Николај Павлович Дилецки (Николај Дилецки) |
Николај Дилецки
Постоји Мусикиа, чак и својим гласом узбуђује људска срца, ово на радост, ово на тугу или збуњеност… Н. Дилетски
Име Н. Дилетског је повезано са дубоком обновом домаће професионалне музике у КСНУМКС веку, када је дубоко концентрисано знаменско појање замењено отворено емотивним звуком хорске полифоније. Вековна традиција једногласног певања уступила је место страсти за хармоничним хармонијама хора. Подела гласова на партије дала је назив новом стилу – партес певање. Прва велика фигура међу мајсторима партеса је Николај Дилецки, композитор, научник, музички педагог, хор (диригент). У његовој судбини остварене су живе везе између руске, украјинске и пољске културе које су потхрањивале процват партес стила.
Родом из Кијева, Дилецки се школовао на језуитској академији у Вилни (сада Вилњус). Очигледно, тамо је завршио хуманистички одсек пре 1675, пошто је о себи написао: „Науке слободног студента. Након тога, Дилецки је дуго радио у Русији - у Москви, Смоленску (1677-78), затим поново у Москви. Према неким извештајима, музичар је служио као хор за „еминентне људе“ Строганових, који су били познати по својим хоровима „гласних певача“. Човек прогресивних погледа, Дилецки је припадао кругу познатих личности руске културе КСВИИИ века. Међу његовим истомишљеницима су и аутор трактата „О божанском певању по реду музичких конкорда” И. Корењев, који је афирмисао естетику младог партешког стила, композитор В. Титов, творац светле и душевне хорска платна, писци Симеон Полоцки и С. Медведев.
Иако има мало података о животу Дилетског, његове музичке композиције и научни радови поново стварају изглед мајстора. Његов кредо је афирмација идеје високог професионализма, свести о одговорности музичара: „Постоји много таквих композитора који компонују без познавања правила, користећи једноставне обзире, али то не може бити савршено, баш као када особа која је научила реторику или етику пише поезију… и композитор који ствара не научивши правила музике. Онај ко путује путем, не знајући пут, кад се сретну два пута, сумња да ли је ово његов или онај пут, тако је и са композитором који није проучио правила.
По први пут у историји руске музике, мајстор партеса се ослања не само на националну традицију, већ и на искуство западноевропских музичара, и залаже се за проширење својих уметничких хоризоната: „Сада почињем са граматиком… на основу дела многих вештих уметника, стваралаца певања и православног и римског, и многих латинских књига о музици. Тако Дилецки настоји да новим генерацијама музичара усади осећај припадности заједничком путу развоја европске музике. Користећи многа достигнућа западноевропске културе, композитор остаје веран руској традицији интерпретације хора: све његове композиције писане су за хор а цаппелла, што је била уобичајена појава у руској професионалној музици тог времена. Број гласова у делима Дилетског је мали: од четири до осам. Слична композиција се користи у многим партес композицијама, заснована је на подели гласова на 4 дела: високи, алт, тенор и бас, а у хору учествују само мушки и дечији гласови. Упркос оваквим ограничењима, звучна палета партес музике је вишебојна и пуна звука, посебно у хорским концертима. Ефекат фасцинације у њима се постиже контрастима – супротстављањем моћних реплика целог хора и провидних ансамбл епизода, акордском и полифоном презентацијом, парним и непарним величинама, променама тонских и модалних боја. Дилецки је вешто користио овај арсенал за стварање великих дела, обележених промишљеном музичком драматургијом и унутрашњим јединством.
Међу делима композитора издваја се монументалан и истовремено изненађујуће хармоничан канон „Васкрсења“. Ово вишеделно дело прожето је свечаношћу, лирском искреношћу, а понегде и заразном забавом. Музика је испуњена мелодичном песмом, кантама и народно-инструменталним обртима. Уз помоћ многих модалних, тембарских и мелодијских одјека између делова, Дилецки је постигао невероватан интегритет великог хорског платна. Од осталих дела музичара данас је познато неколико циклуса служби (литургија), партесни концерти „У цркву си ушао“, „Као образ твој“, „Дођите људи“, причесни стих „Примите Тело Христово“ , „Херувими“, комично певање „Име моје тамо је без даха. Можда ће архивска истраживања додатно проширити наше разумевање дела Дилецког, али је већ данас јасно да је он велика музичка и јавна личност и велики мајстор хорске музике, у чијем стваралаштву је партес стил достигао зрелост.
Тежња Дилетског ка будућности осећа се не само у његовим музичким трагањима, већ иу његовим образовним активностима. Његов најважнији резултат било је стварање фундаменталног дела „Граматика музичарске идеје” („Музичка граматика”), на коме је мајстор радио на разним издањима у другој половини 1670-их. Свестрана ерудиција музичара, познавање неколико језика, познавање широког спектра домаћих и западноевропских музичких узорака омогућили су Дилецком да створи трактат који нема аналога у домаћој музичкој науци тог доба. Дуго је ово дело представљало неизоставну збирку различитих теоријских информација и практичних препорука за многе генерације руских композитора. Са страница старог рукописа као да нас кроз векове гледа његов аутор, о коме је продорно писао истакнути медиевиста В. Металов: његову искрену љубав према свом делу и очинску љубав којом аутор убеђује читаоца да задуби. дубље у суштину ствари и искрено, свето настави ово добро дело.
Н. Заболотнаиа
