Исаак Осипович Дунаевски (Исаак Дунаевски) |

Исак Дунаевски

… Заувек сам посветио свој рад младости. Без претеривања могу да кажем да када напишем нову песму или неко друго музичко дело, ментално је увек обраћам нашој омладини. И. Дунаиевски

Огроман таленат Дунајевског у највећој мери се открио у области „лаких” жанрова. Био је творац нове совјетске масовне песме, изворне џез музике, музичке комедије, оперете. Композитор је настојао да ове жанрове најближе младости испуни истинском лепотом, суптилном грациозношћу и високим уметничким укусом.

Креативно наслеђе Дунаевског је веома велико. Поседује 14 оперета, 3 балета, 2 кантате, 80 хорова, 80 песама и романси, музику за 88 драмских представа и 42 филма, 43 композиције за естраду и 12 за џез оркестар, 17 мелодекламација, 52 симфонијска дела и 47 клавирских дела.

Дунајевски је рођен у породици запосленог. Музика га је пратила од малих ногу. У кући Дунајевских често су се одржавале импровизоване музичке вечери, где је, задржао дах, био присутан и мали Исак. Недељом је обично слушао оркестар у градској башти, а по повратку кући, на клавиру је по слуху хватао мелодије маршева и валцера које је памтио. Прави празник за дечака биле су посете позоришту, где су украјинске и руске драмске и оперске трупе наступале на турнеји.

Са 8 година, Дунаевски је почео да учи да свира виолину. Његови успеси су били толико упечатљиви да је већ 1910. године постао студент Харковског музичког колеџа у класи виолине професора К. Горског, затим И. Ахрона, бриљантног виолинисте, учитеља и композитора. Дунајевски је такође студирао са Ахроном на Харковском конзерваторијуму, који је дипломирао 1919. Током својих конзерваторских година, Дунајевски је много компоновао. Његов наставник композиције био је С. Богатирев.

Од детињства, страствено се заљубио у позориште, Дунајевски је, без оклевања, дошао у њега након што је дипломирао на конзерваторијуму. „Драмско позориште Синељников се с правом сматрало поносом Харкова“, а његов уметнички директор био је „једна од најистакнутијих личности руског позоришта“.

Дунаевски је у почетку радио као виолиниста-корепетитор у оркестру, затим као диригент и, на крају, као шеф музичког дела позоришта. Истовремено је писао музику за све нове представе.

Године 1924. Дунајевски се преселио у Москву, где је низ година радио као музички директор Ермитаж естрадне позоришта. У то време пише своје прве оперете: „И нашим и вашима“, „Младожења“, „Ножеви“, „Премијерова каријера“. Али то су били само први кораци. Права ремек-дела композитора појавила су се касније.

Година 1929. постала је прекретница у животу Дунајевског. Почео је нови, зрели период његове креативне активности, који му је донео заслужену славу. Дунајевског је музички директор позвао у Лењинградску музичку дворану. „Својим шармом, духовитошћу и једноставношћу, својим високим професионализмом освојио је искрену љубав целог креативног тима“, присећа се уметник Н. Черкасов.

У Лењинградској музичкој дворани Л. Утјосов је стално наступао са својим џезом. Тако је дошло до сусрета два дивна музичара, који се претворио у дугогодишње пријатељство. Дунаевски се одмах заинтересовао за џез и почео да пише музику за ансамбл Утјосов. Креирао је рапсодије на популарне песме совјетских композитора, на руске, украјинске, јеврејске теме, џез фантазију на теме сопствених песама итд.

Дунајевски и Утјосов су често радили заједно. „Волео сам ове састанке“, написао је Утјосов. – У Дунајевском ме је посебно фасцинирала способност да се у потпуности посвети музици, не обраћајући пажњу на околину.

Почетком 30-их година. Дунајевски се окреће филмској музици. Постаје творац новог жанра – музичке филмске комедије. За његово име везује се и нови, светао период у развоју совјетске масовне песме, који је ушао у живот са филмског платна.

Године 1934. на екранима земље појавио се филм „Весели момци“ са музиком Дунаевског. Филм је наишао на одушевљење широке масовне публике. „Марш веселих момака“ (арт. В. Лебедев-Кумацх) буквално је марширао широм земље, обишао цео свет и постао једна од првих интернационалних омладинских песама нашег времена. И чувена „Каховка” из филма „Три друга” (1935, арт. М. Светлова)! Одушевљено су је певали млади у годинама мирне градње. Такође је био популаран током Великог отаџбинског рата. Светску славу стекла је и Песма о домовини из филма Циркус (1936, уметност В. Лебедева-Кумача). Дунајевски је написао и много дивне музике за друге филмове: „Деца капетана Гранта“, „Трагачи за срећом“, „Голман“, „Богата невеста“, „Волга-Волга“, „Светли пут“, „Кубански козаци“.

Фасциниран радом у биоскопу, компонујући популарне песме, Дунаевски се неколико година није окренуо оперети. Вратио се свом омиљеном жанру касних 30-их. већ зрео мајстор.

Током Великог отаџбинског рата, Дунајевски је водио ансамбл песме и игре Централног дома културе железничких радника. Где год је овај тим наступао – у области Волге, у средњој Азији, на Далеком истоку, на Уралу и у Сибиру, уливајући снагу домаћим радницима, поверење у победу Совјетске армије над непријатељем. Истовремено, Дунајевски је писао храбре, оштре песме које су стекле популарност на фронту.

Коначно су одјекнуле последње ратне салве. Земља је лечила своје ране. А на Западу опет мирис барута.

Током ових година, борба за мир постала је главни циљ свих људи добре воље. Дунајевски је, као и многи други уметници, био активно укључен у борбу за мир. Дана 29. августа 1947, његова оперета „Слободни ветар“ је са великим успехом одржана у Московском позоришту оперете. Тема борбе за мир оличена је и у документарном филму Дунајевског „Ми смо за мир“ (1951). Чудесно лирска песма из овог филма „Летите голубице“ стекла је светску славу. Постао је амблем ВИ Светског фестивала младих у Москви.

Последње дело Дунајевског, оперета Бели багрем (1955), одличан је пример совјетске лирске оперете. Са каквим је ентузијазмом композитор написао своју „лабудову песму”, коју никада није морао да „отпева”! Смрт га је срушила усред његовог посла. Композитор К. Молчанов завршио је оперету према скицама које је оставио Дунајевски.

Премијера „Белог багрема” одржана је 15. новембра 1955. године у Москви. Поставио га је Одеско позориште музичке комедије. „И тужно је помислити“, писао је главни директор позоришта И. Гриншпун, „да Исак Осипович није видео Бели багрем на сцени, није могао да буде сведок радости коју је пружио и глумцима и публици. … Али он је био уметник људска радост!

М. Комиссарскаиа

Композиције:

балете – Одмор фауна (1924), балет за децу Мурзилка (1924), Град (1924), Балетска свита (1929); оперета – И наши и ваши (1924, пост. 1927, Московско позориште музичких буфада), Женичи (1926, пост. 1927, Московско позориште оперете), Сламнати шешир (1927, Музичко позориште имена ВИ Немировича-Данченка, Москва; 2. изд. 1938, Московско позориште оперете), Ножеви (1928, Московско позориште сатире), Премијерна каријера (1929, Ташкентско позориште оперете), Поларни растови (1929, Московско позориште оперете), Милион мука (1932, исто 1938), Златна долина (ибид. 2). ибид.; 1955. издање 1941, исто), Путеви ка срећи (1947, Лењинградско позориште музичке комедије), Слободни ветар (1960, Московско позориште оперете), Син кловна (оригинални назив. – Летећи кловн, 3, ибид. ), Бели багрем (инструментација Г. Черног, уметак балета „Палмушка” и Ларисина песма у 1955. чину написао је КБ Молчанов на теме Дунајевског; XNUMX, исто); кантате – Доћи ћемо (1945), Лењинград, с вама смо (1945); музика за филмове – Први вод (1933), Двапут рођен (1934), Весели момци (1934), Златна светла (1934), Три друга (1935), Пут брода (1935), Кћи отаџбине (1936), Брат (1936), Циркус (1936), Девојка у журби на састанку (1936), Деца капетана Гранта (1936), Трагачи за срећом (1936), Ветар (са БМ Богданов-Березовски, 1936), Бетовенов концерт (1937), Богата невеста (1937), Волга-Волга (1938), Светли пут (1940), Љубави моја (1940), Нова кућа (1946), Пролеће (1947), Кубански козаци (1949), Стадион (1949) , Машенкин концерт (1949), Ми смо за свет (1951), Крилата одбрана (1953), Замена (1954), Веселе звезде (1954), Тест оданости (1954); песме, укљ. Далеки пут (стихови ЕА Долматовски, 1938), Хероји Хасана (стихови ВИ Лебедева-Кумача, 1939), На непријатеља, за отаџбину, напред (стихови Лебедева-Кумача, 1941), Моја Москва (стихови и Лисјански и С. Аграњан, 1942), Војни марш железничара (стихови С.А. Васиљева, 1944), Отишао сам из Берлина (стихови Л.И. Ошанин, 1945), Песма о Москви (стихови Б. Винникова, 1946), Путеви -путеви (стихови С. Ја. Алимова, 1947), Ја сам стара мајка из Руана (стихови Г. Рубљова, 1949), Песма младости (стихови М.Л. Матусовског, 1951), Школски валцер (стихови Матусовског , 1952), Вечер валцера (стихови Матусовског, 1953), Московска светла (стихови Матусовског, 1954) и др.; музика за драмске представе, радио емисије; Поп Музика, укљ. позоришна џез ревија Музичка продавница (1932) итд.