Девојка за Дан захвалности (Кирстен Флагстад) |

Кирстен Флагстад

Чувена примадона митрополита Фрање Алде, која је наступала са готово свим великим мајсторима светске оперске сцене, рекла је: „После Енрика Каруза, познавала сам само један заиста велики глас у опери нашег времена – то је Кирстен Флагстад. ” Кирстен Флагстад ​​је рођена 12. јула 1895. године у норвешком граду Хамару, у породици диригента Михаила Флагстада. Мајка је такође била музичарка – прилично позната пијанисткиња и корепетиторка Народног позоришта у Ослу. Да ли је чудо што је Кирстен од детињства учила клавир и певање са својом мајком, а са шест година певала је Шубертове песме!

Са тринаест година, девојка је знала улоге Аиде и Елзе. Две године касније, Кирстенина настава је почела са познатом учитељицом вокала у Ослу, Елен Шит-Јакобсен. После три године наставе, Флагстад ​​је дебитовала 12. децембра 1913. У норвешкој престоници је извела улогу Нурив у опери Долина Е. д'Алберта, која је била популарна тих година. Младог уметника волела је не само обична јавност, већ и група богатих мецена. Овај други је певачици дао стипендију како би могла да настави своје вокално образовање.

Захваљујући финансијској подршци, Кирстен је студирала у Стокхолму код Алберта Весванга и Гиллис Братт. Године 1917., враћајући се кући, Флагстад ​​редовно наступа у оперским представама у Народном позоришту.

„Могло се очекивати да ће, уз несумњиви таленат младе певачице, релативно брзо моћи да заузме истакнуто место у свету вокала“, пише ВВ Тимохин. – Али то се није догодило. Двадесет година, Флагстад ​​је остала обична, скромна глумица која је радо прихватила сваку понуђену улогу, не само у опери, већ иу оперети, ревији, музичким комедијама. За то су, наравно, постојали објективни разлози, али много тога се може објаснити ликом саме Флагстада, којој је дух „премијерства” и уметничке амбиције био апсолутно стран. Била је вредна радница, која је најмање мислила на личну корист „за себе“ у уметности.

Флагстад ​​се удала 1919. Прође мало времена и она напусти сцену. Не, не због протеста њеног мужа: пре рођења ћерке, певачица је изгубила глас. Затим се вратио, али Кирстен је, плашећи се преоптерећења, неко време више волела „лаке улоге“ у оперетама. Певач је 1921. године постао солиста позоришта Мајол у Ослу. Касније је наступала у Казино театру. Норвешка певачица је 1928. прихватила позив да постане солиста позоришта Стура у шведском граду Гетеборгу.

Тада је било тешко замислити да ће се у будућности певач специјализовати искључиво за Вагнерове улоге. У то време, од Вагнерових партија на њеном репертоару биле су само Елза и Елизабета. Напротив, деловала је као типичан „универзални извођач“, певајући тридесет осам улога у операма и тридесет у оперетама. Међу њима: Мини („Девојка са Запада” од Пучинија), Маргарита („Фауст”), Неда („Паљачи”), Еуридика („Орфеј” од Глука), Мими („Ла Боем”), Тоска, Чио- Цио-Сан, Аида, Дездемона, Михаела („Кармен”), Еврианта, Агата („Еурјанте” и Веберов „Магични стрелац”).

Будућност Флагстадове као вагнеријанске певачице је у великој мери последица сплета околности, јер је имала све услове да постане подједнако изузетна „италијанска“ певачица.

Када се Изолда, чувена вагнеријанска певачица Нани Ларсен-Тодсен, разболела током постављања Вагнерове музичке драме Тристан и Изолда у Ослу 1932. године, сетили су се Флагстада. Кирстен се одлично снашла са својом новом улогом.

Чувени бас Александар Кипнис био је потпуно опчињен новом Изолдом, која је сматрала да је место Флагштада на Вагнеровом фестивалу у Бајројту. У лето 1933, на другом фестивалу, певала је Ортлинду у Валкири и Трећу Норну у Смрти богова. Следеће године су јој поверене одговорније улоге – Сиглинде и Гутруне.

На представама Бајројтског фестивала, представници Метрополитен опере чули су Флагстада. Њујоршком позоришту је баш у то време био потребан вагнеријански сопран.

Деби Флагстада 2. фебруара 1935. у њујоршкој Метрополитен опери у улози Сиглинде донео је уметнику прави тријумф. Следећег јутра америчке новине су трубеле о рођењу највећег Вагнеријанског певача КСНУМКС века. Лоренс Гилман је у Њујорк хералд трибјуну написао да је ово једна од оних ретких прилика када би, очигледно, и сам композитор био срећан да чује такво уметничко оличење своје Сиглинде.

„Слушаоци су били опчињени не само Флагстадовим гласом, иако је сам звук могао да не изазове одушевљење“, пише ВВ Тимохин. – Публика је такође била опчињена невероватном непосредношћу, хуманошћу уметниковог извођења. Већ од првих наступа њујоршкој публици је откривена ова особеност уметничког изгледа Флагстада, што може бити посебно драгоцено за певаче вагнеријанске оријентације. Овде су били познати вагнеријански извођачи, у којима је епско, монументално понекад превладавало над истински људским. Хероине Флагстада биле су као обасјане сунчевом светлошћу, загрејане дирљивим, искреним осећањем. Била је романтична уметница, али њен романтизам слушаоци су поистовећивали не толико са високим драмским патосом, склоношћу живописном патосу, већ са задивљујућом узвишеном лепотом и поетским складом, том дрхтавом лиризмом која је испуњавала њен глас...

Сво богатство емотивних нијанси, осећања и расположења, целокупну палету уметничких боја садржаних у Вагнеровој музици, Флагстад ​​је отелотворио помоћу вокалне експресивности. С тим у вези, певач, можда, није имао ривала на Вагнеровој сцени. Њен глас је био подложан најсуптилнијим покретима душе, било каквим психолошким нијансама, емоционалним стањима: ентузијастична контемплација и страхопоштовање према страсти, драматично уздизање и поетско надахнуће. Слушајући Флагстад, публика је упозната са најинтимнијим изворима Вагнерове лирике. Основа, „језгро“ њених интерпретација вагнеријанских хероина били су невероватна једноставност, духовна отвореност, унутрашња просветљеност – Флагстад ​​је несумњиво био један од највећих лирских тумача у читавој историји Вагнеријанског извођења.

Њена уметност је била туђа спољашњем патосу и емоционалном насиљу. Неколико фраза које је певао уметник било је довољно да се у машти слушаоца створи живописно оцртана слика – толико је било љубазне топлине, нежности и срдачности у певачевом гласу. Флагстадов вокализам одликовао се ретким савршенством – свака нота коју је певач заузео опчињен пуноћом, заокруженошћу, лепотом, а тембар уметниковог гласа, као да је унео карактеристичну северњачку елегичност, дао је Флагстадовом певању неисказиву драж. Задивљујућа је била њена пластичност вокализације, уметност легато певања, којој су могли да позавиде најистакнутији представници италијанског белканта...“

Током шест година, Флагстад ​​је редовно наступао у Метрополитен опери искључиво на Вагнеријанском репертоару. Једини део другог композитора била је Леонора у Бетовеновом Фиделију. Певала је Бруннхилде у Валкири и Паду богова, Изолду, Елизабету у Танхојзеру, Елзу у Лохенгрину, Кундри у Парсифалу.

Сви наступи уз учешће певача прошли су уз сталне пуне сале. Само девет представа „Тристана” уз учешће норвешког уметника донело је позоришту невиђен приход – више од сто педесет хиљада долара!

Тријумф Флагстада у Метрополитену отворио јој је врата највећих оперских кућа на свету. 1936. маја 2. дебитовала је са великим успехом у Тристану у лондонском Ковент Гардену. А септембра КСНУМКС исте године, певачица по први пут пева у Бечкој државној опери. Певала је Изолда, а на крају опере публика је певачицу звала тридесет пута!

Флагстад ​​се први пут појавио пред француском публиком 1938. године на сцени париске Велике опере. Такође је играла улогу Изолде. Исте године је одржала концертну турнеју по Аустралији.

У пролеће 1941. године, вративши се у домовину, певачица је престала да наступа. Током рата, само је два пута напустила Норвешку – да би учествовала на музичком фестивалу у Цириху.

У новембру 1946. Флагстад ​​је певао у Тристану у Чикашкој опери. У пролеће следеће године направила је своју прву послератну концертну турнеју по америчким градовима.

Након што је Флагстад ​​стигла у Лондон 1947. године, четири сезоне је певала водеће Вагнерове деонице у позоришту Ковент Гарден.

„Флагстад ​​је већ имао преко педесет година“, пише В.В. певачица. Лако је подносио огромна оптерећења која су могла бити неподношљива чак и за много млађег певача. Тако је 1949. године изводила улогу Брунхилде у три представе за недељу дана: Валкирије, Зигфрид и Смрт богова.

Године 1949. и 1950. Флагстад ​​је наступао као Леонора (Фиделио) на Салцбуршком фестивалу. Певачица је 1950. године учествовала у продукцији Прстена Нибелунгена у миланском позоришту Ла Скала.

Почетком 1951. године певач се вратио на сцену Метрополитена. Али тамо није дуго певала. На прагу свог шездесетог рођендана, Флагстад ​​одлучује да у блиској будућности напусти сцену. А први у низу њених опроштајних наступа одиграо се 1. априла 1952. године у Метрополитену. Након што је отпевала насловну улогу у Глуковом Алцестеу, Џорџ Слоун, председник управног одбора Мета, изашао је на сцену и рекао да је Флагстад ​​одржала свој последњи наступ у Мету. Цела соба је почела да скандира „Не! Не! Не!". У року од пола сата публика је позвала певачицу. Тек када су се у сали угасила светла, публика је почела невољно да се разилази.

Настављајући опроштајну турнеју, 1952/53. Флагстад ​​је са великим успехом певао у лондонској продукцији Перселове Дидоне и Енеја. 1953. новембра 12. године дошао је ред на растанак са певачицом париске Гранд опере. Децембра КСНУМКС исте године одржава концерт у Народном позоришту Осло у част четрдесете годишњице њене уметничке активности.

Након тога, њени јавни наступи су само епизодни. Флегстад ​​се коначно опростио од јавности 7. септембра 1957. концертом у лондонском Алберт Холу.

Флагстад ​​је учинио много за развој националне опере. Постала је први директор Норвешке опере. Авај, болест која је напредовала приморала ју је да напусти место директора након завршетка дебитантске сезоне.

Последње године славна певачица провела је у сопственој кући у Кристијансанду, изграђеној у то време по пројекту певачице – двоспратној белој вили са колонадом која краси главни улаз.

Флагстад ​​је преминуо у Ослу 7. децембра 1962. године.