Луиги Лаблацхе |

Луиги Лаблацхе

За диван бас, Лаблаш је добио надимак Зевс Громовник. Поседовао је снажан глас јарког тембра, великог распона, који је одлично звучао и у кантиленама и у виртуозним пасажама. Бриљантан глумац, он је у својој ликовној виртуозној импровизацији спојио са реалистичном истинитошћу, створио величанствене слике различитих ликова. Руски композитор АН Серов сврстао га је у „категорију великих певача-глумаца“. „Одушевљени обожаватељи Лаблацхеа упоредили су његов горњи Д са хуком водопада и експлозијом вулкана“, пише Иу.А. Волков. – Али главна предност певача била је способност да у правом тренутку свој крупни, лако запаљиви темперамент подреди намери улоге. Лаблаш је комбиновао инспиративну импровизацију са високом музичком и глумачком културом.

Вагнер је, чувши га у Дон Хуану, рекао: „Прави Лепорело… Његов моћни бас све време задржава флексибилност и звучност… Изненађујуће јасан и светао звук, иако је веома покретљив, овај Лепорело је непоправљиви лажов, кукавички говорник. Не зеза се, не трчи, не игра, а опет је увек у покрету, увек на правом месту, где је његов оштар нос мирисао на профит, забаву или тугу…“

Луиђи Лаблаш је рођен 6. децембра 1794. године у Напуљу. Од дванаесте године Луиђи је учио на Напуљском конзерваторијуму да свира виолончело, а затим контрабас. После учешћа (контралто) у Шпанском Реквијему, Моцарт је почео да учи певање. Године 1812. дебитовао је у опери Сан Карло (Напуљ). Лаблаш је првобитно наступао као љубитељ баса. Славу му је донео извођење улоге Геронима у опери „Тајни брак“.

Дана 15. августа 1821. Лаблаш се први пут појавио у Ла Скали као Дандини у Росинијевој Пепељуги. Миланези су га запамтили у операма Дон Пасквале и Севиљски берберин.

У комичним операма, „огромно гојазни“ бас Лаблаш био је идол јавности. Његов глас, сјајног тона и огромног распона, густ и сочан, савременици нису без разлога упоређивали са хуком водопада, а горње „Д“ је упоредило са експлозијом вулкана. Велики глумачки дар, неисцрпна веселост и дубок ум омогућили су уметнику да заблиста на сцени.

Од улоге Бартола Лаблацхеа створио је ремек-дело. Лик старог чувара откривен је са неочекиване стране: показало се да он уопште није скитница и шкртац, већ наивни гунђало, лудо заљубљен у младог ученика. Чак и док је прекорио Росину, одвојио је тренутак да нежно пољуби врхове прстију девојке. Током извођења арије о клевети, Бартоло је водио мимички дијалог са партнером – слушао је, био изненађен, задивљен, огорчен – толико је монструозна била нискост часног Дон Базилија због његове домишљате природе.

Врхунац популарности певача пада на период његових наступа у Лондону и Паризу 1830-1852.

Многе од његових најбољих улога су у Доницетијевим делима: Дулцамара („Љубавни напитак”), Марине Фалијеро, Хенри ВИИИ („Ан Болејн”).

Г. Мацини о једном од извођења опере Ана Болејн пише на следећи начин: „... индивидуалност ликова, коју слепи имитатори Росинијеве лирике тако варварски занемарују, марљиво је уочена у многим Доницетијевим делима и оцртана ретким сила. Ко није чуо у музичком приказу Хенрија ВИИИ суров, истовремено тирански и неприродан начин, о коме прича прича? А када Лаблаш избацује ове речи: „Још једна ће сести на енглески престо, биће достојнија љубави“, коме не осећа како му дрхти душа, који у овом тренутку не схвата тајну тиранина, који не гледа по овом дворишту које је осудило Болејна на смрт?

Смешну епизоду у својој књизи наводи Д. Донати-Петтени. Он описује прилику када је Лаблацхе постао Доницетијев несвесни сарадник:

„Тада је Лаблаш приређивао незаборавне вечери у свом луксузном стану, у који је позивао само своје најближе пријатеље. Доницети је такође често присуствовао овим свечаностима, које су Французи назвали – овога пута с разлогом – „паста“.

И заправо, у поноћ, када је музика престала и игра се завршила, сви су отишли ​​у трпезарију. Ту се појавио огроман казан у свој својој раскоши, а у њему – непроменљиви макарони, којима је Лаблаш увек частио госте. Свако је добио свој део. Власник куће је био присутан на оброку и задовољио се гледајући како остали једу. Али чим су гости завршили вечеру, сео је сам за сто. Огромна салвета везана око врата покривала му је груди, без речи је са неописивом похлепом јео остатке свог омиљеног јела.

Једном је Доницети, који је такође веома волео тестенину, стигао прекасно – све је било поједено.

„Даћу ти тестенину“, рече Лаблаш, „под једним условом“. Ево албума. Седите за сто и напишите две странице музике. Док будете компоновали, сви около ће ћутати, а ако неко проговори, изложиће казну, а ја ћу казнити злочинца.

„Договорено“, рекао је Доницети.

Узео је оловку и прионуо на посао. Једва сам нацртао две музичке линије када су нечије лепе усне изговориле неколико речи. Била је то сињора Персијани. Рекла је Марију:

„Кладимо се да компонује каватину.

А Марио је немарно одговорио:

„Да је мени намењено, био бих срећан.

Талберг је такође прекршио правило, а Лаблаш је громогласним гласом позвао сву тројицу на ред:

– Фант, сигнорина Персиани, фант, Тхалберг.

- Завршио сам! узвикнуо је Доницети.

Написао је две странице музике за 22 минута. Лаблаш му је пружио руку и увео га у трпезарију, где је управо стигао нови казан са тестенином.

Маестро је сео за сто и почео да једе као Гаргантуа. У међувремену, у дневној соби, Лаблаш је најавио казну за тројицу кривих за ремећење мира: сињорина Персијани и Марио су требало да отпевају дует из Л'елисир д'аморе, а Талберг да их прати. Био је то диван призор. Почели су гласно да дозивају аутора, а Доницети, везан салветом, почео је да им аплаудира.

Два дана касније, Доницети је од Лаблаша тражио албум на којем је снимио музику. Додао је речи и те две музичке странице постале су хор из Дон Пасквала, прелеп валцер који је два месеца касније звучао широм Париза.

Није изненађујуће што је Лаблацхе постао први извођач насловне улоге у опери Дон Паскуале. Опера је премијерно изведена 4. јануара 1843. у Театру д'Италиен у Паризу са Гризијем, Лаблашеом, Тамбуринијем и Мариом. Успех је био тријумфалан.

Сала италијанског позоришта никада није видела тако бриљантан састанак париског племства. Мора се видети, подсећа Ескудије, и мора се чути Лаблаша у Доницетијевој највишој креацији. Када се уметник појавио са својим детињастим лицем, спретно и истовремено, као да се сместио под теретом свог дебелог тела (хтео је да понуди руку и срце драгој Норини), читавом салом се зачуо пријатељски смех. Када је својим задивљујућим гласом, који је надјачао све друге гласове и оркестар, загрмео у чувеном, бесмртном квартету, салу је обузело искрено дивљење – опијеност одушевљењем, огроман тријумф и певача и композитора.

Лаблаш је играо многе одличне улоге у росинским продукцијама: Лепорело, Асур, Вилијам Тел, Фернандо, Мојсије (Семирамида, Вилијам Тел, Сврака лопова, Мојсије). Лаблаш је био први извођач делова Волтона (Белинијев Пуритани, 1835), грофа Мура (Вердијеви разбојници, 1847).

Од сезоне 1852/53 до сезоне 1856/57, Лаблаш је певао у Италијанској опери у Санкт Петербургу.

„Уметник, који је имао светлу креативну личност, успешно је изводио херојске и карактеристичне улоге, појавио се пред руском публиком као љубитељ баса“, пише Гозенпуд. – Хумор, спонтаност, редак сценски дар, моћан глас огромног домета одредили су његов значај као непревазиђеног уметника музичке сцене. Међу његовим највишим уметничким достигнућима треба пре свега навести слике Лепорела, Бартола, Дон Пасквалеа. Све Лаблашове сценске креације, према речима савременика, биле су упечатљиве истинитошћу и виталношћу. Такав је био, нарочито, његов Лепорело – дрзак и доброћудан, поносан на победе господара и увек свиме незадовољан, дрзак, кукавица. Лаблаш је пленио публику као певач и глумац. На слици Бартола није нагласио његова негативна својства. Бартоло није био љут и завидан, већ смешан и чак дирљив. Можда је на ово тумачење утицао утицај традиције која долази из Пајзијеловог Севиљског берберина. Главни квалитет лика који је уметник створио била је невиност.”

Ростислав је писао: „Лаблаш је успео да (малој странци) да посебно важан значај... Он је и смешан и неповерљив, и преварен само зато што је једноставан. Обратите пажњу на израз Лаблашеовог лица током Дон Базилијеове арије ла цалунма. Лаблаш је од арије направио дует, али је дует мимичарски. Он не схвата одједном сву нискост клевете коју нуди лукави Дон Басилио – он слуша, чуди се, прати сваки покрет свог саговорника и још не може себи да дозволи своје једноставне појмове да би човек могао да посеже у такву нискост.

Лаблаш је, са ретким осећајем за стил, изводио италијанску, немачку и француску музику, нигде не претерујући и карикирајући, представљајући висок пример уметничког духа и стила.

На крају турнеје по Русији, Лаблаш је завршио своје наступе на оперској сцени. Вратио се у родни Напуљ, где је и преминуо 23. јануара 1858. године.