабета у замку Кенилв ортх (Елисабетта ал цастелло ди Кенилвортх, такође зв. Замак Кенилворт, према роману В. Скота, 1829, исто), Ана Болејн (1830, позориште Каркано, Милано), Хуго, гроф од Париза (1832, позориште Ла Скала, Милано), Љубавни напитак (Л' Елисир д'аморе, 1832, Цаноббиана Тхеатре, Милано), Парисина (по Ј. Бирону, 1833, Пергола Тхеатре, Фиренца), Торкуато Тассо (1833, Валле Тхеатре, Рим), Лукрециа Боргиа (по истоименој драми В. Иго, 1833, позориште Ла Скала, Милано), Марино Фалијеро (према истоименој драми Џ. Бајрона, 1835, Италијанско позориште, Париз), Мери Стјуарт (1835, позориште Ла Скала, Милано), Лусија ди Ламермур (према роману В. Скота „Ламермурска невеста”, 1835, позориште Сан Карло, Напуљ), Велизар (1836, позориште Фениче, Венеција), Опсада Калеа (Л'Асседио ди Цалаис, 1836, позориште „Сан Карло, Напуљ), Пија де Толомеј (1837, позориште Аполо, Венеција), Роберт Девере, или гроф од Есекса (1837, позориште Сан Карло, Напуљ), Марија Ди Руденц (1838, позориште „Фенис, Венеција) ), кћи пука(Ла филле ду регимент, 1840, Опера Цомикуе, Париз), Мученици (Лес Мартирс, ново издање Полиеуцтуса, према трагедији П. Корнеја, 1840, Гранд Опера Тхеатре, Париз), Фаворит (1840, ибид. ), Аделија, или ћерка стрелца (Аделија, о Ла фиглиа делл'арциере, 1841, позориште ” Аполо, Рим), Линда ди Шамуни (1842, Карнтнертортеатр, Беч), Дон Пасквале (1843, Италијанско позориште, Париз) , Марија ди Роан (Мариа дл Рохан он Ил цонте ди Цхалаис, 1843, Карнтнертортеатр) , Беч), Дон Себастијан од Португала (1843, Гранд Опера Тхеатре, Париз), Катарина Корнаро (1844, Театар Сан Карло, Напуљ) и други; 3 ораторијума, 28 кантата, 16 симфонија, 19 квартета, 3 квинтета, црквена музика, бројна вокална дела.