Отмар Суитнер |

Отмар Суитнер

Син Тиролца и Италијана, рођеног Аустријанца, Отмар Суитнер наставља бечку диригентску традицију. Музичко образовање стекао је најпре на конзерваторијуму свог родног града Инзбрука као пијаниста, а потом у Салцбуршком Моцартеуму, где је, поред клавира, учио и дириговање под вођством тако бриљантног уметника као што је Клеменс Краус. Учитељ је за њега постао узор, стандард, коме је потом тежио у самосталној диригентској делатности, започетој 1942. године у покрајинском позоришту у Инзбруку. Суитенер је ту имао прилику да научи Розенкавалије Рихарда Штрауса у присуству самог аутора. Тих година је, међутим, углавном наступао као пијаниста, концертирајући у низу градова Аустрије, Немачке, Италије и Швајцарске. Али одмах по завршетку рата, уметник се у потпуности посветио дириговању. Млади музичар руководи оркестрима у малим местима – Ремшајду, Лудвигсхафену (1957-1960), гостује у Бечу, као и у великим центрима Немачке, Италије, Грчке.

Све ово је предисторија Суитенерове диригентске каријере. Али његова права слава почела је 1960. године, након што је уметник позван у Немачку Демократску Републику. Ту је, предводећи дивне музичке групе, Суитенер дошао у први ред европских диригената.

Између 1960. и 1964. Суитнер је био на челу Дрезденске опере и оркестра Стаатсцхапел. Током ових година поставио је много нових продукција, извео десетине концерата, направио две велике турнеје са оркестром – у Прашко пролеће (1961) и у СССР (1963). Уметник је постао прави миљеник дрезденске јавности, упознат са многим водећим личностима у уметности дириговања.

Отмар Суитнер је од 1964. године био шеф првог немачког позоришта – Немачке државне опере у главном граду ДДР – Берлину. Овде се његов светли таленат у потпуности открио. Нове премијере, снимци на плочама, а уједно и нове турнеје у највећим музичким центрима Европе доносе Сјујтнеру све већу препознатљивост. „У њему је Немачка државна опера пронашла ауторитативног и талентованог вођу који је представама и концертима позоришта дао нови сјај, унео свеж ток у његов репертоар и обогатио његов уметнички изглед“, написао је један од немачких критичара.

Моцарт, Вагнер, Рихард Штраус – то је основа репертоара уметника. Његова највећа стваралачка достигнућа везују се за дела ових композитора. На сцени Дрездена и Берлина поставио је Дон Ђованија, Чаробну фрулу, Летећи Холанђанин, Тристана и Изолду, Лоенгрина, Розенкавалијера, Електру, Арабелу, Капричо. Суитенер је од 1964. редовно добијао част да учествује на фестивалима у Бајројту, где је дириговао Танхојзером, Летећим Холанђанином и Прстеном Нибелунга. Ако се овоме дода да су се на његовом репертоару последњих година појавили Фиделио и Чаробни стрелац, Тоска и Продана невеста, као и разна симфонијска дела, онда ће постати јаснија ширина и смер уметникових стваралачких интересовања. Његово прво позивање на модерно дело критичари су препознали и као несумњив успех диригента: недавно је на сцени Немачке државне опере поставио оперу „Пунтила“ П. Десауа. Суитенер поседује и неколико снимака на дисковима оперских дела на којима су учествовали истакнути европски певачи – „Отмица из сераља”, „Фигарова свадба”, „Севиљски берберин”, „Продана невеста”, „Саломе”.

„Суитнер је још сувише млад да би свој развој сматрао у извесној мери завршеним“, писао је немачки критичар Е. Краусе 1967. „Али и сада је јасно да је реч о свесно модерном уметнику који види и отелотворује наше време свим својим креативним биће. У овом случају, нема потребе да га поредимо са диригентима других генерација када је у питању преношење музике прошлости. Овде открива буквално аналитички слух, осећај за форму, интензивну динамику драматургије. Поза и патос су му потпуно туђи. Јасноћа форме код њега је пластично истакнута, линије партитуре су исцртане наизглед бескрајном скалом динамичних градација. Душевни звук је суштинска основа такве интерпретације, која се оркестру преноси кратким, језгровитим, али експресивним гестовима. Свинер режира, води, режира, али он заиста никада није деспот на диригентском месту. И звук живи…

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969