Мак Регер |

Мак Регер

Регер је симбол једне ере, мост између векова. Е. Отто

Кратак стваралачки живот изузетног немачког музичара - композитора, пијанисте, диригента, оргуљаша, учитеља и теоретичара - М. Регера одвијао се на прелазу КСНУМКС-КСНУМКС века. Започевши своју уметничку каријеру у складу са позним романтизмом, у великој мери под утицајем вагнеријанског стила, Регер је од самог почетка пронашао друге, класичне идеале – пре свега у наслеђу ЈС Баха. Фузија романтичне емотивности са снажним ослањањем на конструктивно, јасно, интелектуално је суштина Регерове уметности, његове прогресивне уметничке позиције, блиске музичарима КСНУМКС века. „Највећим немачким неокласичаром” назвао је композитора његов ватрени обожавалац, изузетни руски критичар В. Каратигин, уз напомену да је „Регер дете савремености, привлаче га све модерне муке и смелости”.

Осетљиво реагујући на актуелна друштвена збивања, друштвену неправду, Регер је током свог живота систем образовања повезивао са националним традицијама – њиховим високим етосом, култом професионалног заната, интересовањем за оргуље, камерну инструменталну и хорску музику. Тако га је васпитао његов отац, учитељ у малом баварском градићу Вајдену, тако су поучавали оргуљаш Вајденске цркве А. Линднер и највећи немачки теоретичар Г. Риман, који је Регеру усадио љубав према немачким класицима. Преко Римана је музика И. Брамса заувек ушла у ум младог композитора, у чијем делу је први пут остварена синтеза класичног и романтичног. Није случајно што је управо њему Регер одлучио да пошаље своје прво значајно дело – свиту за оргуље „У сећање на Баха” ​​(1895). Млади музичар је одговор који је добио непосредно пре Брамсове смрти сматрао благословом, опроштајном речју великог мајстора, чије је уметничке заповести пажљиво носио кроз живот.

Прве музичке вештине Регер је добио од родитеља (отац га је учио теорију, свирајући оргуље, виолину и виолончело, мајка је свирала клавир). Рано откривене способности омогућиле су дечаку да замени свог учитеља Линднера у цркви на 13 година, под чијим је вођством почео да компонује. Године 1890-93. Регер гланца своје композиторске и извођачке вештине под вођством Римана. Потом је у Висбадену започео своју наставничку каријеру, која је трајала цео живот, на Краљевској музичкој академији у Минхену (1905-06), на Конзерваторијуму у Лајпцигу (1907-16). У Лајпцигу је Регер био и музички директор универзитета. Међу његовим ученицима су многи истакнути музичари – И. Кхас, О. Схек, Е. Токх и други. Регер је такође дао велики допринос сценској уметности, често наступајући као пијаниста и оргуљаш. Године 1911 – 14 година. водио је дворску симфонијску капелу војводе од Мајнингена, створивши од ње диван оркестар који је својом вештином освојио целу Немачку.

Међутим, Регеров композиторски рад није одмах наишао на признање у његовој домовини. Прве премијере су биле неуспешне, а тек после тешке кризе, 1898. године, поново се нашао у благотворној атмосфери свог родитељског дома, композитор улази у период процвата. За 3 године ствара многа дела – оп. 20-59; међу њима су камерни ансамбли, клавирски комади, вокални текстови, али се посебно истичу дела за оргуље – 7 фантазија на хорске теме, Фантазија и фуга на тему БАХА (1900). Регеру долази зрелост, његов поглед на свет, погледи на уметност се коначно формирају. Никада не падајући у догматизам, Регер је целог живота следио мото: „У музици нема компромиса!“ Композиторова принципијелност је нарочито дошла до изражаја у Минхену, где су га музички противници жестоко напали.

Огромна по броју (146 опуса), Регерова заоставштина је веома разнолика – како жанровски (недостају само сценски), тако и стилски – од предбаховског доба до Шумана, Вагнера, Брамса. Али композитор је имао своје посебне страсти. Реч је о камерним ансамблима (70 опуса за разне композиције) и музици за оргуље (око 200 композиција). Није случајно да се управо у овој области највише осећа Регерова сродност са Бахом, његова привлачност за полифонију, за древне инструменталне форме. Карактеристична је исповест композитора: „Други праве фуге, ја само у њима могу да живим. Монументалност Регерових оргуљских композиција у великој мери је својствена његовим оркестарским и клавирским композицијама, међу којима, уместо уобичајених соната и симфонија, преовлађују проширени полифони варијациони циклуси – симфонијске варијације и фуге на теме Ј. Хилера и ВА Моцарта (1907). , 1914), Варијације и фуге за клавир на теме ЈС Баха, ГФ Телемана, Л. Бетовена (1904, 1914, 1904). Али композитор је обраћао пажњу и на романтичарске жанрове (оркестарске Четири песме по А. Беклину – 1913, Романтична свита по Ј. Ајхендорфу – 1912; циклуси клавира и вокалних минијатура). Такође је оставио изузетне примере у хорским жанровима – од а цаппелла хорова до кантата и грандиозног псалма 100 – 1909.

На крају живота Регер се прославио, 1910. године организован је фестивал његове музике у Дортмунду. Једна од првих земаља која је препознала таленат немачког мајстора била је Русија, где је успешно наступао 1906. године и где га је дочекала млада генерација руских музичара предвођена Н. Мјасковским и С. Прокофјевом.

Г. Зхданова