Марти Талвела (Мартти Талвела) |

Мартти Талвела

Финска је свету дала много певача и певача, од легендарне Аино Акте до звезде Карите Матиле. Али финска певачица је пре свега бас, финска певачка традиција од Ким Борга преноси се са генерације на генерацију басовима. Против медитеранских „три тенора“, Холандија је поставила три контратенора, Финска – три баса: Матти Салминен, Јаако Риуханен и Јохан Тилли су заједно снимили сличан диск. У овом ланцу традиције, Мартти Талвела је златна карика.

Класични фински бас по изгледу, врсти гласа, репертоару, данас, дванаест година након смрти, већ је легенда финске опере.

Марти Олави Талвела је рођен 4. фебруара 1935. године у Карелији, у Хиитолу. Али његова породица тамо није дуго живела, јер се као резултат „зимског рата“ 1939-1940, овај део Карелије претворио у затворену граничну зону на територији Совјетског Савеза. Певач никада више није успео да посети своја родна места, иако је више пута посетио Русију. У Москви се чуо 1976. године када је наступио на концерту на прослави 200-годишњице Бољшог театра. Затим, годину дана касније, поново је дошао, певао у представама позоришта два монарха - Бориса и Филипа.

Талвелино прво занимање је учитељ. Вољом судбине добио је диплому учитеља у граду Савонлина, где је у будућности морао много да пева и дуго времена води највећи оперски фестивал у Скандинавији. Његова певачка каријера почела је 1960. године победом на такмичењу у граду Ваши. Након што је дебитовао исте године у Стокхолму као Спарафуциле, Талвела је ту певао две године у Краљевској опери, док је наставио студије.

Међународна каријера Мартија Талвеле почела је брзо – фински гигант је одмах постао међународна сензација. Године 1962. наступао је у Бајројту као Титурел – и Бајројт је постао једна од његових главних летњих резиденција. Године 1963. био је велики инквизитор у Ла Скали, 1965. био је краљ Хајнрих у Бечкој Државној опери, 19. био је Хундинг у Салцбургу, 7. био је велики инквизитор у Мету. Од сада, више од две деценије, његова главна позоришта су Дојче опера и Метрополитен опера, а главне улоге су вагнеријански краљеви Марко и Даланд, Вердијев Филип и Фијеско, Моцартов Сарастро.

Талвела је певао са свим главним диригентима свог времена – са Карајаном, Шолтијем, Кнапертсбушом, Левајном, Абадом. Посебно треба издвојити Карла Бема – Талвела се с правом може назвати Бом певачем. Не само зато што је фински бас често наступао са Бемом и са њим направио многе од његових најбољих оперских и ораторијских снимака: Фиделио са Гвинет Џонс, Четири годишња доба са Гундулом Јановиц, Дон Ђовани са Фишером-Дискауом, Биргит Нилсон и Мартином Аројо, Рајн Голд , Тристан и Изолда са Биргит Нилссон, Волфгангом Виндгасеном и Кристом Лудвиг. Двојица музичара веома су блиски један другом по свом извођачком стилу, начину израза, прецизно пронађеном споју енергије и суздржаности, некаквој урођеној жудњи за класицизмом, за беспрекорно хармоничном драматургијом извођења, коју је сваки сам градио. територија.

Страни тријумфи Талвеле су код куће одговорили нечим више од слепог поштовања према славном сународнику. За Финску, године Талвелине активности су године „оперског бума“. Ово није само раст слушајуће и гледајуће јавности, рађање малих полуприватних полудржавних компанија у многим градовима и местима, процват вокалне школе, деби целе генерације оперских диригента. То је и продуктивност композитора, која је већ постала позната, очигледна. 2000. године, у земљи од 5 милиона људи, одржано је 16 премијера нових опера – чудо које изазива завист. У томе што се то догодило, значајну улогу је одиграо Марти Талвела – својим примером, популарношћу, мудром политиком у Савонлини.

Летњи оперски фестивал у 500 година старој тврђави Олавинлина, која је окружена градом Савонлина, покренуо је Аино Акте далеке 1907. године. Од тада је прекинута, па настављена, борећи се са кишом, ветром (до прошлог лета није било поузданог крова над двориштем тврђаве где се одржавају представе) и бескрајним финансијским проблемима – није тако лако окупити бројну оперску публику. међу шумама и језерима. Талвела је преузео фестивал 1972. године и режирао га осам година. Ово је био одлучујући период; Савонлина је од тада оперска мека Скандинавије. Талвела је овде деловао као драматург, дао фестивалу међународну димензију, укључио га у светски оперски контекст. Последице овакве политике су популарност представа у тврђави далеко ван граница Финске, прилив туриста, што фестивалу данас обезбеђује стабилно постојање.

У Савонлини, Талвела је певао многе од својих најбољих улога: Бориса Годунова, пророка Паава у „Последњем искушењу“ Јонаса Коконена. И још једна култна улога: Сарастро. Представа Чаробна фрула, коју су у Савонлини 1973. поставили редитељ Август Евердинг и диригент Улф Седерблом, од тада је постала један од симбола фестивала. На данашњем репертоару, Флаута је најцењенија представа која се још увек оживљава (и поред тога што ретка представа овде живи више од две-три године). Импозантни Талвела-Сарастро у наранџастом огртачу, са сунцем на грудима, сада се види као легендарни патријарх Савонлине, а тада је имао 38 година (први пут је певао Титурел са 27)! Током година, идеја о Талвелу је формирана као монументални, непокретни блок, као да је повезан са зидовима и кулама Олавинлинна. Идеја је лажна. На срећу, постоје видео снимци окретног и агилног уметника са одличним, тренутним реакцијама. А ту су и аудио снимци који дају праву слику певача, посебно на камерном репертоару – Марти Талвела је певао камерну музику не с времена на време, између позоришних ангажмана, већ непрестано, непрекидно концертирајући широм света. Његов репертоар укључивао је песме Сибелијуса, Брамса, Волфа, Мусоргског, Рахмањинова. А како сте морали да певате да бисте средином шездесетих година прошлог века освојили Беч песмама Шуберта? Вероватно на начин на који је касније снимио Зимско путовање са пијанистом Ралфом Готонијем (1960). Талвела овде демонстрира мачју флексибилност интонације, невероватну осетљивост и невероватну брзину реакције на најситније детаље музичког текста. И огромна енергија. Слушајући овај снимак, физички осећате како он води пијанисту. Иницијатива иза њега, читање, подтекст, форма и драматургија су од њега, а у свакој ноти ове узбудљиве лирске интерпретације осећа се мудри интелектуализам који је одувек одликовао Талвелу.

Један од најбољих портрета певача припада његовом пријатељу и колеги Јевгенију Нестеренку. Једном је Нестеренко био у посети једном финском басу у његовој кући у Инкиљанховију. Ту, на обали језера, било је „црно купатило“, саграђено пре око 150 година: „Окупили смо се у парном купатилу, па некако природно ушли у разговор. Седимо на стенама, два гола човека. А ми разговарамо. О чему? То је главна ствар! Марти пита, на пример, како тумачим Шостаковичеву Четрнаесту симфонију. А ево Песме и игре смрти Мусоргског: имате два снимка – први сте урадили на овај начин, а други на други начин. Зашто, шта то објашњава. И тако даље. Признајем да у животу нисам имао прилике да разговарам о уметности са певачима. Разговарамо о било чему, али не о проблемима уметности. Али са Мартијем смо много причали о уметности! Штавише, нисмо разговарали о томе како нешто технолошки извести, боље или лошије, већ о садржају. Овако смо провели време после купања.”

Можда је ово најтачније снимљена слика – разговор о Шостаковичевој симфонији у финском купатилу. Јер је Марти Талвела, са својим најширим хоризонтима и великом културом, у свом певању спојио немачку педантност излагања текста са италијанском кантиленом, остао помало егзотична фигура у оперском свету. Ова његова слика је сјајно коришћена у „Отмици из сераља” у режији Аугуста Евердинга, где Талвела пева Осмину. Шта је заједничко Турској и Карелији? Егзотично. Има нечег исконског, моћног, сировог и незграпног у Осмину Талвелију, његова сцена са Блондчен је ремек дело.

Ова егзотична за Запад, варварска слика, која латентно прати певачицу, није нестала током година. Напротив, све се јасније истицао, а поред Вагнеријанске, Моцартовске, Вердијевске улоге, појачала се улога „руског баса”. Шездесетих или седамдесетих година прошлог века, Талвела се могао чути у Метрополитен опери на готово сваком репертоару: понекад је био велики инквизитор у Дон Карлосу под диригентском палицом Абадо (Филипу је певао Николај Гјауров, а њихов бас дует је једногласно признат као класик), затим се он, заједно са Терезом Стратас и Николајем Гедом, појављује у Проданој невести у режији Левина. Али у последње четири сезоне, Талвела је дошао у Њујорк само по три титуле: Кховансхцхина (са Нееме Јарви), Парсифал (са Левине), Кховансхцхина поново и Борис Годунов (са Цонлон). Доситеј, Титурел и Борис. Више од двадесет година сарадње са „Метом” завршава се са две руске странке.

16. децембра 1974. Талвела је тријумфално певао Бориса Годунова у Метрополитен опери. Позориште се тада први пут окренуло оригиналној оркестрацији Мусоргског (дириговао је Томас Шиперс). Две године касније, ово издање је први пут снимљено у Катовицама, под диригентском палицом Јержија Семкова. Окружен пољском трупом, Марти Талвела је певао Бориса, Николај Геда је певао Претендента.

Овај унос је изузетно занимљив. Већ су се одлучно и неопозиво вратили ауторској верзији, али и даље певају и свирају као да је партитуру написала рука Римског-Корсакова. Хор и оркестар звуче тако лепо зачешљано, тако испуњено, тако округло савршено, кантилена је тако певана, а Семков често, посебно у пољским сценама, све развлачи и развлачи темпо. Академско „централноевропско“ благостање разноси никог другог до Мартија Талвела. Поново гради своју улогу, као драматург. У сцени крунисања звучи краљевски бас - дубок, таман, обиман. И мало „националног колорита“: мало полетних интонација, у фрази „А тамо да се народ на гозбу зове“ – храбра јунаштво. Али онда се Талвела лако и без жаљења растала и са краљевством и са смелошћу. Чим се Борис нађе лицем у лице са Шујским, начин се драматично мења. Ово није чак ни Шаљапинов „говор“, Талвелино драматично певање – већ Спрецхгесанг. Талвела одмах почиње сцену са Шуиским уз највеће напрезање снага, ни на секунду не слабећи врелину. Шта ће се даље дешавати? Даље, када засвирају звончићи, почиње савршена фантазмагорија у духу експресионизма, а Јержи Семков, који се у сценама са Талвелом-Борисом мења до непрепознатљивости, даће нам оваквог Мусоргског каквог данас познајемо – без трунке академска просечност.

Око ове сцене је сцена у одаји са Ксенијом и Теодором, и сцена смрти (опет са Теодором), које Талвела необично спаја једно с другим тембром свог гласа, том посебном топлином звука, чија је тајна поседовао је. Издвајајући и међусобно повезујући обе сцене Бориса са децом, он као да обдарује цара особинама сопствене личности. И у закључку, жртвује лепоту и пуноћу горњег „Е“ (које је имао величанствено, истовремено светло и пуно) зарад истинитости слике… И кроз Борисов говор, не, не, да, провирују Вагнерове „приче” – нехотице се сећа да је Мусоргски напамет одиграо сцену Вотановог опроштаја од Брунхилде.

Од данашњих западних басиста који много певају Мусоргског, Роберт Хол је можда најближи Талвели: иста радозналост, иста намера, интензивно завиривање у сваку реч, исти интензитет којим оба певача траже смисао и прилагођавају реторичке акценте. Талвелин интелектуализам га је натерао да аналитички провери сваки детаљ улоге.

Када су руски баси још увек ретко наступали на Западу, Марти Талвела као да их је заменио у својим препознатљивим руским деловима. Имао је јединствене податке за ово – гигантски раст, моћну грађу, огроман, таман глас. Колико је проникнуо у тајне Шаљапина сведоче његова тумачења – Јевгениј Нестеренко нам је већ испричао како је Марти Талвела могао да слуша снимке својих колега. Човек европске културе и певач који је сјајно савладао универзалну европску технику, Талвела је можда отелотворио наш сан о идеалном руском басу у нешто боље, савршеније него што то могу да ураде наши сународници. И уосталом, рођен је у Карелији, на територији некадашње Руске империје и садашње Руске Федерације, у том кратком историјском периоду када је ова земља била финска.

Ана Буличева, Велики часопис Бољшој театра, бр. 2, 2001.