Валериј Александрович Гаврилин |

Валериј Гаврилин

„Мој сан је да својом музиком допрем до сваке људске душе. Стално ме сврби од бола: да ли ће разумети? – ове речи В. Гаврилина делују као сујетна узбуна: његова музика се не само разуме, него се воли, познаје, проучава, диви се, опонаша. Тријумфални светски успех његове руске свеске, звона и балета Ањута су доказ за то. А тајна овог успеха није само у ретком, јединственом таленту композитора, већ и у чињеници да људи нашег времена жуде за управо оваквом музиком – поверљиво једноставном и запањујуће дубоком. Органски спаја истински руско и универзално, истине антике и најболнија питања нашег времена, хумор и тугу, и ту високу духовност која прочишћава и засићује душу. Па ипак – Гаврилин је веома обдарен ретким, горким и светим даром правог уметника – способношћу да туђи бол осећа као свој…

"Руски таленти, одакле сте?" На ово питање Е. Јевтушенка Гаврилин би могао да одговори речима А. Егзиперија: „Одакле сам ја? Ја сам из детињства...“ За Гаврилина, као и за хиљаде његових вршњака — „рањених рана“, рат је био вртић. „Прве песме у мом животу биле су вриске и плач жена које су примале сахране са фронта“, рећи ће касније, већ одрастао. Имао је 2 године када је њихова породица дошла на сахрану - у августу КСНУМКС, његов отац је умро близу Лењинграда. Затим су биле дуге године рата и сиротиште у Вологди, где су деца сама водила домаћинство, садила башту, косила сено, прала подове, чувала краве. И сиротиште је такође имало свој хор и народни оркестар, био је клавир и наставница музике Т. Томасхевскаиа, која је дечаку отворила љубазан и диван свет музике. И једног дана, када је учитељ са Лењинградског конзерваторијума дошао у Вологду, показали су му невероватног дечака који, још не знајући правилно ноте, компонује музику! И судбина Валерија се драматично променила. Убрзо је стигао позив из Лењинграда и четрнаестогодишњи тинејџер је отишао да уђе у музичку школу на конзерваторијуму. Одведен је у класу кларинета, а неколико година касније, када је у школи отворено одељење за композиторе, преселио се тамо.

Валери је жељно, узбуђено, са заносом проучавао. Заједно са својим вршњацима, подједнако опседнутим Ј. Темиркановом, Ј. Симоновим, свирао је све сонате и симфоније И. Хајдна, Л. Бетовена, све новине Д. Шостаковича и С. Прокофјева, које је успео да добије, покушавао да чује музику где год је то могуће. Гаврилин је 1958. године уписао Лењинградски конзерваторијум, у класи композиције О. Евлахова. Много је компоновао, али је на 3. години нагло прешао на музиколошки одсек и озбиљно се бавио фолклором. Ишао је на експедиције, записивао песме, завиривао у живот, слушао дијалект сеоских људи, који му је био познат од детињства, покушавао да схвати њихове карактере, мисли, осећања. Био је то тежак посао не само слуха, већ и срца, душе и ума. Тада је, у овим ратом разореним, осиромашеним северним селима, где готово да није било мушкараца, слушајући женске песме, прожет неизоставном тугом и неуништивим сном о другачијем, лепом животу, Гаврилин први пут схватио и формулисао себи циљ и смисао композиторског стваралаштва – спојити достигнућа професионалне музичке класике са овим свакодневним, „ниским“ жанровима, у којима се крију ризнице праве поезије и лепоте. У међувремену, Гаврилин је написао занимљиво и дубоко дело о народнопесничким пореклу стваралаштва В. Соловјова-Седога, а 1964. године дипломирао је на конзерваторијуму као музиколог-фолклориста у класи Ф. Рубцова. Међутим, није напустио ни компоновање музике, већ је последњих година написао 3 гудачка квартета, симфонијску свиту „Бубашваба“, вокални циклус на Св. В. Шефнер, 2 сонате, комична кантата „Разговарали смо о уметности“, вокални циклус „Немачка свеска“ на св. Г. Хеине. Овај циклус је изведен у Унији композитора, топло примљен од публике и од тада је постао део сталног репертоара многих вокала.

Шостакович се упознао са Гаврилиновим делима и снажно му је саветовао да упише постдипломске студије. Након што је положио све испите за композиторско одељење плус пријемне испите, Гаврилин је постао дипломирани студент. Као дипломски рад представио је вокални циклус „Руска свеска“. А крајем 1965. године, током десет дана Лењинградске музичке уметности у Москви, ово дело је први пут изведено на последњем концерту и направило одјек! Младог, непознатог композитора звали су „музички Јесењин“, дивио се његовом таленту; 1967. добио је Државну награду РСФСР. МИ Глинка, поставши најмлађи лауреат ове високе награде у земљи.

После тако тријумфалног успеха и признања, младом композитору је било веома тешко да створи следеће дело тако високих уметничких заслуга. Већ неколико година Гаврилин, такорећи, „иде у сенку“. Пише много и стално: ово је музика за филмове, позоришне представе, мале оркестарске свите, клавирска дела. Пријатељи и старије колеге се жале да не пише велику музику и да углавном мало компонује. А сада 1972. доноси 3 главна дела одједном: оперу Прича о виолинисту Вањуши (по есејима Г. Успенског), другу немачку свеску у ул. Г. Хајнеа и вокално-симфонијска песма код св. А. Схулгина „Војна писма”. Годину дана касније појавио се вокални циклус „Вече” са поднасловом „Из албума старице”, трећи „Немачка свеска”, а затим и вокално-симфонијски циклус „Земља” на ул. А. Схулгина.

У сваком од ових дела, Гаврилин спроводи свој креативни кредо: „Говорити са слушаоцем на језику који му је разумљив. Он превазилази амбис који сада постоји између поп музике, свакодневне музике и озбиљне, академске музике. С једне стране, Гаврилин ствара поп песме тако високог уметничког нивоа да их камерни, па чак и оперски певачи радо изводе. („Коњи галопирају ноћу” у извођењу И. Богачеве). О песми „Два брата” изузетни мајстор Г. Свиридов пише аутору: „Невероватна ствар! Чујем то по други пут и плачем. Каква лепота, како свеж облик, како је природан. Какви дивни прелази: у мелодији од теме до теме, од стиха до стиха. То је ремек дело. Веруј ми!" Класика жанра биле су песме „Љубав ће остати“, „Сашиј ми белу хаљину, мајко“ из филма „На дан венчања“, шармантна „Шала“.

С друге стране, Гаврилин ствара дела широке форме – свите, песме, кантате у техникама савремене поп музике. Обраћајући се својим делима пре свега младима, композитор не упрошћава „високе” жанрове класичне музике, већ ствара нови жанр, који је музиколог А. Сохор назвао „песмо-симфонијским”.

Драмско позориште игра огромну улогу у креативном животу Валерија Гаврилина. Написао је музику за 80 наступа у различитим градовима земље. Сам композитор рад на само четири од њих сматра потпуно успешним: „После погубљења молим“ у Лењинградском позоришту младих, „Не растајте се са својим најмилијима“ у Лењинградском позоришту. Лењин Комсомол, Три кесе коровске пшенице у АБДТ им. М. Горки, „Степан Разин” у позоришту. Е. Вакхтангов. Последње дело послужило је као подстицај за стварање једног од најзначајнијих Гаврилинових дела - хорске симфоније-акције „Звонце“. (према В. Шукшину), награђен Државном наградом СССР-а. „Звонце“ уоквирују две жанровски сличне композиције: „Свадба“ (1978) и „Пастир и пастирица“ (према В. Астафјеву, 1983) за солисте, хор и инструментални ансамбл. Све 3 композиције, као и ораториј „Скомороки“ завршен 1967. године и први пут изведен 1987. године (на станици В. Коростиљева), написане су у жанру који је креирао Гаврилин. ради. Комбинује карактеристике ораторијума, опере, балета, симфоније, вокалног циклуса, драмског извођења. Уопште, театралност, спектакл, фигуративна конкретност Гаврилинове музике је толико јасна да се понекад његови вокални циклуси постављају у музичком позоришту („Вече“, „Војна писма“).

Потпуно неочекиван за самог композитора био је његов невероватан успех као балетског композитора. Режисер А. Белински је у одвојеним оркестарским и клавирским комадима Гаврилина, написаним пре 10-15 година, видео, односно чуо, балет заснован на радњи приче А. Чехова „Ана на врату”. Гаврилин о томе говори не без хумора: „Испоставило се да сам, не знајући, дуго писао балетску музику, па чак и помагао да се Чеховљеве слике отелотворе на сцени. Али ово није толико изненађујуће. Чехов је мој омиљени писац. Рањивост, несигурност, нарочита деликатност његових ликова, трагедија неузвраћене љубави, чиста, светла туга, мржња према вулгарности – све сам то желео да одразим у музици. ТВ балет „Ањута” са сјајним Е. Максимовом и В. Васиљевим је заиста тријумфално успео, освојио је међународне награде, купило га је 114 телевизијских кућа у свету! Године 1986. Ањута је постављена у Италији, у позоришту Сан Карло у Напуљу, а затим у Москви, у Бољшом театру Савеза СССР-а, као иу позориштима у Риги, Казању и Чељабинску.

Наставак креативног савеза изузетних мајстора био је ТВ балет „Кућа поред пута” по А. Твардовском, у позоришту В. Васиљева. Године 1986. Лењинградско модерно балетско позориште под управом Б. Еифмана приказало је балет Поручник Ромашов према причи Дуел А. Куприна. У оба дела, која су постала запажени догађаји у нашем музичком животу, посебно су се јасно испољиле трагичне црте Гаврилинове музике. У марту 1989. композитор је завршио партитуру балета „Балзаминовљев брак” по А. Островском, који је већ нашао своју кинематографску инкарнацију у новом филму А. Белинског.

Сваки нови сусрет са делом Валерија Гаврилина постаје догађај у нашем културном животу. Његова музика увек доноси доброту и светлост, о чему је и сам композитор рекао: „Светла има и увек ће бити у животу. И увек ће бити задовољство изаћи на отворено, видети како је велика и лепа руска земља! И ма како се свет мењао, у њему има лепоте, савести и наде.”

Н. Салнис