Нототипизација |
Нотопринтинг – полиграфска репродукција записа. Потреба за штампањем појавила се убрзо након проналаска штампарства (око 1450.); међу раним штампаним публикацијама доминирала је црква. књиге, у многим од којих су дате мелодије химни. У почетку су за њих остављена празна места, где су белешке уписиване руком (видети, на пример, латински псалтир – Псалтериум латинум, објављен у Мајнцу 1457. године). У једном броју инкунабула (примарних издања), поред текста, штампани су и нотни штапови, док су ноте уписиване или цртане према специјал. шаблони. Такве публикације не указују нужно на детињство Н. (као што су многи истраживачи тврдили) – неки искусни музички штампари су их такође пуштали у објаву. 15. в. (узорак – књига „Музичка уметност” – „Арс му-сицорум”, објављена у Валенсији 1495. године). Разлог је, очигледно, био то што су се у различитим заједницама певале исте молитве на различитим језицима. мелодије. Штампањем неке одређене мелодије, издавач би у овом случају вештачки сузио круг купаца књиге.
Скуп хорских нота. „Римска миса“. Принтер В. Кхан. Рим. 1476.
Заправо је Н. настао око. 1470. Једно од најранијих сачуваних музичких издања, Градуале Цонстантиенсе, очигледно је штампано најкасније 1473. (место издања непознато). Све до 1500. године настојали су да изглед штампаних бележака приближе руком писаним. Традиција цртања музичких линија црвеним мастилом, а самих икона црног исписивања, ометала је развој нотног записа у првој фази, приморавајући их да пронађу средства за двобојно штампање — одвојене штапове и засебне ноте, као и да решавају сложене техничке проблеме. проблем њиховог тачног усклађивања. Током овог периода постојали су начини Н. Сет. Свако писмо може имати и једно и неколико. (до 4) белешке. Обично су се прво штампале штапове (црвено мастило је покривало релативно малу површину и брже се сушило), а затим („друга серија“) белешке и текст. Понекад су штампане само белешке са текстом, а линије су цртане руком, на пример. у „Колекторијум супер Магнификат” (Цоллецториум супер Магнифицат), ур. у Еслингену 1473. Тако су дела објављена, снимљена у хорској, а понекад и у нементалној нотацији. Хорску музику је први пут штампао Улрих Хан из писаћих слова у „Римској миси“ („Миссале Романум“ Рим 1476). Најстарије издање са мензуралним записом је „Кратка граматика” („Грамматица бревис”) П. Нигера (штампар Т. вон Вурзбург, Венеција, 1480).
Сет мензуралних нота (без лењира) Ф. Нигер. Кратка граматика. Принтер Т. вон Вурзбург, Венеција. 1480.
У њему музички примери илуструју деком. поетских метара. Иако су ноте штампане без лењира, оне су на различитим висинама. Може се претпоставити да су владари морали бити цртани руком.
Гравирање дрвета. „Римска миса“. Принтер О. Сцотто. Венеција. 1482.
Гравирање на дрвету (ксилографија). Штампари су музичке примере у књигама сматрали неком врстом илустрације и производили их у облику гравура. Нормални отисци су добијени штампањем конвексном гравуром, односно методом високог штампе. Међутим, израда такве гравуре је била веома дуготрајна, јер. било је потребно одрезати већи део површине табле и оставити само штампарске елементе форме – музичке знакове). Од раних дрвореза. публикације издвајају „Римске мисе” венецијанског штампара О. Скота (1481, 1482), као и „Музичко цвеће за грегоријанске мелодије” („Флорес мусицае омнис цантус Грегориани”, 1488) стразбуршког штампара И. Приуса.
Метод дубореза користио је Цх. арр. при штампању музичко-теоријских. књиге, као и књиге, у којима је било песама. Веома ретко су ове методе штампане збирке цркава. мелодије. Гравирање се показало јефтиним и згодним приликом штампања музичких примера који се понављају на разним језицима. публикације. Такви примери су често давани у листовима. Обрасци за штампање се често преносе са једног штампача на други; Јединством фонта у тексту примера и у самој књизи могуће је утврдити за које издање су ови примери први пут урезани.
Дуборез. Н. развијао до 17. века. Од 1515. ова техника се користила и за штампање фигуративне музике. У 1. спрату. 16. века многе су штампане на овај начин. Лутерански молитвеници (на пример, „Сингинг Боок” – „Сангбуцхлеин” И. Валтхер, Виттенберг, 1524). У Риму 1510. објављене су Нове песме (Цанзоне нове) А. де Антикиса, које су у исто време. био је дрворезбар и композитор. Одлични примери дрвореза су његова каснија издања (Миссае куиндецим, 1516, и Фроттоло интабулатае да суонар органи, 1517). У будућности, Антикис, уз дрворезе, користи и гравирање на металу. Једна од најранијих музичких публикација штампаних гравирањем на металу је „Цанзонес, Соннетс, Страмботти анд Фроттола, Боок Оне” („Цанзоне, Сонетти, Страмботти ет Фроттоле, Либро Примо” штампара П. Самбонетуса, 1515). Пре почетка 16. века већина издавача књига није имала своје музичке гравере и музичке сетове; музички примери у пл. кутије су правили путујући музички штампари.
У будућности су се обе базе развијале и унапређивале. тип Н., оцртан још у КСВ веку – куцање и гравирање.
Године 1498. О. деи Петруцци је од Венецијанског већа добио привилегију да штампа музику помоћу покретног слова (побољшао је метод В. Кана и применио га на штампање мензуалних нота). Прво издање издао је Петруцци 1501. године („Хармонице Мусицес Одхецатон А“). 1507-08, први пут у историји Н., објавио је збирку комада за лауту. Штампање по методи Петруцци изведено је у две серије – први редови, а затим преко њих – музички знакови у облику дијаманта. Ако су белешке биле са текстом, била је потребна још једна радња. Овај метод је омогућио штампање само једне главе. музика. Припрема публикација је била скупа и дуготрајна. Петручијева издања дуго су остала непревазиђена по лепоти музичког фонта и по тачности везе музичких знакова и лењира. Када се, након истека Петручијеве привилегије, Ј. Гиунта окренуо његовом методу и поново штампао Мотетти делла Цорона 1526. године, није могао ни да се приближи савршенству издања свог претходника.
Од почетка 16. века Н. се интензивно развија у многим другим. земље. У Немачкој, прво издање штампано по Петручијевом методу била је Мелопеја П. Тритонија, коју је 1507. године у Аугсбургу објавио штампар Е. Еглин. За разлику од Петруцција, Еглинове линије нису биле чврсте, већ су регрутоване из малих компоненти. Издања штампара из Мајнца П. Шефера „Таблатура за оргуље” А. Шлика (Табулатурен етлицхер, 1512), „Песмарица” (Лиедербуцх, 1513), „Напеви” („Сантионес”, 1539) нису била инфериорна у односу на италијанска. , а понекад их и надмашио.
Даља побољшања методе куцања белешки направљена су у Француској.
Појединачни отисак из комплета П. Аттениана. „Тридесет четири песме са музиком“. Париз. 1528.
Париски издавач П. Атењан почео је да издаје нотне записе са сета у једном отиску. Први пут је на овај начин објавио „Тридесет четири песме са музиком” („Тренте ет куатре цхансонс мусицалес”, Париз, 1528). Проналазак, по свему судећи, припада штампачу и ливачу П. Отену. У новом фонту свако слово се састојало од комбинације белешке са малим делом штапа, што је омогућило не само да се поједностави процес штампања (да се изврши у једном циклусу), већ и да се куца полигонално. музика (до три гласа на једном штапу). Међутим, сам процес регрутовања полифоних муза. прод. био је веома дуготрајан, а овај метод је сачуван само за скуп монофоних композиција. Између осталих Француза. штампари који су радили по принципу једне пресе из комплета – Ле Бе, чија је слова накнадно набавила фирма Балард и Ле Рој и заштићена од краља. привилегија, коришћени су до 18. века.
Музичка писма у дец. издавачи су се разликовали по величини главица, дужини стабљика и степену савршенства извођења, али су главе у издањима менсуралне музике у почетку задржале облик дијаманта. Округле главе, које су биле уобичајене у нотним записима већ у 15. веку, први пут је излио Е. Бриард 1530. године (такође је заменио лигатуре у мензуралној музици ознаком пуног трајања нота). Поред издања (нпр. дела комп. Царпентреа), округле главе (тзв. мусикуе ен цопие, односно „преписане белешке“) ретко су коришћене и постале су распрострањене тек у кон. 17. век (у Немачкој је прво издање са округлим главама објављено 1695. године код нирнбершког издавача и штампара ВМ Ендтера („Духовни концерти” Г. Векера).
Двострука штампа из комплета. А и Б — фонт и штампа О. Петручи, Ц — фонт Е. Бриарда.
Постављено у Бреиткопф фонту. Сонет непознатог аутора, музику ИФ Грефе. Леипзиг. 1755. године.
Главни недостатак музичког сета за сер. 18. века постојала је немогућност репродукције акорда, па се могло користити само за издавање једногласних муза. прод. ИГИ Бреиткопф (Лајпциг) је 1754. изумео „покретни и склопиви” музички фонт, који се, попут мозаика, састојао од одвојених. честице (укупно око 400 слова), нпр. свако осмо је откуцано уз помоћ три слова – главе, стабљике и репа (или комада плетива). Овај фонт је омогућио репродукцију било којих акорда, практично уз његову помоћ било је могуће припремити најсложеније производе за објављивање. У Бреиткопфовом типу сви детаљи музичког сета добро се уклапају (без празнина). Музички цртеж је био лак за читање и имао је естетски изглед. Нови метод Н. први пут је коришћен 1754. године објављивањем арије Вие манцхер канн сицх сцхон ентсцхлиессен. Уследило је промотивно издање музичког сонета у коме се хвале предности Брејкопфовог проналаска. Прва већа публикација била је пашњак Тријумф оданости (Ил трионфо делла феделта, 1755), који је написала саксонска принцеза Марија Антонија Валпургис. За кратко време, уз помоћ сета, Бреиткопф је достигао невиђени развој. Тек сада је Н. могао да се успешно такмичи у свим областима са руком писаним нотама, које до тада нису изгубиле доминацију на музичком тржишту. Бреиткопф је објавио радове скоро свих великих немачких. композитори ове епохе – синови ЈС Баха, И. Маттхесона, Ј. Бенде, ГФ Телемана и др. Бреиткопфова метода је пронашла бројне. имитатори и следбеници у Холандији, Белгији и Француској.
Гравирање на бакру. Штампач „Спиритуал Делигхт“. С. Веровио. Рим. 1586.
Преварити. 18. век се ситуација променила – муз. текстура је постала толико компликована да је куцање постало неисплативо. При припремању издања нових, сложених дела, посебно орк. оцене, постало је сврсисходно користити метод гравирања, који је до тада знатно побољшан.
У 20. веку сет метода се повремено користи само при штампању музичких примера у књигама (видети, на пример, књигу А. Бејшлага „Орнамент у музици” – А. Бејшлаг, „Дие Орнаментик дер Мусик”, 1908).
Добро изведено гравирање на бакру у комбинацији са методом дубоке штампе први је применио Рим. штампар С. Веровио у публикацији „Духовна наслада” („Дилетто спиритуале”, 1586). Користио је технику Нидерл. гравери, то-рие у репродукцијама слика уметника као што је Мартин де Вос, репродуковали су читаве странице музике. Веровиова издања гравирао је Нидерл. мајстор М. ван Буитен.
Метода гравирања је била дуготрајна, али је омогућила преношење музичког цртежа било које сложености и стога је постала широко распрострањена у многим земљама. земље. У Енглеској је овај метод први пут коришћен у припреми за објављивање О. Гибонса Фантаси фор Виолс, 1606-1610 (бд); један од најранијих енглеских гравера је био В. Холе, који је гравирао Партенију (1613). У Француској је увођење гравирања каснило због привилегије издавачке куће Балард на Н. у куцању.
Гравирање. И. Кунау. Нова клавирска вежба. Леипзиг. 1689.
Прво гравирано издање појавило се у Паризу 1667. године – Ниверова „Књига оргуља” (гравер Лудер). Већ у кон. 17. век пл. Француски композитори који су настојали да заобиђу Балардов монопол дали су своје композиције за гравирање (Д. Гаутхиер, око 1670; Н. Лебесгуе, 1677; А. д'Англеберт, 1689).
Гравирање. ГП Хандел. Варијације из свите Е-дур за клавиер.
Гравиране белешке дец. земље изгледају другачије: француски – старински, италијански – елегантнији (подсећа на рукопис), енг. гравура је тешка, близу куцања, немачка гравура је оштра и јасна. У музичким публикацијама (нарочито из 17. века) ознака „интаволатура“ (интаволатура) односила се на гравуру, „партитура“ на скуп нота.
У почетку. Французи 18. века стекли су посебну славу. музички гравери. Током овог периода, многи гравери-уметници су се бавили гравирањем музике, поклањајући велику пажњу дизајну целе публикације.
Године 1710. у Амстердаму је издавач Е. Роџер први пут почео да броји своја издања. Током 18. века издавачка кућа пл. земље су следиле тај пример. Од 19. века је универзално прихваћен. Бројеви су постављени на таблама и (не увек) на насловној страни. Тиме је олакшан процес штампања (искључен је случајни погодак страница из других издања), као и датовање старих издања, или бар датирање првог броја овог издања (јер се бројеви не мењају при прештампавању).
Радикална револуција у гравирању музике, која га је одвојила од уметности уметности. гравуре, настале 20-их година. 18. век У Великој Британији, Ј. Клуер је почео да користи уместо бакарних плоча направљених од савитљивије легуре калаја и олова. На таквим плочама 1724. године били су урезани производи. Хандел. Ј. Валсх и Ј. Еире (Ј. Харе) увели су челичне ударце, уз помоћ којих је било могуће нокаутирати све знакове који се стално наилазе. То значи. степен уједначио изглед белешки, учинио их читљивијим. Побољшани процес музичког гравирања проширио се на многим местима. земље. У РЕДУ. 1750. за гравирање су почеле да се користе плоче дебљине 1 мм од издржљивог цинка или легуре калаја, олова и антимона (зване гартх). Међутим, сама метода музичког гравирања није претрпела створења. Промене. Прво у спецификацији плоче. растер (длето са пет зубаца) сече музичке линије. Затим се на њих ударцима у огледалу избијају кључеви, главе нота, случајности, вербални текст. Након тога се врши фактичко гравирање – помоћу гравера се изрезују они елементи музичког писања који се због свог индивидуалног облика не могу избијати ударцима (калмима, плетеницама, лигама, виљушкама итд. .). До кон. 18. век Н. је прављен директно од дасака, што је довело до њиховог брзог хабања. Проналаском литографије (1796) од сваке даске су направљени посебни комади. отисак за преношење на литографски камен или касније – на метал. форме за равну штампу. Због мукотрпности израде плоча са угравираним музама. прод. сматрали су највреднијим капиталом сваке музичке издавачке куће.
Корак по корак процес гравирања.
У 20. веку музички цртеж фотомеханички. метода се преноси на цинк (за цинкографске клишее) или на танке плоче (цинк или алуминијум), које су форме за офсет штампу. Као оригинали, уместо дасака, задржани су слајдови узети са њих.
У Русији први експерименти са Н. датирају из 17. века. Били су повезани са потребом уједињења цркве. певање. Године 1652. резбар Моск. Из Штампарије је Ф. Иванов добио инструкцију да уз помоћ нелинеарних музичких знакова започне „потписану штампарију”, односно Н. Исечени су челични ударци и изливен је куцање, али ни једно издање није штампано овом словом, очигледно у вези са Црквом. реформе патријарха Никона (1653-54). 1655. посебна комисија за исправку цркве. књиге певача, које су радиле до 1668. А. Мезенец (његов вођа) заменио је циноберне ознаке (који су одређивали висину тона) са „знаковима“ штампаним у истој боји на главној страни. знакова, што је омогућило објављивање песме. књиге без прибегавања компликованој двобојној штампи. Године 1678. завршено је ливење музичког фонта, који је направио И. Андреев по инструкцијама Мезенетса. У новом фонту, „банери“ су постављени на отп. слова, што вам је омогућило да бирате различите комбинације. Н. кроз овај фонт такође није спроведен. У то време, линеарна музичка нотација је почела да се шири у Русији, а систем Мезенз се показао као анахронизам већ на свом почетку. Прво искуство доведено до краја на руском. Н. је био повезан са преласком на линеарни нотни запис – то су биле упоредне („двозначне”) табеле хука и линеарних нота. Публикација је настала ца. 1679. са гравираних плоча. Аутор и извођач овог издања (недостају насловна страна и импресум), по свему судећи, био је оргуљаш С. Гутовски, о чему у документима Москве. Оружарница има запис од 22. новембра 1677. да је „направио млин од дрвета који штампа фрјашке лимове“ (тј. бакрорезе). Тако је у Русији у кон. 17. век Савладане су обе методе гравирања које су у то време биле распрострањене на Западу: куцање и гравирање.
Године 1700. у Лавову је објављен Ирмолог - први штампани споменик на руском језику. Знамено певање (са линеарним нотним записом). Фонт за њега креирао је штампар И. Городецки.
Године 1766. штампар Моск. Синодална штампарија СИ Бишковски је предложила музички фонт који је развио он, који се одликује лепотом и савршенством. Овим фонтом штампане су литургијске музичке књиге: „Ирмолог“, „Октоих“, „Корисност“, „Празници“ (1770-1772).
Страна из издања: Л. Мадонис. Соната за виолину са дигиталним басом. СПБ. 1738.
Према речима ВФ Одојевског, ове књиге су „непроцењиво национално благо, којим се не може похвалити ниједна држава у Европи, јер су, према свим историјским подацима, у овим књигама сачуване исте мелодије које се користе у нашим црквама 700 година“ .
Световни списи до 70-их година. 18. века штампане су искључиво у штампарији Академије наука и уметности, штампарске плоче су рађене гравирањем на бакру. Прво издање је била „Песма компонована у Хамбургу за свечану прославу крунисања Њеног Величанства царице Ане Јоановне, самодржацице целе Русије, некадашњег тамо 10. августа (према новом прорачуну) 1730. године” В. Тредијаковског. Поред низа других добродошлих „траи схеетс“ штампаних у вези са декомп. дворске славе, 30-их година. прва издања инстр. музика – 12 соната за виолину са дигиталним басом Г. Верокија (између 1735. и 1738.) и 12 соната („Дванаест различитих симфонија ради виолине и баса…“) Л. Мадониса (1738.). Посебно треба истаћи онај објављен 50-их година. и касније чувену збирку „У међувремену доколица или збирка разних песама са приложеним тоновима за три гласа. Музика ГТ (еплова)”. У 60-им годинама. Штампарија Академије наука набавила је Брејкопфов музички фонт (одмах по проналаску). Прво издање направљено методом сета била је 6 клавирских соната В. Манфрединија (1765).
Од 70-их година. 18. век Н. у Русији се убрзано развија. Појављују се бројни. приватни издавачи. фирмама. Белешке се такође штампају у различитим форматима. часописи и алманаси (види Музички издавачи). На руском Н. применио је сва напредна достигнућа штампарства. технологије.
У 20. веку музичка издања штампају се гл. арр. на офсет пресама. Превођење музичког оригинала у штампане форме врши фотомеханика. начин. Главни проблем Н. лежи у припреми музичког оригинала. Свака сложена музичка продукција. има индивидуални дизајн. До сада није пронађено довољно једноставно и исплативо решење за проблем механизоване производње музичких оригинала. По правилу се израђују ручно, док квалитет рада зависи од уметности. (графички) таленти мајстора. Користи се следеће. начини припреме оригинала за Н.:
Гравирање (види горе), чија употреба опада у свим земљама, јер се због мукотрпности и штетности рада на гарни, редови мајстора готово не попуњавају.
Штампање белешки штампарским мастилом на милиметарском папиру помоћу сета марака, шаблона и оловке за цртање. Овај метод, уведен 30-их година 20. века, најчешћи је у СССР-у. То захтева мање времена од гравирања и омогућава вам да репродукујете оригинале било које сложености са великом прецизношћу. Овом методу придружује се цртање нота на провидном папиру, који се користи у припреми музичких публикација у штампаријама које немају штампе.
калиграфска кореспонденција нота (штампају се само кључеви). Производња музичких оригинала на овај начин стекла је популарност у многим земљама. земље и почиње да се уводи у СССР.
Преношење музичких знакова на нотни папир по принципу дечјих прелепница (Клебефолиен). Упркос напорима и повезаним високим трошковима, метода се користи у великом броју страних земаља. земље.
Нотесет (модификација која нема никакве везе са Бреиткопф фонтом). Методу су развили и пустили у производњу 1959-60. године запослени у Институту за полиграфско истраживање заједно са запосленима у издавачкој кући Совјетски композитор. Приликом куцања, текст музичке странице се монтира на црну таблу. Сви елементи – лењири, белешке, лиге, подтекст итд. – направљени су од гуме и пластике и пресвучени фосфором. Након провере и отклањања недостатака, табла се осветљава и фотографише. Добијени фолије се преносе у штампане форме. Метода се добро оправдала у припреми издања масовне вокалне литературе, орк. гласови итд.
Покушава се механизовати процес израде музичког оригинала. Дакле, у великом броју земаља (Пољска, САД) користе се машине за нотни запис. Са довољно квалитетним резултатима, ове машине су неефикасне. У СССР-у нису добили дистрибуцију. Истражују се могућности да се фототипографске машине прилагоде за слагање белешки. Фототипске машине од почетка. 70-те године 20. века постају свеприсутне за куцање текста, тк. високопродуктивни су, одмах дају готов позитив за офсет штампу и рад на њима није штетан по здравље. Покушаји да се ове машине прилагоде за Н. чине многи. фирме (јапанска фирма Морисава је патентирала своју фотокомпозитну машину у многим земљама). Највећи изгледи за рационализацију израде музичког оригинала припадају фототипографији.
Поред наведених метода, уобичајена је употреба старих издања за Н. која после корекције и неопходног ретуша служе као оригинал за фотографисање и накнадно преношење у штампане форме. Са унапређењем фотографских метода везано је за широку употребу репринта (репринт оригиналних издања класика), као и факсимилних издања, која су квалитетне репродукције ауторског рукописа или к.-л. старо издање са свим својим карактеристикама (међу најновијим совјетским факсимилним издањима је објављивање ауторског рукописа „Слике на изложби” МП Мусоргског, 1975).
За мале тираже, као и за прелиминарне. белешке о упознавању специјалиста штампају се на фотокопир апаратима.
Референце: Бесел В., Материјали за историју музичког издаваштва у Русији. Додатак књизи: Риндеизен Н., ВВ Бессел. Оглед о његовој музичкој и друштвеној делатности, Санкт Петербург, 1909; Јургенсон В., Есеј о историји музичког записа, М., 1928; Волман Б., Руске штампане белешке 1957. века, Л., 1970; његова, Руска музичка издања 1966. – почетка 1970. века, Л., 50; Кунин М., Музичка штампа. Огледи о историји, М., 1896; Иванов Г., Музичко издаваштво у Русији. Историјска референца, М., 1898; Риеманн Х., Нотенсцхрифт унд Нотендруцк, у: Фестсцхрифт зум 1-јахриген Јубелфеиер дер Фирма ЦГ Родер, Лпз., 12; Еитнер Р., Дер Мусикнотендруцк унд сеине Ентвицклунг, “Зеитсцхрифт фур Буцхерфреунде”, 1932, Јахрг. 26, Х. 89; Кинкелдеи О., Мусиц ин Инцунабула, Паперс оф тхе Библиограпхицал Социети оф Америца, 118, в. 1933, стр. 37-1934; Гуиган Б., Хистоире де л'импрессион де ла мусикуе. Ла типограпхие мусицале ен Франце, „Артс ет метиерс грапхикуес”, 39, Но 41, 43, Но 250, 1969, 35; Хоффманн М., Иммануел Бреиткопф унд дер Типендруцк, у: Пастиццио ауф дас 53-јахриге Бестехен дес Верлагес Бреиткопф унд Хартел. Беитраге зур Гесцхицхте дес Хаусес, Лпз., (КСНУМКС), С. КСНУМКС-КСНУМКС.
ХА Копчевски
