Луциа Алиберти |

Луциа Алиберти

ЗВЕЗДЕ ОПЕРЕ: ЛУЦИЈА АЛИБЕРТИ

Лусија Алиберти је пре свега музичар па тек онда певачица. Сопран поседује клавир, гитару, виолину и хармонику и компонује музику. Иза себе има скоро тридесет година каријере током које Алиберти пева на свим престижним позорницама света. Наступала је и у Москви. Посебно је цењена у земљама немачког говорног подручја и у Јапану, где новине често посвећују читаве странице њеним говорима. Њен репертоар се састоји углавном од опера Белинија и Доницетија: Пират, Оутландер, Капулети и Монтеки, Ла сонамбула, Норма, Беатрис ди Тенда, Пуритани, Ана Болејн, Л'елисир д'аморе, Лукреција Борџија, Мери Стјуарт, Лусија ди Ламермур, Роберто Девереук, Линда ди Цхамоуни, Дон Паскуале. Такође наступа у улогама Росинија и Вердија. У Немачкој је проглашена за „краљицу белканта“, али у њеној домовини, у Италији, примадона је много мање популарна. Бивши тенор и популарни оперски водитељ Тхе барцацциа на трећем каналу италијанског радија Енрико Стинкели јој је посветио многе заједљиве, ако не и увредљиве изјаве. По овом владару мисли (нема љубитеља опере који не пали радио сваки дан у један по подне), алиберти неизмерно, неукусно и безбожно имитира Марију Калас. Алесандро Мормиле разговара са Лусијом Алиберти.

Како дефинишете сопствени глас и како се браните од оптужби за имитирање Марије Калас?

Неке црте мог изгледа подсећају на Каласа. Као и она, имам огроман нос! Али као особа, ја сам другачији од ње. Тачно је да између мене и ње постоје сличности са вокалне тачке гледишта, али мислим да је оптуживање мене за имитирање неправедно и површно. Мислим да је мој глас сличан гласу Каласа у највишој октави, где се звуци разликују по снази и чистој драматичности. Али што се тиче централног и доњег регистара, мој глас је потпуно другачији. Калас је био драмски сопран са колоратуром. Сматрам се лирско-драмским сопраном са колоратуром. Ја ћу се јасније изразити. Мој драмски нагласак је на експресивности, а не на самом гласу, као код Каласовог. Мој центар подсећа на лирски сопран, својим елегијским тембром. Његова главна карактеристика није чиста и апстрактна лепота, већ лирска експресивност. Каласова величина је у томе што је романтичној опери дала елегичну страст, готово материјалну пуноћу. Други истакнути сопрани који су је наследили посветили су више пажње самом белканту. Имам утисак да су се данас неке улоге вратиле лаким сопранима, па чак и колоратурним субрет типом. Постоји ризик да се направи корак уназад у ономе што сматрам истином експресивности у неким операма с почетка деветнаестог века, у које су Калас, али и Рената Ското и Рената Тебалди, вратили драматичну убедљивост и истовремено временска стилска прецизност.

Током година, како сте радили да побољшате свој глас и учините га профињенијим?

Морам искрено да кажем да сам увек имао потешкоћа у контроли уједначености регистара. У почетку сам певао, верујући својој природи. Затим сам шест година студирао код Луиђија Ронија у Риму, а затим код Алфреда Крауса. Краус је мој прави учитељ. Научио ме је да контролишем свој глас и да боље упознам себе. Много ме је научио и Херберт фон Карајан. Али када сам одбио да певам Ил троваторе, Дон Карлоса, Тоску и Норму са њим, наша сарадња је прекинута. Међутим, знам да је Карајан непосредно пре смрти изразио жељу да са мном изведе Норму.

Да ли се сада осећате као власник сопствених могућности?

Они који ме познају кажу да сам ја мој први непријатељ. Зато сам ретко задовољан собом. Мој осећај за самокритичност је понекад толико суров да доводи до психичких криза и чини ме незадовољним и несигурним у сопствене способности. А ипак могу да кажем да сам данас на врхунцу својих вокалних способности, техничких и изражајних. Некада је мој глас доминирао мноме. Сада контролишем свој глас. Мислим да је дошло време да на свој репертоар додам нове опере. После онога што се зове италијански белканто, желео бих да истражим велике улоге у раним Вердијевим операма, почевши од Лангобарда, Два Фоскарија и Разбојника. Већ су ми понуђени Набуко и Магбет, али желим да сачекам. Желео бих да сачувам интегритет свог гласа у годинама које долазе. Како је рекао Краус, године певача не играју улогу на сцени, већ старост његовог гласа. И додао да има младих певача са старим гласом. Краус ми остаје пример како се живи и пева. Он треба да буде пример свим оперским певачима.

Дакле, не мислите на себе изван тежње за изврсношћу?

Тежња ка савршенству је правило мог живота. Не ради се само о певању. Верујем да је живот незамислив без дисциплине. Без дисциплине ризикујемо да изгубимо онај осећај контроле, без којег наше друштво, неозбиљно и конзумеристичко, може пасти у неред, а да не говоримо о непоштовању ближњег. Зато своју визију живота и своје каријере сматрам ван уобичајених стандарда. Ја сам романтичар, сањар, љубитељ уметности и лепих ствари. Укратко: естета.

Интервју са Лусијом Алиберти у издању часописа Рад

Превод са италијанског

Деби у театру Сполето (1978, Амина у Белинијевој Сонамбули), 1979. је извела овај део на истом фестивалу. Од 1980. у Ла Скали. На Глиндебоурне фестивалу 1980. певала је део Нанет у Фалстафу. Током 80-их певала је у Ђенови, Берлину, Цириху и другим оперским кућама. Од 1988. у Метрополитен опери (деби као Лусија). 1993. певала је део Виолете у Хамбургу. 1996. певала је насловну улогу у Белинијевој Беатриче ди Тенда у Берлину (Немачка државна опера). Међу забавама су и Гилда, Елвира у Белинијевим Пуританима, Олимпија у Офенбаховим Причама о Хофману. Снимци укључују део Виолетте (диригент Р. Патерностро, Капричо), Имогене у Белинијевом Гусару (диригент Виотти, Берлински класици).

Јевгениј Цодоков, 1999