Иван Семјонович Козловски |

Иван Козловски

Чувена харфисткиња Вера Дулова пише:

„У уметности постоје имена која су обдарена неком врстом магијске моћи. Сам њихов помен уноси у душу драж поезије. Ове речи руског композитора Серова могу се у потпуности приписати Ивану Семеновичу Козловском – поносу наше националне културе.

Случајно сам недавно слушао снимке певачице. Једноставно сам изнова и изнова био задивљен, јер је свака ствар извођачко ремек-дело. Ево, на пример, дело са тако скромним и транспарентним насловом - "Зелени гај" - припада перу нашег великог савременика Сергеја Сергејевича Прокофјева. Написано народним речима, звучи као искрено руско појање. И како то нежно, како продорно изводи Козловски.

Он је увек на опрезу. То се не односи само на нове форме извођења, које га непрестано плене, већ и на репертоар. Они који посећују његове концерте знају да ће певач увек изводити нешто ново, до сада непознато његовим слушаоцима. Рекао бих више: сваки његов програм је испуњен нечим изузетним. То је као да чекате мистерију, чудо. Генерално, чини ми се да уметност увек треба да буде помало мистерија...“

Иван Семенович Козловски рођен је 24. марта 1900. године у селу Марјановка, Кијевска губернија. Први музички утисци у Вањином животу везани су за његовог оца, који је лепо певао и свирао на бечкој хармоници. Дечак је рано заволео музику и певање, имао је изузетан слух и природно леп глас.

Није изненађујуће што је Вања као веома млада тинејџерка почела да пева у хору Тројице народног дома у Кијеву. Ускоро је Козловски већ био солиста Бољшој академског хора. Хором је руководио познати украјински композитор и хоровођа А.Кошиц, који је постао први професионални ментор талентованог певача. Козловски је по препоруци Кошица 1917. године ушао у Кијевски музичко-драмски институт на вокални одсек, у класи професора ЕА Муравијеве.

Након што је 1920. дипломирао са одликом на институту, Иван се добровољно пријавио у Црвену армију. Додељен је у 22. пешадијску бригаду Инжињеријских трупа и упућен у Полтаву. Добивши дозволу да комбинује службу са концертним радом, Козловски учествује у продукцијама Полтавског музичко-драмског позоришта. Овде се Козловски, у суштини, формирао као оперски уметник. Његов репертоар укључује арије у „Наталка-Полтавка” и „Мајска ноћ” Лисенка, „Евгеније Оњегин”, „Демон”, „Дубровски”, „Шљунак” Моњушка, тако одговорне и технички сложене делове као што су Фауст, Алфред („Ла Травијата“), Дуке („Риголето“).

Године 1924. певач је ушао у трупу Харковске опере, где га је позвао њен вођа АМ Пазовски. Бриљантан деби у Фаусту и наредни наступи омогућили су младом уметнику да заузме водећу позицију у трупи. Годину дана касније, одбацивши примамљиву и веома часну понуду чувеног Мариинског театра, уметник стиже у Свердловску оперу. Године 1926. име Козловског први пут се појављује на московским плакатима. На главној сцени, певач је дебитовао на сцени огранка Бољшог театра у делу Алфреда у Травијати. ММ Ипполитов-Иванов је након наступа рекао: „Овај певач је обећавајући феномен у уметности...“

Козловски је дошао у Бољшој театар више не као дебитант, већ као афирмисани мајстор.

Већ у првој сезони рада младог певача у Бољшој театру ВИ Немирович-Данченко му је на крају представе „Ромео и Јулија“ рекао: „Ти си необично храбра особа. Идете против струје и не тражите симпатизере, бацајући се у олују противречности коју позориште тренутно доживљава. Разумем да вам је тешко и да вас многе ствари плаше, али пошто вас ваша смела креативна мисао инспирише – а то се осећа у свему – и ваш сопствени креативни стил је свуда видљив, пливајте без заустављања, не заглађујте углове и немојте очекујте саосећање оних којима се чините чудним.”

Али мишљење Наталије Шпилер: „Средином двадесетих година у Бољшој театру појавило се ново име - Иван Семенович Козловски. Тимбар гласа, начин певања, глумачки подаци – све је у тада младом уметнику откривало наглашену, ретку индивидуалност. Глас Козловског никада није био посебно моћан. Али бесплатно вађење звука, способност његове концентрације омогућило је певачу да „сече“ велике просторе. Козловски може да пева са било којим оркестром и са било којим ансамблом. Његов глас увек звучи јасно, гласно, без сенке напетости. Еластичност даха, флексибилност и течност, ненадмашна лакоћа у горњем регистру, савршена дикција – заиста беспрекоран вокал, који је годинама свој глас довео до највишег степена виртуозности…“

Године 1927. Козловски је певао Холи Фоол, што је постало врхунска улога у креативној биографији певача и право ремек-дело у свету извођачких уметности. Од сада је ова слика постала неодвојива од имена свог творца.

Ево шта пише П. Пичугин: „...Ленски од Чајковског и будала Мусоргског. Тешко је у свим руским оперским класицима наћи различите, контрастније, чак донекле туђе по својој чисто музичкој естетици, сликама, а притом су и Ленски и Свети безумни готово подједнако највећа достигнућа Козловског. Много је писано и речено о овим деловима уметника, а ипак је немогуће не рећи још једном о Јуродиву, слици коју је створио Козловски са неупоредивом снагом, која је у свом извођењу у Пушкиновом стилу постала велики израз „судбине народа”, глас народа, крик његове патње, суд његове савести. Све у овој сцени, коју Козловски изводи са непоновљивом вештином, од прве до последње речи коју изговори, од бесмислене песме светог јурода „Иде месец, маче плаче“ до чувене реченице „Не можете се молити за цара Ирода” пуна је такве дубине без дна, смисла и смисла, такве истине живота (и истине уметности), који ову епизодну улогу уздижу на ивицу највеће трагедије... У светском позоришту има улога (тамо мало их је!), Које су се дуго спојиле у нашој машти са једним или другим изванредним глумцем. Такав је свети безумник. Он ће заувек остати у нашем сећању као Јуродиви – Козловски.

Од тада, уметник је певао и одиграо педесетак различитих улога на оперској сцени. О. Дашевскаја пише: „На сцени овог чувеног позоришта певао је разне делове – лирске и епске, драмске, а понекад и трагичне. Најбољи од њих су Астролог („Златни петао” Н.А. Римског-Корсакова) и Хозе („Кармен” Г. Бизеа), Лоенгрин („Лохенгрин” Р. Вагнера) и Принц („Љубав за три поморанџе”). ” СС Прокофјева), Ленски и Берендеј, Алмавива и Фауст, Вердијеви Алфред и Дука – тешко је набројати све улоге. Комбинујући филозофску генерализацију са тачношћу друштвених и карактеристичних особина лика, Козловски је створио слику јединствену по интегритету, капацитету и психолошкој тачности. „Његови ликови су волели, патили, њихова осећања су увек била једноставна, природна, дубока и искрена“, присећа се певачица ЕВ Шумскаја.

1938. године, на иницијативу ВИ Немировича-Данченка и под уметничким руководством Козловског, створен је Ансамбл Државне опере СССР-а. Такви познати певачи као МП Максакова, ИС Паторжински, МИ Литвињенко-Волгемут, ИИ Петров, као консултанти – АВ Нежданов и НС Голованов. За три године постојања ансамбла Иван Сергејевич је извео низ занимљивих извођења опера у концертном извођењу: „Вертер” Ж. Масенеа, „Паљачи” Р. Леонкавала, „Орфеј” К. Глука. , „Моцарт и Салијери” Н.А. Римског-Корсакова, „Катерина” НН Аркаса, „Ђани Шики” Г. Пучинија.

Ево шта композитор КА Корчмарев о првом извођењу ансамбла, опери Вертер: „Оригинална браон паравана постављена су по целој ширини сцене Велике сале Конзерваторијума. Њихов врх је провидан: проводник је видљив кроз прорезе, лукови, лешинари и трубе бљесну с времена на време. Испред паравана су једноставни додаци, столови, столице. У овој форми ИС Козловски је остварио своје прво режисерско искуство...

Стиче се пун утисак представе, али у којој музика игра доминантну улогу. У том погледу, Козловски себе може сматрати победником. Оркестар, смештен на истој платформи са певачима, звучи одлично све време, али не заглушује певаче. А у исто време, сценске слике су живе. Они су у стању да узбуђују, а са ове стране, ова продукција се лако може поредити са било којим наступом на сцени. Искуство Козловског, као потпуно оправдано, заслужује велику пажњу.

Током рата, Козловски је у саставу концертних бригада наступао пред борцима, давао концерте у ослобођеним градовима.

У послератном периоду, поред наступа као солиста, Иван Семенович је наставио да режира - поставља неколико опера.

Од самог почетка своје каријере, Козловски је увек комбиновао оперску сцену са концертном. Његов концертни репертоар обухвата стотине дела. Ту су Бахове кантате, Бетовенов циклус „Далекој вољеној”, Шуманов циклус „Љубав песника”, украјинске и руске народне песме. Посебно место заузимају романсе, међу ауторима – Глинка, Танејев, Рахмањинов, Даргомижски, Чајковски, Римски-Корсаков, Медтнер, Гречанинов, Варламов, Булахов и Гуриљов.

П. Пичугин напомиње:

„Значајно место у камерном репертоару Козловског заузимају старе руске романсе. Козловски није само „открио” многе од њих за слушаоце, као што су, на пример, данас општепознате „Зимско вече” М. Јаковљева или „Упознао сам те”. Створио је сасвим посебан стил њиховог извођења, ослобођен било какве салонске слаткоће и сентименталне лажи, што је могуће ближе атмосфери тог природног, „домаћег” музицирања, у чијим условима ови мали бисери руског вокала стихови су настајали и звучали у једном тренутку.

Током свог уметничког живота, Козловски задржава непроменљиву љубав према народним песмама. Не треба рећи са каквом искреношћу и топлином Иван Семјонович Козловски пева украјинске песме драге његовом срцу. Присјетите се неупоредивог у његовом извођењу „Сунце је ниско“, „Ој, не бучи, локва“, „Вози козака“, „Чудим се небу“, „Ој, вапај у пољу“ , „Кад бих узео бандуру”. Али Козловски је невероватан тумач и руских народних песама. Довољно је навести такве људе као што су „Липа вековна“, „О да, ти Калинушка“, „Гаврани, смели“, „Ни један пут у пољу није трчао“. Ово последње од Козловског је права песма, у песми је испричана прича читавог живота. Њен утисак је незабораван.”

А у старости уметник не смањује креативну активност. Ниједан значајан догађај у животу земље није потпун без учешћа Козловског. На иницијативу певача, у његовој домовини у Мариановки отворена је музичка школа. Овде је Иван Семенович ентузијастично радио са малим вокалистима, наступао са хором ученика.

Иван Семенович Козловски умро је 24. децембра 1993. године.

Борис Покровски пише: „ИС Козловски је светла страница у историји руске оперске уметности. Текстови ентузијастичног оперског песника Чајковског; гротеска Прокофјевљевог принца заљубљеног у три поморанџе; вечно млади посматрач лепоте Берендеј и певач „далеке Индије чуда” Римског-Корсакова, блистави изасланик Грала Рихарда Вагнера; заводљиви војвода од Мантове Г. Верди, његов немирни Алфред; племенити осветник Дубровски... Међу великом списком врхунски изведених улога налази се у стваралачкој биографији ИС Козловског и право ремек-дело – лик Будале у опери „Борис Годунов” М. Мусоргског. Стварање класичне слике у опери је веома ретка појава... Живот и стваралачка делатност ИС Козловског је пример за свакога ко је преузео мисију да буде уметник и да својом уметношћу служи народу.