Овертуре |

француски увертира, од лат. апертура – ​​отварање, почетак

Инструментални увод у позоришну представу са музиком (опера, балет, оперета, драма), у вокално-инструментално дело као што су кантата и ораторијум, или у серију инструменталних комада као што је свита, у 20. веку. Такође за филмове. Посебна врста У. – конц. представа са неким позоришним обележјима. прототип. Два основна типа У. – представа која има увод. функционишу и независни су. прод. са дефиницијом фигуративног и композиционог. својства — међусобно делују у процесу развоја жанра (почев од 19. века). Заједничка карактеристика је мање или више изражен театар. природа У., „комбинација најкарактеристичнијих црта плана у њиховом најупечатљивијем облику” (Б.В. Асафјев, Изабрана дела, том 1, стр. 352).

Историја У. сеже у почетне етапе развоја опере (Италија, прелаз из 16. у 17. век), иако се сам термин усталио у 2. пол. 17. века у Француској и тада је постао широко распрострањен. Првом се сматра токата у опери Орфеј Монтевердија (1607). Музика фанфара одражавала је стару традицију отварања наступа позивним фанфарама. Касније италијански. оперски уводи, који су низ од 3 дела – брзи, спори и брзи, под именом. „симфоније” (синфониа) су фиксиране у операма напуљске оперске школе (А. Страдела, А. Скарлати). Екстремни делови често укључују конструкције фуге, али трећи чешће има жанровско-домаћи плес. карактера, док се средњи одликује милозвучношћу, лиризмом. Уобичајено је да се такве оперске симфоније називају италијанским У. Паралелно, у Француској се развила другачија врста троделне У., класична. узорке реза креирао је ЈБ Лулли. За француску У. типично следи спори, величанствени увод, брзи део фуге и коначна спора конструкција, која сажето понавља материјал увода или подсећа на његов карактер уопштено. У неким каснијим узорцима, завршни део је изостављен, замењен је конструкцијом каденце у спором темпу. Поред француских композитора, врста франц. користио је В. композитори 3. кат. 1. век (ЈС Бах, Г. Ф. Хендл, Г. Ф. Телеман и други), предвиђајући њиме не само опере, кантате и ораторијуме, већ и инстр. свите (у последњем случају назив У. понекад се проширио на цео циклус свите). Водећу улогу задржала је опера У., дефиниција функција роја изазвала је многа опречна мишљења. Мало музике. личности (И. Маттхесон, ИА Схаибе, Ф. Алгаротти) постављају захтев за идејном и музичко-фигуративном везом између опере и опере; у одељењу У неким случајевима композитори су ову врсту повезивања правили у својим инструментима (Хендел, посебно ЈФ Рамеау). Одлучујућа прекретница у развоју У. дошла је у 18. кат. 2. века захваљујући одобрењу сонате-симфоније. принципа развоја, као и реформаторске активности КВ Глука који је У. тумачио као „улаз. преглед садржаја опере. Цицлиц. тип је уступио место једноделном У. у сонатној форми (понекад са кратким спорим уводом) који је углавном преносио доминантни тон драме и карактер главне. сукоба („Алцесте” од Глука), који у одељењу. случајеви је конкретизован употребом музике у У. односно. опере („Ифигенија у Аулиди” од Глука, „Отмица из сераља”, „Дон Ђовани” од Моцарта). Средства. Композитори великог француског периода дали су значајан допринос развоју оперске опере. револуције, пре свега Л. Керубинија.

Искључи. Рад Л. Бетовена је одиграо улогу у развоју жанра ву. Јачање музичко-тематског. везу са опером у 2 најупечатљивије верзије В. до „Фиделиа”, огледао се у њиховим музама. развој најважнијих момената драматургије (директније у Леонори бр. 2, узимајући у обзир специфичности симфонијске форме – у Леонори бр. 3). Слична врста херојске драме. Бетовен је фиксирао програмску увертиру у музици за драме (Кориолан, Егмонт). Немачки композитори романтичари, развијајући Бетовенове традиције, оперским темама засићују В. Приликом одабира за У. најважније музе. слике опере (често – лајтмотиви) иу складу са њеном симфонијом. Како се општи ток оперског заплета развија, В. постаје релативно самостална „инструментална драма“ (на пример, В. операма „Слободни тобџија” Вебера, Летећи Холанђанин и Вагнерове Танхојзер). На италијанском. музика, укључујући и ону Г. Росинија, у основи задржава стари тип У. – без директног. везе са тематским и сижејним развојем опере; изузетак је композиција за Росинијеву оперу Вилијам Тел (1829), са својом једноделном свитом и уопштавањем најважнијих музичких момената опере.

европска достигнућа. Симфонијска музика у целини, а посебно раст самосталности и концептуалне целовитости оперских симфонија допринели су настанку њене посебне жанровске сорте, симфоније концертног програма (важну улогу у овом процесу одиграла су дела Х. Берлиоз и Ф. Менделсон-Бартолди). У сонатној форми таквог У. приметна је тежња ка проширеној симфонији. развој (раније су оперске песме често писане у сонатној форми без разраде), што је касније довело до појаве жанра симфонијске песме у делу Ф. Листа; касније се овај жанр налази код Б. Сметане, Р. Штрауса и других. У 19. веку. У. примењене природе добијају на популарности – „свечане“, „добродошлице“, „годишњице“ (један од првих примера је Бетовенова увертира „Имендан“, 1815). Жанр У. је био најважнији извор симфоније на руском. музика МИ Глинки (у 18. веку, увертире Д. С. Бортњанског, Е. И. Фомина, В. А. Пашкевича, почетком 19. века – О. А. Козловског, С. И. Давидова). Вредан допринос развоју декомп. типове У. увели су МИ Глинка, АС Даргомизхски, МА Балакирев и други, који су створили посебну врсту националне карактеристике У., често користећи народне теме (на пример, Глинкине „шпанске“ увертире, „Увертира на теме три руске песме” Балакирева и других). Ова сорта наставља да се развија у раду совјетских композитора.

У 2. спрату. 19. век Композитори се много ређе окрећу жанру В. У опери га постепено замењује краћи увод који није заснован на сонатним принципима. Обично се одржава у једном лику, асоцира на слику једног од хероја опере („Лохенгрин” Вагнера, „Евгеније Оњегин” Чајковског) или, у чисто експозиционом плану, уводи неколико водећих слика („Кармен” од Виесе); сличне појаве се запажају у балетима (Копелија од Делиба, Лабудово језеро од Чајковског). Ентер. покрет у опери и балету овог времена често се назива уводом, уводом, уводом итд. Идеја припреме за перцепцију опере замењује идеју симфоније. препричавајући њен садржај, Р. Вагнер је више пута писао о томе, постепено одступајући у свом раду од принципа проширеног програмског У. Међутим, уз кратке уводе отд. у музама се и даље јављају светли примери сонате У. позориште 2. спрат. 19. век („Нирнбершки Мајстерсингери” Вагнера, „Сила судбине” Вердија, „Псковљани” Римског-Корсакова, „Кнез Игор” Бородина). На основу закона сонатног облика, В. прелази у мање-више слободну фантазију на теме опере, понекад попут потпурија (овај други је типичнији за оперету; класичан пример је Штраусова Дие Фледермаус). Повремено постоје У. на самосталним. тематски материјал (балет „Орашар” Чајковског). На конц. фаза У. све више уступа место симфонији. песма, симфонијска слика или фантазија, али и овде специфичности идеје понекад оживљавају блиско позориште. варијетети жанра В. (Бизеова Отаџбина, В. фантазије Ромео и Јулија и Хамлет Чајковског).

У 20. веку У. у сонатној форми су ретки (на пример, увертира Џ. Барбера у Шериданову „Школу скандала”). Цонц. варијетети, међутим, настављају да теже ка сонати. Међу њима су најчешће нат.-карактеристике. (на народне теме) и свечане У. (узорак овог другог је Шостаковичева празнична увертира, 1954).

Референце: Серофф А., Дер Тхцматисмус дер Леонорен-Оувертере. Еине Беетховен-Студие, „НЗфМ”, 1861, Бд 54, Но 10-13 (руски превод – Тематизам (Тхематисмус) увертире опере „Леонора”. Етида о Бетовену, у књизи: Серов АН, Критички чланци, том 3, Санкт Петербург, 1895, исти, у књизи: Серов АН, Изабрани чланци, том 1, М.-Л., 1950); Игор Глебов (Б.В. Асафјев), Увертира „Руслан и Људмила” Глинке, у књизи: Музичка хроника, суб. 2, П., 1923, исти, у књизи: Асафиев Б.В., Избр. дела, књ. 1, М., 1952; своју, О француској класичној увертири и посебно о увертирама Керубина, у књизи: Асафјев Б.В., Глинка, М., 1947, иста, у књизи: Асафјев Б.В., Избр. дела, књ. 1, М., 1952; Кенигсберг А., Менделсонове увертире, М., 1961; Крауклис ГВ, Оперске увертире Р. Вагнера, М., 1964; Цендровски В., Увертуре и уводе у опере Римског-Корсакова, М., 1974; Вагнер Р., Де л'оувертуре, Ревуе ет Газетте мусицале де Парис, 1841, Јанвиер, Кс 3-5 исто, у књизи: Рицхард Вагнер, Артицлес анд Материалс, Москва, 1841).

ГВ Крауклис