Солфеђо и хармонија: зашто их проучавати?

Из овог чланка ћете сазнати зашто неки студенти музике не воле солфеђо и хармонију, зашто је толико важно волети ова учења и редовно их практиковати и какве резултате постижу они који мудро приступају проучавању ових дисциплина са стрпљењем и понизношћу. .

Многи музичари признају да током година студија нису волели теоријске дисциплине, сматрајући их једноставно сувишним, непотребним предметима у програму. По правилу, у музичкој школи солфеђо поприма такву круну: због интензитета школског курса солфеђа, ученици дечије музичке школе (посебно изостали) често немају времена за овај предмет.

У школи се ситуација мења: солфеђо се овде појављује у „трансформисаном” облику и допада се већини ученика, а сва некадашња огорченост пада на хармонију – предмет несхватљив онима који нису успели да се изборе са елементарном теоријом у првој години. Наравно, не може се рећи да је оваква статистика тачна и да карактерише однос према учењу већине студената, али једно се може рећи са сигурношћу: ситуација потцењивања музичко-теоријских дисциплина је изузетно честа.

Зашто се ово дешава? Главни разлог је обична лењост, или, пристојније речено, радни интензитет. Курсеви основне музичке теорије и хармоније граде се на основу веома богатог програма који се мора савладати у изузетно малом броју часова. Ово резултира интензивном природом обуке и великим оптерећењем на свакој лекцији. Ниједна тема не може да остане без разраде, иначе нећете разумети све што следи, што се свакако дешава онима који себи дозвољавају да прескачу часове или не раде домаће задатке.

Нагомилавање празнина у знању и стално одлагање решавања горућих проблема за касније доводи до потпуне конфузије коју ће само најочајнији ученик моћи да разреши (и као резултат тога много добије). Дакле, лењост доводи до блокирања професионалног развоја ученика или студента због укључивања инхибиторних принципа, на пример, овог типа: „Зашто анализирати оно што није јасно – боље је одбацити” или „Склад је потпуна бесмислица и никоме осим екстравагантним теоретичарима то није потребно“. “

У међувремену, проучавање теорије музике у њеним различитим облицима игра огромну улогу у развоју музичара. Дакле, часови солфеђа имају за циљ развој и обуку најважнијег професионалног инструмента музичара – његовог слуха за музику. Две главне компоненте солфеђа – певање из нота и препознавање по слуху – помажу да се савладају две главне вештине:

– види ноте и разуме каква је музика у њима написана;

– чује музику и зна да је запише у нотама.

Елементарна теорија би се могла назвати АБЦ-ом музике, а хармонија њеном физиком. Ако нам теоријско знање омогућава да идентификујемо и анализирамо било које честице које чине музику, онда хармонија открива принципе међусобне повезаности свих ових честица, говори нам како је музика структурисана изнутра, како је организована у простору и времену.

Прегледајте неколико биографија било ког композитора из прошлости, тамо ћете сигурно пронаћи референце на оне људе који су их учили општем басу (хармонији) и контрапункту (полифонији). У питању школовања композитора, ова учења су сматрана најважнијим и неопходним. Сада ово знање даје чврсту основу музичару у његовом свакодневном раду: он тачно зна како да бира акорде за песме, како да усклади било коју мелодију, како да формулише своје музичке мисли, како да не свира или пева лажну ноту, како да врло брзо научити музички текст напамет итд.

Сада знате зашто је толико важно да потпуно предано учите хармонију и солфеђо ако одлучите да постанете прави музичар. Остаје да додамо да је учење солфеђа и хармоније пријатно, узбудљиво и занимљиво.

Ако вам се допао чланак, кликните на дугме „Свиђа ми се“ и пошаљите га својој контакт или фејсбук страници како би и ваши пријатељи могли да га прочитају. Можете оставити своје повратне информације и критике на овај чланак у коментарима.