Катхлеен Ферриер (Ферриер) |

Катхлеен Ферриер

ВВ Тимохин пише: „Кетлин Ферије је имала један од најлепших гласова нашег века. Имала је прави контралто, одликован посебном топлином и баршунастим тоном у доњем регистру. У целом распону певачев глас је звучао богато и меко. У самом његовом тембру, у природи звука, било је неке „изворне“ елегичне и унутрашње драме. Понекад је неколико фраза које је певао певач било довољно да код слушаоца створи представу о слици пуној туробне величине и строге једноставности. Није изненађујуће што су управо у овом емотивном тону решене многе певачеве дивне уметничке креације.

Кетлин Мери Ферије је рођена 22. априла 1912. године у граду Хејгер Волтон (Ланкашир), на северу Енглеске. Њени родитељи су сами певали у хору и од малих ногу усадили девојчици љубав према музици. У средњој школи Блекбурн, где се Кетлин школовала, научила је и да свира клавир, певала у хору и стекла знања из основних музичких дисциплина. То јој је помогло да победи на такмичењу младих музичара које је одржано у оближњем граду. Занимљиво је да је добила две прве награде одједном – у певању и клавиру.

Међутим, лоша финансијска ситуација њених родитеља довела је до чињенице да је Кетлин неколико година радила као телефонски оператер. Тек са двадесет и осам година (!) Почела је да похађа часове певања у Блекберну. У то време је почео Други светски рат. Тако су први наступи певача били у фабрикама и болницама, на локацији војних јединица.

Кетлин је наступила са енглеским народним песмама, и то са великим успехом. Одмах су се заљубили у њу: лепота њеног гласа и неуметан начин извођења очарали су слушаоце. Понекад је амбициозни певач био позван на праве концерте, уз учешће професионалних музичара. Једном од ових наступа присуствовао је чувени диригент Малколм Сарџент. Младу певачицу је препоручио руководству лондонске концертне организације.

Децембра 1942. Фериер се појавила у Лондону, где је студирала код истакнутог певача и учитеља Роја Хендерсона. Убрзо је почела са својим наступима. Кетлин је певала и соло и са водећим енглеским хоровима. Са овим последњим је изводила ораторијуме Хендла и Менделсона, пасивно Баха. Године 1943. Феријер је дебитовала као професионална певачица у Хенделовом Месији.

Године 1946. певач је упознао композитора Бенџамина Бритена, чије је име било на уснама свих музичара у земљи након премијере његове опере Петер Гримес. Бритен је радио на новој опери, Оплакивање Лукреције, и већ је представио глумачку екипу. Само партија хероине - Лукреције, оличење чистоте, крхкости и несигурности женске душе, дуго се није усуђивала никоме да понуди. Коначно, Бритен се сетио Феријера, певача контраалта којег је чуо пре годину дана.

Плач Лукреције је премијерно приказан 12. јула 1946. на првом послератном Глиндебоурне фестивалу. Опера је била успешна. Након тога, трупа Глиндебоурне фестивала, у којој је била и Катхлеен Ферриер, извела га је више од шездесет пута у различитим градовима земље. Тако је име певача постало широко познато међу енглеским слушаоцима.

Годину дана касније, Глиндебоурне фестивал је поново отворен оперском продукцијом у којој је учествовао Феријер, овог пута са Глуковим Орфејем и Еуридиком.

Делови Лукреције и Орфеја ограничили су Феријеову оперску каријеру. Орфејева част је једино дело уметнице које ју је пратило током њеног кратког уметничког живота. „У свом наступу, певачица је донела изражене изражајне особине“, примећује ВВ Тимокхин. – Глас уметника је светлуцао многим бојама – мат, деликатним, провидним, дебелим. Индикативан је њен приступ чувеној арији „Изгубио сам Еуридику” (трећи чин). За неке певаче (довољно је подсетити се с тим у вези изванредног тумача улоге Орфеја на немачкој сцени Маргарет Клозе) ова арија звучи као жалосни, узвишено просветљени Ларго. Ферије му даје много више импулсивности, драматичне полетности, а сама арија поприма сасвим другачији карактер – не пасторално елегичан, већ страсно страствен…“.

Након једне од представа, на похвале поштоваоца њеног талента, Фериер је рекао: „Да, ова улога ми је веома блиска. Да дам све што имаш да се бориш за своју љубав – као човек и уметник осећам сталну спремност за овај корак.

Али певачицу је више привлачила концертна бина. Године 1947. на Единбуршком фестивалу извела је Малерову симфонију-кантату Песма о земљи. Диригује Бруно Валтер. Извођење симфоније постало је сензација на фестивалу.

Генерално, Феријеове интерпретације Малерових дела чиниле су изузетну страницу у историји модерне вокалне уметности. О томе живо и живописно пише ВВ. Тимохин:

„Изгледа да су Малерова туга, саосећање према њеним јунацима наишли на посебан одјек у певачином срцу…

Ферије изненађујуће суптилно осећа сликовит и сликовит почетак Малерове музике. Али њено вокално сликарство није само лепо, него је загрејано врелом нотом учешћа, људске симпатије. Наступ певача није одржан у пригушеном, камерно-интимном плану, плени лирским узбуђењем, песничким просвећеношћу.

Од тада, Валтер и Ферриер су постали велики пријатељи и често су наступали заједно. Диригент је Феријера сматрао „једним од највећих певача наше генерације“. Са Валтером као пијанистом-корепетитором, уметник је одржао солистички реситал на Единбуршком фестивалу 1949. године, певао на Салцбуршком фестивалу исте године и наступио на фестивалу у Единбургу 1950. у Брамсовој рапсодији за мецосопран.

Са овим диригентом Ферије је дебитовала јануара 1948. на америчком тлу у истој симфонији „Песма о земљи”. Након концерта у Њујорку, најбољи музички критичари Сједињених Држава одговорили су на деби уметника одушевљеним критикама.

Уметник је два пута посетио Сједињене Државе на турнеји. У марту 1949, њен први солистички концерт одржан је у Њујорку. Исте године Ферије је наступао у Канади и на Куби. Често је певач наступао у скандинавским земљама. Њени концерти у Копенхагену, Ослу, Стокхолму су увек имали велики успех.

Ферије је често наступао на Холандском музичком фестивалу. На првом фестивалу, 1948. године, певала је „Песму о земљи“, а на фестивалима 1949. и 1951. извела је део Орфеја, што је изазвало једнодушно одушевљење јавности и штампе. У Холандији је јула 1949. године, уз учешће певача, одржана међународна премијера Бритенове „Пролећне симфоније“. Крајем 40-их година појавиле су се прве Феријеове плоче. У дискографији певачице значајно место заузимају снимци енглеских народних песама, љубав према којима је носила кроз цео живот.

У јуну 1950. певач је учествовао на Међународном Баховом фестивалу у Бечу. Феријеров први наступ пред домаћом публиком био је у Маттхев Пассиону у Мусиквереин-у у Бечу.

„Одлике Феријевог уметничког манира — висока племенитост и мудра једноставност — посебно су упечатљиве у њеним Баховим интерпретацијама, пуним концентрисане дубине и просвећене свечаности“, пише ВВ Тимохин. — Ферије савршено осећа монументалност Бахове музике, њен филозофски значај и узвишену лепоту. Богатством тембарске палете свог гласа она боји Бахову вокалну линију, даје јој невероватну „вишебојност” и, што је најважније, емотивну „обимност”. Свака Феријеова фраза је загрејана ватреним осећањем – наравно, нема карактер отворене романтичне изјаве. Певачичин израз је увек суздржан, али у њој постоји један изузетан квалитет – богатство психолошких нијанси, што је од посебног значаја за Бахову музику. Када Ферије у гласу пренесе расположење туге, слушалац не оставља осећај да у његовим недрима сазрева семе драматичног сукоба. Исто тако, певачево ведро, радосно, уздигнуто осећање има свој „спектар” – узнемирено дрхтање, узнемиреност, импулсивност.

Године 1952. главни град Аустрије је дочекао Фериера након бриљантног извођења мецосопрана деонице у Песми о земљи. До тада је певачица већ знала да је неизлечиво болесна, интензитет њене уметничке активности је значајно смањен.

У фебруару 1953. певачица је смогла снаге да се врати на сцену позоришта Ковент Гарден, где је постављен њен вољени Орфеј. Наступила је само у два наступа од предвиђена четири, али је, упркос болести, бриљирала као и увек.

Критичар Винтон Дин је, на пример, у часопису Опера писао о премијерном извођењу 3. фебруара 1953: „Невероватна лепота њеног гласа, висока музикалност и драматична страст омогућили су певачици да отелотвори саму срж легенде о Орфеју, пренесе тугу због људског губитка и свепобедну снагу музике. Феријеов сценски наступ, увек изузетно експресиван, овог пута је био посебно упечатљив. Све у свему, била је то представа тако очаравајуће лепоте и дирљивости да је потпуно засјенила све своје колеге.

Авај, 8. октобра 1953. Ферије је преминуо.