Антал Дорати (Антал Дорати) |

Дорати Антал

Мало је диригената који поседују толико плоча као Анталу Дорати. Пре неколико година, америчке фирме су му дале златну плочу – за милион и по продатих дискова; а годину дана касније морали су диригенту да дају још једну такву награду по други пут. "Вероватно светски рекорд!" узвикнуо је један од критичара. Интензитет Доратијеве уметничке активности је огроман. Готово да нема великог оркестра у Европи са којим не би наступао годишње; диригент одржи на десетине концерата годишње, једва успевајући да лети из једне земље у другу авионом. А лети – фестивали: Венеција, Монтре, Луцерн, Фиренца… Остало време је снимање на плочама. И коначно, у кратким интервалима, када уметник није за конзолом, успева да компонује музику: тек последњих година је написао кантате, концерт за виолончело, симфонију и многе камерне ансамбле.

На питање где налази времена за све ово, Дорати одговара: „Сасвим је једноставно. Сваки дан устајем у 7 сати ујутру и радим од седам до пола десет. Понекад чак и увече. Веома је важно да сам као дете учен да концентришем рад. Код куће, у Будимпешти, одувек је било овако: у једној соби отац је држао часове виолине, у другој мама је свирала клавир.

Дорати је по националности Мађар. Барток и Кодаи су често посећивали кућу његових родитеља. Дорати је као млад одлучио да постане диригент. Већ са четрнаест година организовао је студентски оркестар у својој гимназији, а са осамнаест је истовремено добио гимназијско сведочанство и диплому Музичке академије за клавир (Е. Донани) и композицију (од Л. Веинер). Примљен је за асистента диригента у опери. Близина кругу прогресивних музичара помогла је Доратију да буде у току са свим новостима модерне музике, а рад у опери допринео је стицању неопходног искуства.

Године 1928. Дорати напушта Будимпешту и одлази у иностранство. Ради као диригент у позориштима Минхена и Дрездена, концертира. Жеља да путује одвела га је у Монте Карло, на место шефа диригента Руског балета – наследника трупе Дјагиљева. Дуги низ година – од 1934. до 1940. – Дорати је гостовао са балетом Монте Карла по Европи и Америци. Америчке концертне организације скренуле су пажњу на диригента: 1937. дебитовао је са Националним симфонијским оркестром у Вашингтону, 1945. позван је за шефа-диригента у Далас, а четири године касније заменио је Митропулоса на месту шефа оркестра у Минеаполису, где је остао дванаест година.

Ове године су најзначајније у биографији диригента; у свој својој блиставости испољиле су се његове способности као васпитача и организатора. Митропулос, као бриљантан уметник, није волео мукотрпан рад са оркестром и оставио је тим у лошем стању. Дорати га је врло брзо подигао на ниво најбољих америчких оркестара, познатих по својој дисциплини, уједначености звука и ансамблској кохерентности. Последњих година Дорати је углавном радила у Енглеској, одакле остварује бројне концертне турнеје. Са великим успехом су били његови наступи „у домовини, „Добар диригент мора да има две особине“, каже Дорати, „прво, чисту музичку природу: он мора да разуме и осети музику. Ово се подразумева. Друго изгледа да нема никакве везе са музиком: диригент мора бити у стању да наређује. Али у уметности „наређивања“ значи нешто сасвим друго него, рецимо, у војсци. У уметности не можете да наређујете само зато што сте виши ранг: музичари морају да желе да свирају онако како им диригент каже.

Доратија привлачи музикалност и јасноћа његових концепата. Дугогодишњи рад са балетом научио га је ритмичкој дисциплини. Посебно суптилно преноси живописну балетску музику. То потврђују, посебно, његови снимци Жар-птице Стравинског, Бородинових Половцевских игара, свита из Делибове Копелије и сопствена свита валцера Ј. Штрауса.

Стално вођство великог симфонијског оркестра помогло је Доратију да свој репертоар не ограничи на петнаестак класичних и савремених дела, већ да га стално проширује. О томе сведочи и летимичан списак његових других најчешћих снимака. Овде налазимо многе Бетовенове симфоније, Четврту и Шесту Чајковског, Пету Дворжакову, Шехерезаду Римског-Корсакова, Бартоков замак Плавобради, Листове Мађарске рапсодије и Енескуове драме Румунског Рапсо Луџера од Берзеа Сцхепта А. Гершвинов „Американац у Паризу”, многи инструментални концерти на којима Дорати делује као суптилан и равноправан партнер солиста као што су Г. Схеринг, Б. Јаинис и други познати уметници.

„Савремени диригенти“, М. 1969.