Анализа дела на основу музичке литературе

У прошлом чланку смо говорили о томе како раставити представе пре него што их доведете на посао у специјалитет. Веза до овог материјала налази се на крају овог поста. Данас ће нам фокус бити и на анализи музичког дела, али ћемо се само припремати за часове музичке литературе.

Истакнимо прво неке опште основне тачке, а затим размотримо карактеристике анализе појединих врста музичких дела – на пример, опере, симфоније, вокалног циклуса итд.

Дакле, сваки пут када анализирамо музичко дело, морамо припремити одговоре барем на следеће тачке:

• тачан пун наслов музичког дела (плус овде: да ли постоји програм у виду наслова или литерарног објашњења?);
• имена аутора музике (може бити један композитор, или може бити више ако је композиција колективна);
• имена аутора текстова (у операма на либрету често ради више људи одједном, понекад и сам композитор може бити аутор текста);
• у ком музичком жанру је дело написано (да ли је опера или балет, или симфонија, или шта?);
• место овог дела у скали целокупног композиторовог стваралаштва (да ли аутор има и друга дела у истом жанру, и како се дотично дело односи на ова друга – можда је иновативно или је врхунац стваралаштва?) ;
• да ли је ова композиција заснована на неком немузичком примарном извору (на пример, написана је на основу радње књиге, песме, слике или инспирисана било којим историјским догађајима итд.);
• колико је делова у делу и како је сваки део конструисан;
• извођачка композиција (за које инструменте или гласове је написана – за оркестар, за ансамбл, за соло кларинет, за глас и клавир и др.);
• главне музичке слике (или ликови, јунаци) и њихове теме (музичке, наравно).

 Пређимо сада на карактеристике које се односе на анализу музичких дела одређених врста. Да се ​​не бисмо превише раширили, фокусираћемо се на два случаја – оперу и симфонију.

Особине оперске анализе

Опера је позоришно дело и зато се у великој мери повинује законима позоришне сцене. Опера скоро увек има радњу, и барем минималну количину драмске радње (понекад не минималну, али врло пристојну). Опера се поставља као представа у којој постоје ликови; сама представа је подељена на радње, слике и сцене.

Дакле, ево неких ствари које треба узети у обзир када анализирате оперску композицију:

1. повезаност оперског либрета и књижевног извора (ако га има) – понекад се разликују, и то прилично снажно, а понекад је текст извора у оперу унесен у целини или у фрагментима непромењен;
2. подела на радње и слике (број обоје), присуство таквих делова као што су пролог или епилог;
3. структуру сваког чина – преовлађују традиционалне оперске форме (арије, дуети, хорови итд.), јер бројеви који се нижу један за другим, или радње и сцене представљају сцене с краја на крај, које се у принципу не могу поделити на засебне бројеве ;
4. ликови и њихови певачки гласови – само ово треба да знате;
5. како се откривају слике главних ликова – где, у којим радњама и сликама учествују и шта певају, како су музички приказани;
6. драмска основа опере – где и како почиње радња, које су фазе развоја, у којој радњи и како настаје расплет;
7. оркестарски бројеви опере – да ли постоји увертира или увод, као и паузе, интермецо и друге оркестарске чисто инструменталне епизоде ​​– какву улогу имају (често су то музичке слике које уводе радњу – на пример, музички пејзаж, празнична слика, војнички или погребни марш и сл.);
8. какву улогу игра хор у опери (на пример, да ли коментарише радњу или се појављује само као средство за приказивање свакодневног начина живота, или хористи изговарају своје важне реплике које у великој мери утичу на укупан исход радње , или хор стално нешто хвали, или уопште хорске сцене ни у једној опери, итд.);
9. да ли у опери постоје плесни бројеви – у којим радњама и шта је разлог за увођење балета у оперу;
10. Да ли у опери постоје лајтмотиви – шта су и шта карактеришу (неки јунак, неки предмет, неко осећање или стање, нека природна појава или нешто друго?).

 Ово није потпуна листа онога што је потребно сазнати да би анализа музичког дела у овом случају била потпуна. Где добијате одговоре на сва ова питања? Пре свега, у клавиру опере, односно у њеном нотном тексту. Друго, можете прочитати кратак резиме оперског либрета, и, треће, једноставно можете много научити у књигама – читати уџбенике о музичкој литератури!

Особине симфонијске анализе

На неки начин, симфонију је лакше разумети него оперу. Овде је много мање музичког материјала (опера траје 2-3 сата, а симфонија 20-50 минута), а нема ни ликова са бројним лајтмотивима, које још увек треба да покушате да разликујете једни од других. Али анализа симфонијских музичких дела и даље има своје карактеристике.

Типично, симфонија се састоји од четири става. Постоје две опције за редослед делова у симфонијском циклусу: према класичном типу и према романтичном типу. Разликују се по положају спорог дела и такозваног жанровског дела (у класичним симфонијама постоји менует или скерцо, у романтичним симфонијама постоји скерцо, понекад валцер). Погледајте дијаграм:

Типични музички облици за сваки од ових делова наведени су у заградама на дијаграму. Пошто за потпуну анализу музичког дела морате да одредите његову форму, прочитајте чланак „Основни облици музичких дела“, чије информације би вам требале помоћи у овом питању.

Понекад број делова може бити различит (на пример, 5 делова у Берлиозовој „Фантастичној” симфонији, 3 дела у Скрјабиновој „Божанственој песми”, 2 дела у Шубертовој „Недовршеној” симфонији, постоје и једноставне симфоније – нпр. 21. симфонија Мјасковског). То су, наравно, нестандардни циклуси и промена броја делова у њима је узрокована неким особинама композиторове уметничке намере (на пример, програмским садржајем).

Оно што је важно за анализу симфоније:

1. одредити врсту симфонијског циклуса (класични, романтични или нешто јединствено);
2. одредити главни тоналитет симфоније (за први став) и тоналитет сваког става посебно;
3. окарактерисати фигуративни и музички садржај сваке од главних тема дела;
4. одредити облик сваког дела;
5. у сонатној форми одредити тоналитет главног и споредног дела у експозицији и репризи и тражити разлике у звуку ових делова у истим деоницама (нпр. главни део може да промени свој изглед до непрепознатљивости од стране време репризе или се уопште не мења);
6. пронађу и умеју да прикажу тематске везе између делова, ако их има (да ли постоје теме које прелазе из једног дела у други, како се мењају?);
7. анализирати оркестрацију (који су темброви водећи – гудачки, дрвени или лимени инструменти?);
8. одредити улогу сваког дела у развоју читавог циклуса (који део је најдраматичнији, који део је представљен као лирика или рефлексија, у којим деловима постоји скретање пажње на друге теме, који закључак се сумира на крају? );
9. ако дело садржи музичке цитате, онда одреди о каквим се цитатима ради; итд.

 Наравно, ова листа се може наставити у недоглед. Морате бити у стању да причате о делу са барем најједноставнијим, основним информацијама – то је боље него ништа. А најважнији задатак који треба да поставите себи, без обзира да ли ћете да урадите детаљну анализу неког музичког дела или не, јесте непосредно упознавање са музиком.

У закључку, као што смо обећали, дајемо везу до претходног материјала, где смо говорили о анализи учинка. Овај чланак је „Анализа музичких дела по специјалности“