Лилли Лехманн |
Лилли Лехманн
паметна певачица
Управо је она, са подигнутом завесом, једном „магарцем” псовала мајстора оркестра, ошамарила главног уредника једног листа који је објавио непристојну белешку о њој, раскинула је уговор са дворским позориштем када је ускратила дуг одмор, постала је тврдоглава и непоколебљива, ако је било шта против њених жеља, а у светим дворанама Бајројта чак се усудила да приговори самој Козими Вагнер.
Дакле, пред нама је права примадона? У пуном смислу те речи. Двадесет година, Лили Леман је важила за прву даму у опери, барем у немачким креативним круговима и у иностранству. Засипана је цвећем и награђивана титулама, о њој су компоноване похвалне песме, одликована је свакојаким почастима; и иако никада није постигла грандиозну популарност Џени Линд или Пети, занос којим је била поклекнута – а међу обожаваоцима Лемана било је веома важних личности – само је из тога растао.
Они су ценили не само глас певачице, већ и њену вештину и људске квалитете. Истина, никоме не би пало на памет да понови речи Рихарда Вагнера о њој, изречене за великог Шредер-Девријента, да она наводно „нема гласа“. Сопран Лили Леман не може се назвати природним даром, пред којим се може само поклонити у дивљењу; виртуозни глас, његова лепота и домет, једном достигавши своју зрелост на целом стваралачком путу, наставио је да игра прву улогу: али не као дар одозго, већ као резултат неуморног рада. У то време, мисли Лемана, једне врсте прима, упијала је техника певања, формирање звука, психологија и прецизна усклађеност у певању. Своја размишљања изнела је у књизи „Моја вокална уметност“, која је у двадесетом веку дуго остала незаобилазни водич за вокал. Сама певачица је убедљиво доказала тачност својих теорија: захваљујући својој беспрекорној техници, Леман је задржала снагу и еластичност гласа, а чак иу старости у потпуности се носила са тешким делом Донне Анне!
Аделине Патти, чудесни глас, такође се добро понашала у старости. На питање у чему је тајна певања, обично је уз осмех одговарала: „А, не знам!“ Насмејана, желела је да изгледа наивно. Геније по природи често не зна за крајње „како“ у уметности! Какав упечатљив контраст са Лилли Лехман и њеним ставом према креативности! Ако Пети „ништа није знала“, али је знала све, Леман је све знала, али је истовремено сумњала у њене способности.
„Корак по корак је једини начин да се побољшамо. Али да би се постигла највиша вештина, уметност певања је претешка, а живот прекратак. Такве исповести са усана било које друге певачице звучале би као лепе речи за свеску њених ученика. За извођачицу и неуморну радницу Лили Леман, ове речи нису ништа друго до доживљена стварност.
Није била чудо од детета и „од детињства се није могла похвалити драматичним гласом“, напротив, имала је блед глас, па чак и са астмом. Када је Лили примљена у позориште, писала је својој мајци: „Никад нисам мислила да постоје гласови безбојнији од мог, али овде је ангажовано још шест певача са слабијим гласовима од мог. Какав је пут пређен до чувене веома драматичне Леоноре из Фиделија и херојског певача Вагнеровог Бајројта! На овом путу нису је чекали ни сензационални деби, ни метеорски успони.
Са Лили Леман у дива арену дошла је паметна певачица усмерена на знање; стечена знања нису ограничена само на усавршавање гласа, већ као да стварају кругове који се шире око центра у коме се певачка особа налази. Ову паметну, самоуверену и енергичну жену одликује жеља за универзалношћу. Као део сценске уметности, то потврђује и богатство певачког репертоара. Леман је само јуче у Берлину отпевала део Енкхен из Слободног топника, а данас се већ појавила на сцени лондонског Ковент Гардена као Изолда. Како су неозбиљни субрет из комичне опере и драмска јунакиња коегзистирали у једној особи? Невероватну свестраност Лехман је задржала током свог живота. Обожаватељица Вагнера, на врхунцу немачког култа Вагнера смогла је храбрости да се прогласи присталицом Вердијеве Травијате и изабере Норму Белини за своју омиљену странку; Моцарт је био ван конкуренције, цео живот је остао њена „музичка домовина“.
У одраслом добу, после опере, Леман је освајала концертне сале као маестрална камерна певачица, и што је више видела, чула и научила, улога примадоне је мање одговарала њеној жељи за савршенством. Певачица се, на себи својствен начин, борила са позоришном рутином која је владала и на славним позорницама, да би коначно наступила као редитељ: чин без премца и иновативан за оно време.
Праецептор Операе Германицае (мајстор немачке опере – лат.), певачица, редитељка, организаторка фестивала, весник реформи за које се енергично залагала, писац и учитељ – све је то спојила једна универзална жена. Очигледно је да се лик Лемана не уклапа у традиционалне представе о примадони. Скандали, баснословни хонорари, љубавне афере које су изгледу оперских дива дале пикантну нијансу неозбиљности – ништа слично не може се наћи у Лемановој каријери. Живот певачице одликовао се истом једноставношћу као и њено скромно име. Сензационалне еротске жеље Шредер-Девријента, страст Малибрана, гласине (чак и преувеличане) о самоубиствима очајних љубавника Пати или Нилсона – све то се не може комбиновати са овом енергичном пословном женом.
„Високог раста, зрелих племенитих облика и одмерених покрета. Руке краљице, изузетна лепота врата и беспрекорно пристајање главе, која се налази само код расних животиња. Избељени од седе косе, не желећи да сакрију године свог власника, оштрог продорног погледа црних очију, великог носа, строго дефинисаних уста. Када се осмехнула, њено строго лице је засјенила сунчева светлост учтиве супериорности, снисходљивости и лукавости.
Л. Андро, поштовалац њеног талента, ухватио је шездесетогодишњу жену у свом скечу „Лилли Леман“. Можете детаљно погледати портрет певачице, упоређујући га са фотографијама тог времена, можете покушати да га завршите у стиховима, али величанствена строга слика примадоне ће остати непромењена. Ову старију, али још увек угледну и самоуверену жену никако се не може назвати уздржаном или флегматичном. У њеном личном животу, критички ум ју је упозорио на неозбиљне поступке. У својој књизи Мој пут, Леман се присећа како се замало онесвестила када ју је, на пробама у Бајројту, Рихард Вагнер, још увек младу глумицу на прагу славе, упознао са продуцентским асистентом Фрицом Брантом. Била је то љубав на први поглед, обострано тако животно-потврђујућа и романтична, каква се налази само у девојачким романима. У међувремену, младић се показао морбидно љубоморан, мучио је и мучио Лили неоснованим сумњама док она коначно, после дуге унутрашње борбе која ју је умало коштала живота, није раскинула веридбу. Мирнији је био њен брак са тенором Полом Калишем, често су заједно наступали на истој сцени, много пре него што се Леман удала за њега у одраслом добу.
Они ретки случајеви када је певачица дала одушка својим осећањима нису имали никакве везе са уобичајеним хировима примадона, већ су крили дубље разлоге, јер су се тицали најинтимнијег – уметности. Уредник једног берлинског листа, рачунајући на вечити успех трачева, објавио је лажни чланак са сочним детаљима из живота младе оперске певачице. У њему је писало да неожењени Леман наводно чека дете. Попут богиње освете, певачица се појавила у редакцији, али је овај бедни тип сваки пут покушавао да избегне одговорност. Трећи пут Леман је налетео на њега на степеницама и није га промашио. Када је уредница почела да излази на све могуће начине у канцеларији, не желећи да повуче оно што је речено, дала му је укусан шамар. „Сва уплакана вратила сам се кући и кроз јецаје само викнула мајци: „Добио је!” А мајстор бенда кога је Ле Ман назвао магарцем на турнеји у Торонту, Канада? Искривио је Моцарта – зар то није злочин?
Није разумела шале када је уметност у питању, посебно када је у питању њен вољени Моцарт. Нисам могао да поднесем немар, осредњост и осредњост, са истим непријатељством сам се сусрео са самовољом нарцисоидних извођача и тежњом за оригиналношћу. Заљубљена у велике композиторе, није флертовала, било је то дубоко, озбиљно осећање. Леман је одувек сањао да пева Леонору из Бетовеновог Фиделија, а када се први пут појавила на сцени у овој улози, коју је тако незаборавно креирао Шредер-Девријент, умало се није онесвестила од вишка радости. До тада је већ певала 14 година у Берлинској судској опери, а само је болест прве драматичне певачице дала Леману дуго очекивану шансу. Као гром из ведра неба звучало је питање позоришне службенице да ли би она желела да замени – он је „нестао, добивши мој пристанак, а ја, неспособан да обуздам своја осећања и дрхтећи, баш тамо где сам стајао. , јецајући гласно, клекнуо, а вреле сузе радоснице су ми потекле на руке, склопљених руку у знак захвалности мајци, особи којој толико дугујем! Прошло је неко време пре него што сам дошао себи и питао да ли је ово истина?! Ја сам Фиделио у Берлину! Велики Боже, ја сам Фиделио!”
Може се замислити са каквом самозаборавом, са каквом светом озбиљношћу је играла улогу! Од тада, Леман се никада није одвајао од ове једине Бетовенове опере. Касније је у својој књизи, која представља кратак курс практичног ума и искуства, дала анализу не само насловне улоге, већ и свих улога у овој опери уопште. У настојању да пренесе своје знање, да служи уметности и њеним задацима, испољава се и певачичин педагошки таленат. Титула примадоне натерала ју је да поставља високе захтеве не само себи, већ и другима. Рад за њу је одувек био повезан са концептима као што су дужност и одговорност. „Сваки гледалац је задовољан свим најбољим – посебно када је у питању уметност… Уметник је суочен са задатком да едукује публику, покаже своја највећа достигнућа, оплемени је и, не обазирући се на њен лош укус, да испуни своју мисију. до краја“, захтевала је . „А ко од уметности очекује само богатство и задовољство, убрзо ће се навићи да у свом предмету види каматара, чији ће дужник остати доживотно, а овај ће каматар од њега узимати најнемилосрдније камате.
Образовање, мисија, дужност према уметности – какве мисли има примадона! Да ли би заиста могли доћи из уста Патти, Паста или Цаталани? Чувар примадона из деветнаестог века, Ђакомо Росини, искрени поштовалац Баха и Моцарта, написао је непосредно пре његове смрти: „Можемо ли ми Италијани на тренутак заборавити да је задовољство узрок и крајњи циљ музике. Лили Леман није била заточеница њене уметности, а смисао за хумор јој се уопште не може одрећи. „Хумор, најживотворнији елемент у сваком наступу... незаобилазан је зачин за представе у позоришту и у животу“, у модерно доба на прелазу векова „потпуно гурнут у други план у свим операма“, певачица је често жалио се. Да ли је задовољство узрок и крајњи циљ музике? Не, од беспосленог Росинијевог идеала дели је непролазан понор, и не чуди што Леманова слава није ишла даље од немачких и англосаксонских центара културе.
Њени идеали су у потпуности позајмљени из немачког хуманизма. Да, у Леману можете видети типичног представника крупне буржоазије из времена цара Вилхелма, васпитаног у хуманистичким традицијама. Постала је оличење најплеменитијих особина ове ере. Са становишта наших дана, поучени искуством монструозног изопачења немачке националне идеје доживљене под Хитлером, дајемо праведнију оцену позитивних аспеката тог идеализованог и у много чему карикатуралног доба, које су истакнути мислиоци Фридрих Ниче а Јакоб Буркхард је ставио у тако немилосрдно светло. У Лилли Лехман нећете наћи ништа о паду морала, о немачком националном антисемитизму, о дрској мегаломанији, о фаталном „постигнутом циљу“. Била је прави патриота, залагала се за победу немачке војске у Француској, оплакивала смрт Молткеа заједно са Берлинчанима и поштовање престола и аристократије, због солиста Дворске опере Краљевине Пруска, понекад отупила лепи вид певачице, тако проницљиве у свом раду.<...>
Неуништиви стубови образовања за Лили Леман били су Шилер, Гете и Шекспир у књижевности, а Моцарт, Бетовен, Шуберт, Вагнер и Верди у музици. Духовном хуманизму придружила се и активна мисионарска делатност певача. Леман је оживео Моцартов фестивал у Салцбургу, коме је претило хиљаду тешкоћа, постао покровитељ уметности и један од оснивача овог фестивала, ревносно и неуморно се залагао за заштиту животиња, покушавајући да привуче пажњу самог Бизмарка. Певачица је у томе видела свој прави позив. Животињски и биљни свет нису били одвојени од њеног светог предмета – уметности, већ су представљали само другу страну живота у свом јединству његове разноликости. Једном је била поплављена кућа певачице у Шарфлингу на Мондзеу код Салцбурга, али када је вода попустила, по свему судећи, на тераси су још биле мале животиње, а милосрдна Самарјанка је хлебом и комадима меса хранила чак и слепе мишеве и кртице.
Као Малибран, Шредер-Девријент, Сонтаг, Пети и многе друге изузетне певачице, Лили Леман је рођена у породици глумаца. Њен отац, Карл Август Леман, био је драмски тенор, њена мајка, рођена Марија Лев, била је сопран харфисткиња, дуго година је наступала у дворском позоришту у Каселу под управом Луја Шпора. Али најважнији догађај у њеном животу била је њена веза са младим Рицхардом Вагнером. Повезивало их је блиско пријатељство, а велики композитор је Марију назвао својом „првом љубављу“. Након брака, каријера Марије Лов је завршена. Живот са згодним, али расположеним и пијаним мушкарцем убрзо се претворио у праву ноћну мору. Одлучила је да се разведе и убрзо јој је понуђено место харфисткиње у Прашком позоришту, а 1853. млада жена отишла је поштом у престоницу Чешке, повевши са собом своје две ћерке: Лили, која је рођена 24. новембра. , 1848. у Вирцбургу, и Марија, три године старија од ове последње. у години.
Лилли Лехман се никада није уморила од хваљења мајчине љубави, самопожртвовања и отпорности. Примадона јој је дуговала не само уметност певања, већ и све остало; мајка је давала лекције, а Лили је од детињства пратила своје ученике на клавиру, постепено се навикавајући на свет музике. Тако је и пре почетка самосталних наступа већ имала изненађујуће богат репертоар. Живели су у крајњој потреби. Чудесни град са стотинама кула тада је био музичка провинција. Свирање у оркестру локалног позоришта није му давало довољну егзистенцију, а да би се преживео морао је да зарађује часове. Давно су прошла она магична времена када је Моцарт овде приредио премијеру свог Дон Ђованија, а Вебер је био мајстор. У мемоарима Лили Леман ништа се не говори о препороду у чешкој музици, нема ни речи о премијерама Сметане, о Проданој невести, о Далиборовом неуспеху, који је толико узбудио чешку буржоазију.
Углата мршава Лили Леман напунила је седамнаест година када је дебитовала на сцени Естатес театра у улози прве даме у Моцартовој Чаробној фрули. Али прођу само две недеље, а почетница Лили пева главни део – чисто случајно, сачувавши наступ. Усред представе, директор позоришта је био превише груб према извођачу улоге Памине, која је имала конвулзије од нервне напетости, морала је да буде послата кући. И одједном се догодило нешто невероватно: поцрвенела дебитантка Лили Леман добровољно се јавила да отпева овај део! Да ли ју је научила? Ни кап! Леман старији је, чувши најаву главног редитеља, ужаснута појурила на сцену да одузме улогу Памине Фраулеин Лов (из страха од неуспеха, чак ни у малој улози Прве даме, није се усудила да глуми под њеним правим именом) и тиме сачувати представу. Али млада певачица није оклевала ни секунде и то се допало јавности, иако је била потпуно неспремна. Колико ће пута морати да се тестира на заменама у будућности! Леман је показала један од најсјајнијих примера током своје турнеје по Америци. У Вагнеријанској тетралогији "Прстен Нибе-Плућа", где је играла Бруннхилде, извођач улоге Фрике у "Рхеинголд Голд" одбио је да наступи. У четири поподне Лили су питали да ли би могла да пева за Фрику те вечери; у пола шест, Лили и њена сестра су почеле да прегледавају део који никада раније није певала; У пет до седам сам отишао у позориште, у осам сам стајао на сцени; није било довољно времена за завршну сцену, а певач ју је научио напамет, стојећи у бекстејџу, док се Вотан у друштву Логеа спуштао у Нибелхајм. Све је прошло одлично. Године 1897. Вагнерова музика се сматрала најтежом савременом музиком. И замислите, у целом делу Леман је направио једну једину мању грешку у интонацији. Њено лично познанство са Рихардом Вагнером догодило се у младости 1863. године у Прагу, где је музичар, окружен скандалима и славом, водио сопствени концерт. Леманова мајка и њене две ћерке свакодневно су посећивале кућу композитора. „Јадник је окружен чашћу, али и даље нема довољно за живот“, рекла је његова мајка. Ћерка је волела Вагнера. Њену пажњу није привукао само необичан изглед композитора – „жути кућни огртач од дамаста, црвена или розе кравата, велики црни свилени огртач са сатенском поставом (у којој је долазио на пробе) – нико се тако није обукао у Праг; Погледао сам се у очи и нисам могао да сакријем изненађење. Вагнерова музика и речи оставиле су много дубљи печат у души петнаестогодишње девојчице. Једног дана му је отпевала нешто, а Вагнер се одушевио идејом да је усвоји како би девојка изводила сва његова дела! Како је Лили убрзо сазнала, Праг више није имао шта да јој понуди као певачици. Без оклевања, 1868. прихватила је позив градског позоришта у Данцигу. Тамо је владао прилично патријархалан начин живота, редитељу је стално био потребан новац, а његова жена, добродушна особа, чак и док је шила кошуље, није престајала да говори патетичну немачку високу трагедију. Пред младом Лили отворило се огромно поље активности. Сваке недеље је учила нову улогу, само што су сада то биле главне улоге: Зерлина, Елвира, Краљица ноћи, Росинијева Росина, Вердијева Гилда и Леонора. У северном граду патриција живела је само пола године, велика позоришта су већ почела да лове миљеника данцишке публике. Лили Леман је изабрала Лајпциг, где је њена сестра већ певала.
Лето 1870, Берлин: Прво што је млади солиста Краљевске опере видео у пруској престоници била су посебна издања новина и свечане поворке испред краљевске палате. Људи су развеселили вести са театра рата у Француској, отварање нове сезоне почело је патриотском акцијом на сцени, током које су глумци дворске опере хорски певали химну и Песму Борусије. Берлин у то време још није био светски град, али је његова „Опера под липама” – позориште у улици Унтер ден Линден – захваљујући Хуелсеновим успешним ангажманима и осетљивом руководству, имала добру репутацију. Овде су играли Моцарт, Мајербир, Доницети, Росини, Вебер. На сцени су се појавила дела Рихарда Вагнера, савладавши очајнички отпор редитеља. Лични разлози су одиграли одлучујућу улогу: 1848. године официр Хулсен, потомак племићке породице, учествовао је у гушењу устанка, док се на страни побуњеника борио млади капелник Вагнер, инспирисан револуционарном узбуном и пењао се, ако не на барикадама, онда на звонику цркве сигурно. Позоришни редитељ, аристократа, то дуго није могао заборавити.
Истовремено, у његовој трупи су била два изузетна Вагнерова извођача: херојски тенор Алберт Ниман и први Бајројт Вотан Франц Бец. За Лилли Лехман, Ниеман се претворио у блиставог идола, у „духа водича који све води“... Генијалност, снага и вештина били су испреплетени са ауторитетом. Леман се није слепо дивила уметности својих колега, али се увек према њима односила с поштовањем. У њеним мемоарима можете прочитати неке критичке примедбе на рачун ривалки, али ни једну лошу реч. Леман помиње Паолину Луку, којој се стечена грофовска титула чинила највећим стваралачким достигнућем – толико је била поносна на то; она пише о драматичним сопранисткињама Матилди Малингер и Вилми фон Вогенхубер, као и о веома надареној контраалту Маријани Брант.
Генерално, глумачко братство је живело заједно, иако овде није могло без скандала. Дакле, Муллингер и Луцца су се мрзели, а странке поштовалаца распламсале су пламен рата. Када је, дан пре наступа, Паолина Лука сустигла царску поворку, желећи да покаже своју супериорност, Муллингерови обожаваоци су заглушујућим звиждуцима поздравили излазак Керубина из „Фигарове женидбе“. Али примадона није хтела да одустане. „Дакле да певам или не?“ викнула је у предсобље. И ово хладно непоштовање етикете дворског позоришта имало је ефекта: бука се толико стишала да је Лука могла да пева. Истина, то није спречило грофицу Малинџер, која је наступила у овој представи, да невољног Керубина ошамари апсурдним, али заиста звучним шамаром. Обе примадоне би се сигурно онесвестиле да нису виделе Лили Леман у глумачкој ложи, спремну да замени сваког тренутка – већ тада је постала позната као спаситељка живота. Ипак, нико од ривалки јој није обезбедио још један тријумф.
Током дугих петнаест година, Лилли Лехман је постепено стекла наклоност берлинске јавности и критичара, а уједно и генералног директора. Хјулсен није ни слутила да ће моћи да пређе са лирских Констанца, Блондшена, Розин, Филин и Лортсинг субрета до драмских улога. Наиме, привукла их је млада, неискусна певачица. Леман се још 1880. жалио да је директор дворске опере гледа као на споредну глумицу и даје добре улоге само ако их други певачи одбијају. До тада је већ доживела тријумфе у Стокхолму, Лондону и на главним оперским сценама у Немачкој, како и приличи правој примадони. Али најзначајнија је била представа која је дубоко утицала на њену каријеру: Рихард Вагнер је изабрао Лемана да премијерно прикаже свој Прстен Нибелунга на фестивалу у Бајројту 1876. Њој је поверена улога прве Сирене и Хелмвиг из Валкире. Наравно, ово нису најдраматичнији делови, али ни за Вагнера ни за њу није било малих безначајних улога. Можда би осећај одговорности према уметности у то време натерао певача да напусти улогу Брунхилде. Скоро сваке вечери, Лили и њена сестра, друга сирена, долазиле су у вилу Ванфрид. Вагнер, госпођа Козима, Лист, касније и Ниче – у тако истакнутом друштву „радозналост, изненађење и спорови нису пресахнули, као што није прошло ни опште узбуђење. Музика и материја непрестано су нас доводиле у стање екстазе…“
Магични шарм сценског генија Рихарда Вагнера оставио је на њу ништа мање од његове личности. Третирао ју је као старог познаника, шетао је руку под руку с њом у Ванфриедовом врту и делио своје идеје. У позоришту Бајројт, према Лили Леман, планирао је да постави не само Прстен, већ и таква изузетна дела као што су Фиделио и Дон Ђовани.
Током производње појавиле су се невероватне, потпуно нове потешкоће. Морао сам да савладам справу за пливање сирене – овако то Леман описује: „О мој Боже! Била је то тешка троугласта конструкција на металним гомилама високим око 20 стопа, на чијим крајевима је била постављена решеткаста скела под углом; требало је да им певамо!“ Због храбрости и смртног ризика, након представе, Вагнер је чврсто загрлио сирену која је лила сузе радоснице. Ханс Рихтер, први диригент Бајројта, Алберт Ниман, његов „дух и физичка снага, његова незаборавна појава, краљ и Бог Бајројта, чији се лепи и јединствени Сигмунд никада неће вратити“, и Амалија Матерна – то су људи чија комуникација , наравно, по креатору позоришних свечаности у Бајројту, спадају у најјаче утиске о Леману. Након фестивала, Вагнер јој је написао експресивну поруку захвалности, која је почела овако:
„О! Лилли! Лилли!
Био си најлепши од свих и, дете моје драго, био си потпуно у праву да се ово више неће поновити! Били смо опчињени магичном чаролијом заједничког циља, моја сирена...“
То се заиста није поновило, колосална несташица новца након првог „Прстена Нибелунга“ учинила је понављање немогућим. Шест година касније, тешка срца, Леман је одбио да учествује на светској премијери Парсифала, иако је Вагнер упорно молио; њен бивши вереник Фриц Бренд био је одговоран за сценографију за наступ. Лили се чинило да не може да поднесе нови сусрет.
У међувремену, стекла је славу као драматична певачица. На њеном репертоару су биле Венера, Елизабета, Елза, нешто касније Изолда и Брунхилда и, наравно, Бетовенова Леонора. Још је било места за старе белканто делове и тако обећавајуће аквизиције као што су Лукреција Борџија и Лусија ди Ламермур из Доницетијевих опера. Године 1885. Лили Леман је први пут прешла океан у Америку, и са великим успехом наступала у луксузној, недавно отвореној Метрополитен опери, а током турнеје по овој огромној земљи успела је да стекне признање америчке јавности, навикнуте на Пети и друге. . звезде италијанске школе. Њујоршка опера је хтела да заувек добије Леман, али је она одбила, везана берлинским обавезама. Певачица је морала да заврши своју концертну турнеју, тридесет наступа у Америци донело јој је онолико новца колико је могла да заради у Берлину за три године. Већ дуги низ година, Леман стално прима 13500 марака годишње и 90 марака за концерт – износ који не приличи њеној позицији. Певачица је молила да продужи годишњи одмор, али је одбијена и тако је издејствовала раскид уговора. Вишегодишњи бојкот који је Берлин најавио увео је забрану њених наступа у Немачкој. Турнеје у Паризу, Бечу и Америци, на којима је Лили наступила 18 пута, толико су увећале славу певачице да јој је на крају царски „помиловање“ поново отворио пут за Берлин.
1896. године, Прстен Нибелунга је поново постављен у Бајројту. У лицу Лемана, који је стекао међународну славу, видели су најдостојнијег извођача Изолде. Козима је позвала певачицу, а она је пристала. Истина, овај врхунац његове каријере није остао без облака. Диктаторске навике љубавнице Бајројта нису јој пријале. На крају крајева, управо је она, Лили Леман, била та коју је Вагнер покренуо у своје планове, она је та која је нестрпљиво упијала сваку његову примедбу и чувала сваки гест у свом величанственом сећању. Сада је била принуђена да погледа шта се дешава, што није имало никакве везе са њеним сећањима; Леман је веома поштовао Козимину енергију и интелигенцију, али јој је њена ароганција, која није имала приговора, ишла на живце. Примадона је сматрала да се „чувар Светог грала из 1876. и са њом Вагнер појављују у другачијем светлу“. Једном, на проби, Козима је позвала сина да сведочи: „Зар, Зигфриде, да ли се сећаш да је 1876. било баш тако? „Мислим да си у праву, мама“, одговорио је послушно. Пре двадесет година имао је само шест година! Лилли Лехман се са чежњом присећала старог Бајројта, гледајући певаче, „увек стојећи у профилу“, на бину прекривену бучним ударцима-таласима, на љубавни дует Зигмунда и Зиглинде, који су седели један другом леђима, на јадни гласови ћерки Рајне, али више само „тврде дрвене лутке“ боле душу. „Постоји много путева који воде у Рим, али само један до данашњег Бајројта — ропско покоравање!“
Продукција је постигла огроман успех, а озбиљна свађа између Лемана и Козиме на крају је решена споразумно. На крају, главни адут је ипак била Лили Леман. Године 1876. певала је бесплатно, али је сада цео хонорар и 10000 марака додатно пребацила у бајројтску болницу Свете Августе за стални кревет за сиромашне музичаре, о чему је телеграфисала Козими „с дубоким поштовањем“ и недвосмисленом алузијом. Својевремено је љубавница Бајројта ламентирала о висини певачевог хонорара. Шта је био главни разлог њиховог међусобног непријатељства? Режија. Овде је Лили Леман имала сопствену главу на раменима, у којој је било превише мисли да би их се слепо покоравала. У то време певачева пажња ка режији била је веома необична ствар. Режија, чак ни у највећим позориштима, није стављена ни у шта, водећи редитељ се бавио чистом ожичењем. Звезде су већ радиле шта су хтеле. У берлинском Корт театру, опера која је била на репертоару уопште није понављана пре извођења, а пробе нових представа одвијале су се без кулиса. О извођачима малих делова нико није марио, осим Лили Леман, која је „играла улогу ревносне надзорнице“ и после пробе лично се обрачунала са свим несавесним. У Бечкој Дворској опери, где је била позвана у улогу Доне Ане, морала је да извуче од асистента режије најнеопходније тренутке представе. Али певач је добио класичан одговор: „Када господин Рајхман заврши са певањем, он ће ићи десно, а господин фон Бек лево, јер му је свлачионица на другој страни. Лили Леман је покушала да стане на крај таквој равнодушности, тамо где је њен ауторитет то дозвољавао. Једном познатом тенору, успела је да стави камење у лажну драгоцену кутију, коју је он увек узимао као перо, а он је замало спустио терет, пошто је добио лекцију „природног свирања“! У анализи Фиделија не само да је дала прецизна упутства у вези са позама, покретима и реквизитима, већ је објаснила и психологију свих ликова, главних и споредних. Тајна оперског успеха за њу је била само у интеракцији, у универзалној духовној тежњи. Истовремено, била је скептична према дрил-у, није јој се допала чувена бечка трупа Малера управо због недостатка инспиративне карике – утицајне несебичне личности. Генерал и појединац, по њеном мишљењу, нису били у сукобу. И сама певачица је могла да потврди да се већ 1876. године у Бајројту Рихард Вагнер заложио за природно откривање креативне личности и никада није задирао у слободу глумца.
Данас ће се детаљна анализа „Фиделиа“ вероватно чинити непотребном. Да ли окачити фењер преко главе затвореника Фиделија, или ће светлост да струји „из далеких ходника” – да ли је то заиста толико важно? Леман је са највећом озбиљношћу приступио ономе што се модерним језиком зове верност ауторовој намери, па отуда и њена нетрпељивост према Козими Вагнер. Свечаност, величанствене позе и цео стил Лемановог наступа данас ће изгледати превише патетично. Едуард Ханслик је жалио због глумичиног недостатка „моћних природних сила“ и истовремено се дивио њеном „узвишеном духу, који је, попут углађеног челика, неопходан у производњи било које ствари и показује нашим очима бисер углачан до савршенства“. Леман не дугује ништа мање визуелном таленту него одличној техници певања.
Њене опаске о оперским представама, изречене у доба италијанске помпе и вагнеријанског сценског реализма, још увек нису изгубиле на актуелности: окренути се унапређењу певачке и извођачке уметности, онда би резултати били неупоредиво вреднији... Сва претварања су од зла једно!
Као основу је понудила улазак у слику, духовност, живот унутар дела. Али Леман је био превише стар да би потврдио нови стил скромног сценског простора. Чувени торњеви у Малеровој продукцији Дон Хуана 1906, стационарне структуре оквира које су започеле нову еру сценског дизајна, Леман је, уз сво њено искрено дивљење Ролеру и Малеру, доживљавала као „одвратну шкољку“.
Дакле, није могла да поднесе „модерну музику“ Пучинија и Рихарда Штрауса, иако је са великим успехом свој репертоар обогатила песмама Хуга Волфа, који никада није желео да је прихвати. Али велики Верди Леман је волео дуго времена. Непосредно пре свог дебија у Бајројту 1876. године, прво је извела Вердијев Реквијем, а годину дана касније певала је у Келну под вођством самог маестра. Тада је, у улози Виолетте, веома искусна вагнеријанска јунакиња открила дубоку хуманост Вердијевог белканта, толико ју је шокирала да би певачица радо „признала љубав пред целим музичким светом, знајући да ће ме многи осудити за ово… Сакриј лице ако верујеш једном Рихарду Вагнеру, али се смеј и забављај са мном ако можеш да саосећаш… Постоји само чиста музика, а можеш да компонујеш шта год хоћеш.
Последња реч, као и прва, ипак је остала за Моцартом. Остарели Леман, који је, међутим, још увек наступао као импозантна Дона Ана у Бечкој државној опери, организатор и покровитељ Моцартових фестивала у Салцбургу, вратила се у „домовину”. Поводом 150 година од рођења великог композитора поставила је Дон Жуана у малом градском позоришту. Незадовољан бескорисним немачким верзијама, Леман је инсистирао на оригиналној италијанској. Не ради екстраваганције, већ напротив, тежећи познатом и вољеном, не желећи да „новим идејама“ унакаже оперу драгу њеном срцу“, написала је она, бацивши искоса на чувену Малер-Ролеровску продукцију у Беч. Пејзаж? То је била споредна ствар – искоришћено је све што је у Салцбургу дошло под руку. Али, с друге стране, три и по месеца, под вођством Лили Леман, трајале су најдетаљније, интензивније пробе. Славни Франсиско ди Андраде, кавалир беле свилене траке, кога је Макс Слевот овековечио са чашом шампањца у рукама, играо је насловну улогу, Лили Леман – Дона Ана. Малер, који је из Беча донео бриљантни Ле Фигаро, био је критичан према Лемановој продукцији. Певачица је, пак, инсистирала на својој верзији Дон Жуана, иако је знала све њене слабости.
Четири године касније, у Салцбургу, своје животно дело крунисала је представом Чаробна фрула. Ричард Мајр (Сарастро), Фрида Хемпел (Краљица ноћи), Јохана Гадски (Памина), Лео Слезак (Тамино) су изузетне личности, представници нове ере. Лили Леман је сама певала Фирст Лади, улогу са којом је једном дебитовала. Круг је затворило славно име Моцарт. Ова 62-годишња жена је још у другом наслову летњег фестивала – Дон Хуан, имала довољно снаге да се одупре улози Доне Ане пред светлима као што су Антонио Скоти и Џералдин Фарар. Моцарт фестивал завршен је свечаним полагањем Моцартеума, што је пре свега била Леманова заслуга.
Након тога, Лили Леман се опростила од бине. 17. маја 1929. умрла је, тада је већ имала преко осамдесет. Савременици су признали да је са њом прошла читава ера. Иронично, дух и рад певачице оживели су у новом сјају, али у истом имену: велика Лота Леман није била у сродству са Лили Леман, али се испоставила да јој је духом изненађујуће блиска. У створеним сликама, у служби уметности и у животу, тако за разлику од живота примадоне.
К. Хонолка (превод — Р. Солодовник, А. Кацура)
