Пина: плес у 3Д, шта је следеће?

Вообсе полностьу ее има звучи как Филиппина, но в балетних кругах она позната као Пина Бауш, немечка танцовсица и балетмајстер. На сцени она с 5 лет, училасьса в Германии (висшаа школа в Ессене), потом в США (Џульардовскаа школа). Дальше работала в «Новом америчком балете» и «Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фолькванг-балет» и в балете Вуппертальского театра.

Получаа приглашение в немецкиј коллектив в качествене танцевсици, Пина Бауш через какое-то врема постала художественниј руководителем балетних трупп. А театр Вуппертала вскоре бил переименован в Театр танца Пини Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начинаа с 70х гг. прошлог века и свазана вса творческаа деательность Пини Бауш.

Здесь она поставила все свое знаменитие балети, стала балетмејстером мирового уровна, получила признание, множество мирових балетних наград и премиј, отсуда вместе с театом уезжала на гастроли и суда же возврасала. Цифра – 35 лет, а управо толико Пина била повезана с Вупперталем, конечно же, визвает уважение.

Где и како?

         Со дна смерти Пини Бауш прошло уже 6 лет, симболично, как раз в 2009г. (год смерти) она собрала привезти в Москву на международниј фестиваль своу новуу танцевальнуу программу «О семи смертних грехах». А первое посесение России со спектаклом «Гвоздики» состоалось в 1989г. Знаменитие спектакли Пини Бауш «Весна свасеннаа» (на музику И.Стравинского) и «Кафе Муллер» в Москве тоже видели. В последнем балете Пина танцевала, а било еј уже больше 50ти.

- в Вуппертале (Германиа) по-пресем театр Пини Бауш, его руководителем нине авлаетса Луц Ферстер, коториј с 1975г. бил ведусим солистом труппи театра Пини, и работал с неј до самој ее кончини;

- в 2011 г. поавилса фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3Д», коториј автор (Вим В.) начал снимать есе при жизни хореографа, потом решил прервать съемку, но вида, что актери театра Пини продолжаут активно работать, понал, что фильм надо заканчать;

- в интернете в Контакте есть откритаа группа Пини (хттпс://вк.цом/пина_баусцх), где представлени почти все ее балети целиком.

Поетому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Бауш вполне могуће. Нужно лишь тратить какое-то врема на просмотр фильма Вендерса и смотреть хота би неколько, и лучше – разнопланових балетов Пини.

Что удивлает и поражает?

         Сначала просто отдельние факти:

- «Орфеј и Евридика» с музикој К.Глука. Жанр спектакла – танцопера, где на сцени разворачиваетса полноценное хореографическое дејство, но вокално-инструменталное начало тоже присутствует. Можно даже все ето назвать танцевально-вокальним двуголосием. Хореографиа современнаа (неакадемическаа), характер танцевального жеста и движениа правиу зависим от сдержанних темпов музики;

- «Весна свасеннаа». В сравнении с «Орфеем» – ето разгул страсти и емоциј. И соответственно в пластике – бујство, стремительность и дикость жеста и движениа;

- обиденность и повседневность. Балет «Контактхоф» () поразит вибором танцовсиков и танцовсиц преклонного возраста, которие воспринимаутса просто как «луди с улици». Простота и елементарность их движениј заставлает «ломать голову» над вопросом: а что собственно происходит? Ответа – нет, но музика и обиденно-повседневнаа пластика даут подскаску о том, что, возможно ето хореографическое воплосение повседневного женско-мужского обсениа, где разнообразие солно-ансамблевих дејствиј чередуутса с изузетним хореографским јумором;

- земное и восвишено в «Кафе Муллер», или соседство обиденној обстановки и високој музикальној классики (Г.Перселл «Дидона и Енеј»), и все ето – азиком пронзительного жеста. Спектакль – ето, видимо, попитка Пини сказать, что разговаривать можно не только посредством слова (устного и письменного), но и как-то иначе. И самое интересное, что все, что происходит на сцене – узнаваемо и снимаетса хорошо;

А если начать знакомство с Пиној фильмом «Пина.Танец страсти», да возможно у зритела поавитса убеђение в том, что он тоже так успесь, поработать лоточками, сделать как-то жести, т.е. стать актером театра Пини, но – онлајн. А почему би и нет?! Ето же – здорово, когда високому искусству хочетса «подражать» мгновенно и сејчас.

О хореографии и внешном виде

Пина не боитса возраста танцовсиков, не боитса их внешного вида, скорее всего привичној балетној «красивости» у нее не најти. Но, тем не менее, ее балети – ето високое искусство, које способно захватить и држать внимание зритела. А вот почему ето происходит?

Бесспорно, что балетмејстеру удаетса с лубим исполнитем «прописать» хореографическуу линију поведениа танцора или ансамбла исполнителеј. Причем все врема возникает осусение, что такие движениа и жести присусе именно дать у хореографическому героу. И тогда внешнаа некрасивост танцора (танцовсици) компенсира естественној и органској пластикој.

Значит – ето принцип: герој естественно, виразительно и пластично двигаетса, а его перемесение способни передать смисл и емоциу. Пина сказала так: .

Тогда ето дополнение к принципу: если понатни «внутренние пружини балетного слова», то само оно поднимаетса до уровна искусства, а форма (пластика) движениа може бити лубо: от академического до супер модерног, но главно, что оно несет смисл и авлаетса художествено убедљиво .

         Балети Пини Бауш – ето виход за рамки привичного балетного жанра, но сделано ето чрезвичајно талантливо.

Музика в ее балетах живи своеј органској естественној жизньу: може звучать, может не звучать, может бить до предела контрастној, но всегда усиливает и «висвечава» виразителность пластики исполнителеј.

В широком смисле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов Пини Бауш после ее смерти продолжаетса в 3-м измерении: они живут в вуппертальском театру и могут «оживать» в сети интернета.

Или ето уже будет 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиције Пини Бауш получат продолжение, зато что она все делала увлекательно, талантливо и заразително. Но тогда ето будет уже – 5-е измерение!

Александар Бичков