Семјон Степанович Гулак-Артемовски |

Семен Хулак-Артемовски

Песме за Малу Русију – све; и поезија, и историја, и очев гроб... Све су складне, мирисне, изузетно разноврсне. Н. Гогол

На плодном тлу украјинске народне музике процветао је таленат познатог композитора и певача С.Гулак-Артемовског. Рођен у породици сеоског свештеника, Гулак-Артемовски је требало да крене стопама свог оца, али је ову породичну традицију прекинула свеобухватна дечакова жудња за музиком. Ушавши у Кијевску богословску школу 1824. године, Семјон је почео успешно да учи, али су му богословски предмети врло брзо досадили, а у сведочанству се појавио следећи унос: „добре способности, лењи и лењи, мали успеси“. Одговор је једноставан: будући музичар је сву своју пажњу и време посветио певању у хору, скоро да се није појављивао на настави у школи, а касније и у Богословији. Звучни високи тонови малог појаца приметио је познавалац хорског певања, познавалац руске певачке културе, митрополит Јевгениј (Болховитиков). А сада је Семјон већ у митрополитском хору Катедрале Свете Софије у Кијеву, затим – у хору Михајловског манастира. Овде је младић у пракси схватио вековну традицију хорске музике.

Године 1838. М. Глинка је чуо певање Гулак-Артемовског, и овај сусрет је пресудно променио судбину младог певача: он је отишао за Глинком у Санкт Петербург, од сада се потпуно посветивши музици. Под вођством старијег пријатеља и ментора, Гулак-Артемовски, за кратко време прошао је школу свеобухватног музичког развоја и вокалне обуке. Његова прогресивна уметничка уверења ојачана су у креативној комуникацији са Глинкиним кругом пријатеља – уметником К. Брјуловим, књижевником Н. Куколником, музичарима Г. Ломакином, О. Петровом и А. Петровом-Воробјевом. Истовремено, дошло је до познанства са изузетним украјинским песником-револуционаром Т. Шевченком, које се претворило у право пријатељство. Под вођством Глинке, будући композитор је упорно схватао тајне вокалног мајсторства и законе музичке логике. Тадашња опера „Руслан и Људмила“ је имала мисли Глинке, који је писао о часовима са Гулак-Артемовским: „Спремам га за позоришног певача и надам се да мој труд неће бити узалудан…“ Глинка је видео у младом музичару извођач части Руслана. Да би развио сценску уздржаност и превазишао недостатке у начину певања, Гулак-Артемовски је, на инсистирање старијег пријатеља, често наступао на разним музичким вечерима. Савременик је овако описао његово певање: „Глас је био свеж и огроман; али није изговорио ни најмањи начин и реч очајнички... Било је досадно, желео сам да се дивим, али је продрла смех.

Међутим, пажљиво, упорно учење под вођством бриљантног учитеља донело је бриљантне резултате: први јавни концерт Гулак-Артемовског већ је био велики успех. Вокални и композиторски таленат младог музичара процветао је захваљујући дугом путовању у Париз и Италију, које је предузео Глинкиним напорима уз финансијску подршку филантропа П. Демидова 1839-41. Успешни наступи на оперској сцени у Фиренци отворили су Гулаку-Артемовском пут ка царској сцени у Санкт Петербургу. Од маја 1842. до новембра 1865. певач је био стални члан оперске трупе. Наступао је не само у Санкт Петербургу, већ и у Москви (1846-50, 1864-65), гостовао је и у провинцијским градовима – Тули, Харкову, Курску, Вороњежу. Међу бројним улогама Гулака-Артемовског у операма В. Белинија, Г. Доницетија, КМ Вебера, Г. Вердија и других, издваја се величанствено извођење улоге Руслана. Чувши оперу „Руслан и Људмила“, Шевченко је написао: „Каква опера! Нарочито кад Артемовски пева Руслана, чак се почешеш по потиљку, истина је! Диван певач – нећеш ништа да кажеш. Због губитка гласа, Гулак-Артемовски је 1865. напустио сцену и своје последње године провео у Москви, где је његов живот био веома скроман и усамљен.

Суптилни осећај театралности и верности завичајном музичком елементу – украјинском фолклору – карактеристични су за композиције Гулак-Артемовског. Већина њих је директно повезана са позоришном и концертном делатношћу аутора. Тако су настале романсе, обраде украјинских песама и изворних песама у народном духу, као и велика музичко-сценска дела – вокални и кореографски диверзант „Украјинска свадба” (1852), музика за сопствену комедију-водвиљ „Ноћ уочи летњег дана“ (1852), музика за драму Разарачи бродова (1853). Најзначајније стваралаштво Гулака-Артемовског – комична опера са колоквијалним дијалозима „Козак преко Дунава“ (1863) – срећно комбинује добродушни народни хумор и херојско-патриотске мотиве. Представа је открила различите аспекте талента аутора, који је написао и либрето и музику, а играо је и насловну улогу. Петербуршки критичари су приметили успех премијере: „Г. Артемовски је показао свој сјајан комични таленат. Његова игра је била пуна комедије: у лицу Караса показао је прави тип козака. Композитор је успео да тако живо пренесе великодушну мелодију и запаљиве плесне моторичке способности украјинске музике да се понекад његове мелодије не разликују од народних. Стога су популарни у Украјини заједно са фолклором. Проницљиви слушаоци су већ на премијери осетили праву националност опере. Рецензент листа „Син отаџбине“ писао је: „Главна заслуга господина Артемовског је у томе што је поставио темеље за комичну оперу, доказујући како је она могла да се укоријени код нас, а посебно у народном духу; он је први увео комични елемент који је нама на нашој сцени... и сигуран сам да ће са сваким наступом њен успех расти.

Заиста, композиције Хулак-Артемовског и даље задржавају свој значај не само као прва украјинска опера, већ и као живо, сценски атрактивно дело.

Н. Заболотнаиа