Орнаментс |
из. лат. орнаментум – украс
Звуци релативно кратког трајања, украшавајући главни мелодијски образац. О. укључује ацц. врсте пасуса, тирата, фигурација, милости. У сферу О. спадају и тремоло и вибрато. Поред њега су одређене врсте ненотиране ритмике. промене које се врше у процесу извођења – рубато, ломбардни ритам итд. неуједначене ноте (нотес инегалес). Потоњи су коришћени у француском. музика на чембалу 17-18 века. Њихова главна сорта - дозвољена у дефиницији. условима, извођење парних шеснаестина, осмина, четвртина у слободном, блиском тачкастом ритму. О. детаљи мелодијски. линија, засићује је експресијом, повећава глаткоћу звучних прелаза. Широко се користи у варијантним облицима.
У свом настанку и еволуцији О. је уско повезан са импровизацијом. Дуго времена у западној Европи. проф. у музици је завладала монофонија. Пошто су у овом случају композитор и извођач најчешће били спојени у једној личности, створени су услови за богат развој уметности импровизованих варијантних декорација које покривају мелодијску музику. линија уопште или у створењима. фрагменти. Ова врста мелодијске декорације се зове. слободни О. Заузима значајно место у још недовољно истраженим музама. културе неевропских народа. Главни облици слободног О., установљени у старој западноевропској. музика, умањење (3) и колоратура. Колоратура такође може укључивати мале, релативно стабилне украсе. звуци, то-рие се обично називају мелизме. Арпеђи се такође могу сврстати у мелизме, што се, као изузетак, односи на неколико. звукови који стварају акорде. Декорације су означене посебним. иконе или исписане малим белешкама. Општи тренд историјског европског развоја О. – жеља за регулацијом уз неизбежно очување елемената импровизације.
У записима византијских и грегоријанских химни, гл. арр. најраније, уз главне посебне врсте неум-одликовања (на пример, квилизме), чија суштина још није у потпуности разјашњена, налазе се код генијалних значака. Бројност О. се разликовала, према већини истраживача, од других руских. кондакарско певање (види и Фита).
У западној Европи. (посебно италијанско-шпански) полигол. вок. музика касног средњег века и ренесансе (мотети, мадригали и др.) као импровизације. елемент изводити. арт-ва техника умањења је добила велики развој. Направила је и једну од текстурних композиција. основе тако античког инстр. жанрови као што су прелудиј, рицерцар, тоццата, фантаси. Деп. деминутивне формуле постепено су се издвајале из разноврсних манифестација слободне речи, пре свега на крају мелодијског. конструкције (у клаузулама). Око сер. 15. в. у њему. орг. таблатура појавила прва графика. значке за писање украса. К сер. 16. век је ушао у широку употребу – у декомп. варијанте и везе – мордент, трилл, группетто, то-рие су и даље међу главним. инстр. накит. Они су, по свему судећи, настали у пракси инстр. перформансе.
Са 2. спрата. 16. век слободни О. развијен хл. арр. у Италији, посебно у другачијој мелодији. богатство соло вока. музике, као и код виолинисте који гравитира виртуозности. музика. У то време на виолини. музика још није нашла широку примену вибрата који даје експресију проширеним звуцима, а као замена му је послужила богата орнаментика мелодије. Мелизматички украси (орнементи, агременти) добили су посебан развој у уметности Француза. лутенисти и чембалисти 17. и 18. за које је било карактеристично ослањање на игру. жанрови подвргнути софистицираној стилизацији. У француској музици постојала је блиска веза инстр. агрементс са световним воком. лирике (тзв. аирс де цоур), која је и сама била прожета плесом. пластичне. Енглески виргиналисти (крај 16. века), склони песничкој тематици и њеним варијацијама. развоја, у области О. више гравитирала техници умањења. Мало је мелизматичних. иконе које су користили виргиналисти не могу се тачно дешифровати. У аустријском цлавиер арт-ве, који је почео да се интензивно развија од сред. У 17. веку, до ЈС Баха, укључујући, гравитације ка италијанском. умањилац и француски. мелизматички стилови. Код француских музичара 17. и 18. века. постао је обичај да се збирке позоришних комада прате столовима са украсима. Најобимнија табела (са 29 варијетета мелизме) била је предговора колекцији чембала од ЈА д'Англеберта (1689); иако је утврђено да су табеле ове врсте занемарљиве. неслагања, постали су нека врста народног језика. каталози накита. Конкретно, у табели са префиксом Баха у „Књизи клавијара за Вилхелма Фридемана Баха“ (1720), много је позајмљено од д'Англеберта.
Одлазак од слободног О. ка регулисаном накиту код Француза. чембалист је био уписан у орк. музика ЈБ Лулли. Међутим, француски прописи о накиту нису апсолутно строги, јер чак и најдетаљнија табела указује на њихово тачно тумачење само за типичне примене. Дозвољена су мала одступања, која одговарају специфичним особинама муза. тканине. Зависе од одела и укуса извођача, а у издањима са писаним транскриптима – од стилског. знања, принципа и укуса уредника. Слична одступања су неизбежна у извођењу драма француског светила. чембало П. Куперена који је упорно захтевао тачно спровођење својих правила за дешифровање накита. Франз. такође је било уобичајено да чембалисти узимају деминутивну орнаментику под ауторову контролу, коју су исписивали, посебно, у варијацијама. дупликати.
Преварити. 17. век, када су француски чембалисти постали трендсетери у својој области, орнаменти као што су трил и грациозност ноте, уз мелодију. функцију, почели су да изводе нову хармонику. функција, стварајући и изоштравајући дисонанцу на нижем такту. ЈС Бах је, као и Д. Скарлати, углавном исписивао нескладне украсе. музички текст (видети, на пример, ИИ део италијанског концерта). Ово је омогућило ИА Шејби да верује да Бах тиме лишава своја дела. „лепота хармоније“, јер су тадашњи композитори радије исписивали све украсе иконама или малим нотама, тако да графички. записи јасно говорили хармоник. еуфонија главних акорда.
Ф. Цоуперин има префињен француски. стил чембала је достигао врхунац. У зрелим драмама Ж.Ф.Рамоа открила се жеља да се изађе из граница камерне контемплације, да се појача делотворна динамика развоја, примени на музику. исписивање ширих украсних потеза, посебно у виду позадинских хармонија. фигурације. Отуда и тежња ка умеренијој употреби украса у Рамоу, као и у каснијим француским. чембалистима, на пример. код Ј. Дуфли. Међутим, у 3. кварталу. 18. век О. достигао је нови процват у производњи. Повезан са сентименталистичким трендовима. Истакнути представник ове уметности. правац у музици направио је ФЕ Бах, аутор расправе „Искуство правилног начина свирања клавира“, у којој је много пажње посветио питањима О.
Потоњи високи процват бечког класицизма, у складу са новом естетиком. идеала, довела је до ригорозније и умереније употребе О. Ипак, наставила је да игра истакнуту улогу у делу Ј. Хајдна, ВА Моцарта и младог Л. Бетовена. У Европи су остали слободни О. музичка премијера. у области варијације виртуозни конц. каденце и вок. колоратура. Ово последње се огледа у романтичном. фп. музика 1. спрат. 19. (у посебно оригиналним облицима Ф. Шопена). Истовремено, дисонантни звук мелизме уступио је место сугласнику; посебно, трил је почео да почиње преим. не са помоћним, већ са главним. звук, често са формирањем ван-такта. Тако хармонично и ритмично. омекшавање О. у супротности са појачаном дисонансом самих акорда. Невиђени развој хармонике постао је карактеристичан за романтичарске композиторе. фигуративна позадина у фп. музика са широким колористичким. употреба педализације, као и тембарских шарених фигурација. фактуре у орц. резултати. У 2. спрату. 19. век вредност О. У 20. веку се поново повећава улога слободног О. у вези са јачањем импровизација. почео у неким областима музике. креативност, на пример. у џез музици. Постоји огромна методолошко-теоријска. Литература о проблемима О. генерисана је неуморним покушајима да се феномени О. максимално разјасне, „опирући се“ томе у својој импровизацији. природа. Много од онога што аутори радова представљају као строга свеобухватна правила за декодирање, у ствари, испада само делимичне препоруке.
Референце: Јуровски А., (Предговор), у ур.: Француска музика за чембало. Сат. 1, М., 1935; његов сопствени, Филип Емануел Бах, његова биографија, клавирски рад и систем орнаментације (увод. чланак, ур.: Бацх К. F. Е., Изаберите. Пољубац. за фп., М. – Л., 1947); Друскин М., Клавирска музика Шпаније, Енглеске, Холандије, Француске, Италије, Немачке 1960-1974. века, Л., 1916; Росхцхина Л., Коментари, у ур.: Француска музика за чембало за клавир, М., КСНУМКС; Сауперин Ф., Л'арт де тоуцхер ле цлавецин, П., КСНУМКС (рус. пер. – Цоуперин Ф., Уметност свирања на чембалу, М., 1973); Тартини Г., Траите дес аргементс де ла мусикуе, П., 1771; Вагнер Е. Д., Музичка орнаментика, В., 1878; Гермер Х., Музичка орнаментика, Лпз.. 1878; Даннроутхер Е., Музичка орнаментика, в. 1-2, Л., 1893-95; его же, Украси у делима Ј. S. Бацх, в кн.: Бацх иеарбоок, 1909; Кух1о Ф., О мелодијским орнаментима у музичкој уметности, Б. — Шарлотенбург, 1896 (дис.); Ерлих Х., Орнаментика у Бетовеновим клавирским делима, Лпз., 1; Кухн Ј М., Уметност улепшавања у вокалној музици КСВИ. и КСВИИИ. Векови (1535-1850). Додатак ВИИ публикације ИМГ, Лпз., 1902; Лаш Р., студије о историји развоја орнаменталне мелопције, Праг, 1902 (дис.), Лпз., 1913; Го1дссхмидт Х., Теорија вокалне орнаментике, В. — Шарлотенбург, 1907; Бејшлаг А., Орнаментика музике, Лпз. 1908; Сцхенкер Х., Прилог орнаментици. Као увод у Пх. E. Бахова клавирска дела укључујући орнаментику Хајдна, Моцарта, Бетовена итд., В., 1903, 1908; Долметсцх А., Тумачење музике КСВИИ и КСВИИИ века, Л., 1915, 1946; Аргер Ј., Лес агрјментс ет ле ритхме, П., 1917; Дунн Ј П., Орнаментика у делима Фредерика Шопена, Л., 1921; Вруно1д П., Траитј дес сигнес ет агрјментс емплоијс пар лес цлавецинистес франзаис дес КСВИИе ет КСВИИИе сиицлес, Лион, 1925; Бруцк В., Трансформације термина темпо рубато, Ерланген, 1928 (дисс.); Фреистедт Х., Течне ноте грегоријанског појања, Фрајбург (Швајцарска), 1929; Ловелоцк В., Орнаменти и скраћенице за испитне кандидате, Л., 1933; Феранд Е Т., Импровизација у музици, З., 1938; Отиш М., Важност орнамента у делима Фредерика Шопена, В., 1938 (Дисс,); Алдрицх П. С., Главни договори КСВИИ и КСВИИИ века: студија о музичкој орнаментици, (Харвард), 1942 (Дисс.); Аппиа Е., Естетика орнаментике у француској класичној музици, „Тхе Сцоре”, 1949, бр. 1, август; Фасано В.., Сториа дегли аббеллименти мусицали дал цанто грегориано а Верди, Рома, 1949; Иде Р., Мелодијске формуле деминуцијске праксе и њихова даља употреба пре и до Ј. S. Бацх, Марбург, 1951 (Дисс.); Беер Р., Орнаменти у старој клавијатурној музици, «МР», 1952, в. 13; Емери В., Бахови орнаменти, Л., 1953; Шмиц Х. П., Уметност орнамента у 18. Век, Касел, 1955; Стеглицх В., Улепшавање у музици В. A. Мозартс, в кн.: Мозарт-Иеарбоок., Салзб., 1955; Георгиј В., Орнаменти у музици, теорији и пракси, З. — Фрајбург — В., 1957; Сала Ј., Сала М. В., Хендлове милости, у Хандел-Јахрбуцх, Бд 3, Лпз., 1957; Бодку Е., Интерпретација Бахових дела на клавијатури, Цамб. (Масс.), 1960; Пауел Н. В., Ритмичка слобода у извођењу француске музике од 1650. до 1735. године, Станфорд, 1958. (Дисс.); Донингтон Р., Интерпретација ране музике, Л., (1963); Виесли В., Дас Куилисма им цодек 359 дер Стифтсбиблиотхек Ст.
БХ Брјанцева
