Соноризам

Соноризам, сонорика, сонористика, сонористичка техника

од лат. сонорус – звучно, звучно, бучно; Герман Клангмусиц; Полисх сонористика

Тип савремене технике композиције користећи Цх. арр. шарени звуци, перципирани као висина недиференцирана.

Специфичност С. (као „музике звучности”) је у томе што у први план истиче боју звука, као и моменте преласка из једног тона или сазвучја у други. Одређени сјај (фонизам) је увек својствен звуку музике, како полифоне (боје акорда, сазвучја који настају када се упореде, а зависи и од локације, регистра, тембра, брзине хармонијских промена, структурних карактеристика), тако и монофоне. (обојење интервала у вези са регистром, ритмом, структурним особинама), међутим, у декомп. стилова, манифестује се (утолико више аутономизује) не у истој мери, што зависи од опште идеолошке и уметности. правца музике. стваралаштво, делом из нац. оригиналност стила. Елементи сонористичког тумачења хармоније развијају се у музици од 19. века. у вези са жељом за конкретношћу и чулном извесношћу муза. слике, уз музику. фигуративности и најјасније се испољио код Француза. и словенска музика (неки предуслови за С. налазе се у народној инстр. музици многих националних култура). Историјски С.-ове предформе су колоризам хармоније (видети, на пример, епизоду Дес7> – Дес из 51. такта у Шопеновом б-молл ноктурну), рекреација појединих особина Нар. музика (на пример, имитација звука кавкаских народних инструмената у виду квинткорда г – д1 – а1 – е2 у „Лезгинки” из опере „Руслан и Људмила”), одабир структурно хомогених акорда према фон. знакови (на пример, акорди помрачења у опери „Кнез Игор”), живописни фигуративни одломци и пасажи каденце (на пример, у 2. репризи Шопеновог Ноктурна Дес-дур; у Листовом бр. 3 ноктурна бр. 2), слике вихорови, удари ветра, олује (нпр. „Франческа да Римини“, „Олуја“, сцена у касарни из „Пикове даме“ Чајковског; „Шехерезада“ и „Кашчеј бесмртни“ Римског-Корсакова ), посебна тембарска интерпретација сугласника, гл. арр. при интеракцији са тембрима бубњева (на пример, тритон у Лешијевом лајтмотиву из опере „Снежана“). Изванредан пример, близу модеран. тип С., - сцена звона из опере "Борис Годунов" (увод у КСНУМКСнд слику).

С. у тачном значењу појма може се говорити само у односу на музику 20. што је због музичких норми које су се у њему развиле. размишљање, посебно хармонично. Језик. Немогуће је потпуно и недвосмислено разликовати тачну висину (музику тонова) и звучност (музику звучности); често је тешко одвојити сонористичку технику од других (несонорних) врста технике компоновања. Стога је класификација С. у извесној мери условна; издваја само најважније тачке и претпоставља прелазе и комбинације типизованих варијетета. У систему класификације варијетети С. поређани су по редоследу постепеног удаљавања од почетне тачке – феномена обичне тонске технике.

Логично, прва фаза аутономизације С. је сонористички интерпретирана хармонија, где је приметан померање пажње са перцепције тонско-диференцираних звукова на перцепцију недиференцираних „тимбралних звукова“. Техника паралелизма коју је развио Ц. Дебиси показује еволуцију овог процеса: ланац акорда се перципира као монофони низ звукова боје боје (техника паралелно-дисонантних блокова у џезу је слична овој техници). Примери звучно обојене хармоније: балети Дафнис и Хлоја Равела (Зора), Петрушка Стравинског (почетак 4. сцене), Прокофјевљева Пепељуга (Поноћ), оркестарски комад, оп. 6 Но 4 Веберн, песма „Серапхите” од Шенберга.

ХХ Сиделников. Руске бајке, 4. део.

У другим случајевима, сонористичко тумачење хармоније делује као операција са сазвучјима тембарске намене („соноре“). Ово је почетни „сонорни акорд” у Скрјабиновом Прометеју, осн. акорд у Веберновом делу оп. 10 Но 3 за оркестар, нескладна полихармонија пре репризе увода у балет Обред пролећа.

Сонорантна обојеност обично има консонанчне кластере (радови Г. Цовелла и других). Звучни не могу бити само акорди, већ и линије (види, на пример, Шостаковичеву 2. симфонију до броја 13). Комбиновање звучних акорда и линија ствара звучне слојеве (најчешће у интеракцији са слојевима тембра), на пример. ток од 12 звукова у финалу 2. симфоније Прокофјева (2. варијација), у 2. симфонији Лутославског, у „Звони“ за Шчедринов оркестар. Даље продубљивање С. повезано је са одвајањем од диференцијације висине тона и манифестује се, на пример, у позивању на музику за удараљке (в. Прокофјевљеве Египатске ноћи, Немир, пауза у 2. сцену 2. чина опере Тхе Нос »Шостакович). На крају С. од сонористички интерпретираног тона доводи до сонористички интерпретиране буке (нем. Гердусцх), а овај материјал обухвата две декомп. елемент – музика. шумови (неоекмелика) и ванмузички шумови (везани за област тзв. конкретне музике).

Техника рада са сличним елементима и много тога у њиховом експресивном значењу су или веома слични или се поклапају. На пример, Пендерецкијев „Трен” почиње звучним музичко-шумским звуцима.

ХХ Сиделников. Руске бајке, 4. део.

К. Пендерецки. „Оплаћање за жртве Хирошиме”.

Дакле, С. оперише како одговарајућим звучним средствима (музички шумови, тембарски слојеви, звучно-бојни комплекси, звуци без одређене висине), тако и средствима неких других врста технологије (тоналне, модалне, серијске, алеаторне итд. ) . Цомп. Техника С. подразумева избор одређеног. звучни материјал (његова експресивност је у директној, а не у условној вези са уметничком концепцијом дела), његова дистрибуција по одељењима производње. на основу изабране развојне линије индивидуално израђен план целине. Мусес. процес ове врсте повезан је са жељом за сврсисходним развојем звучности, формирањем редовних успона и падова који одражавају кретање психолошке основе музичког израза.

С. директније од тонске музике, у стању је да створи све врсте шарених ефеката, посебно да отелотвори звучне феномене спољашњег света у музици. Дакле, традиционално за руски. класичне музике, слика звона налази ново отеловљење у С.

Предности. Обим С. — муз. дела у којима су звучно шарени ефекти од велике важности: „токови плаво-наранџасте лаве, блескови и трептање далеких звезда, сјај огњених мачева, трчање тиркизних планета, љубичасте сенке и циклус звучних боја“ ( О. Месијан, „Техника мог музичког језика”). Види такође фонизам.

АГ Сцхниттке. пианиссимо.

РК Шчедрин. „Позиви“.

Референце: Асафјев Б.В., Музичка форма као процес, (књиге 1-2), М.-Л., 1930-47, 3 (обе књиге), Л., 1971; Схалтупер Иу., О стилу Лутославског 60-их година, у: Проблеми музичке науке, књ. 3, М., 1975; Николскаја И., „Погребна музика” Витолда Лутославског и проблеми организације тона у музици 10. века, у: Музика и модерност, (број) 1976, М., 1; Мессиаен О., Тецхникуе де мон лангаге мусицал, в. 2-1944, П., 1961; Цхомински Ј., Тецхника сонористицзна јако прзедмиот систематицзнего сзколениа, „Музика”, 6, рок 3, Но 1968; његова, Музика Полски Лудовеј, Варсз., 1962; Кохоутек Ц., Новодобе складебне теорие западоевропске худби, Праха, 1965, Новодобе складебне смери вхудбе, Праха, 1976 (руски превод — Когоитек Тс., Композициона техника у музици КСНУМКСтх века, М., КСНУМКС).

Иу. Н. Кхолопов