Хорна: опис инструмента, композиција, историјат, врсте, звук, како се свира

Хорна је музички инструмент који припада дувачкој групи, а који се сматра једним од најтежих за извођаче. За разлику од других, има одличан меки и магловит тон, глатки и баршунасти тон, што му даје могућност да пренесе не само суморно или тужно расположење, већ и свечано, радосно.

Шта је рог

Назив дувачког инструмента потиче од немачког "валдхорн", што се дословно преводи као "шумски рог". Његов звук се може чути у симфонијским и дувачким оркестрима, као иу ансамбл групама и соло.

Модерни француски рогови су направљени првенствено од бакра. Има веома шармантан звук који ће импресионирати познаваоце класичне музике. Прво помињање претходника - рог датира још из доба процвата старог Рима, где је коришћен као сигнални агенс.

Алат уређај

Још у КСНУМКС веку постојао је дувачки инструмент који се зове природни рог. Његов дизајн представља дуга цев са усником и звоном. У композицији није било рупа, вентила, капија, што је омогућило значајно проширење тонског опсега. Само су музичареве усне биле извор звука и контролисале сву технику извођења.

Касније је структура претрпела значајне промене. У дизајн су уведени вентили и додатне цеви, што је знатно проширило могућности и омогућило прелазак на други кључ без употребе додатног реда „бакарног арсенала“. Упркос малој величини, дужина модерног француског рога у расклопљеном стању је 350 цм. Тежина достиже око 2 кг.

Како звучи рог?

Данас се распоред користи углавном у Ф (у Фа систему). Опсег звука хорне је у опсегу од Х1 (си контраоктава) до ф2 (фа друга октава). Сви међузвуци у хроматском низу спадају у серију. Ноте у Фа скали су забележене у високом кључу за петину више од стварног звука, док је бас опсег за четвртину нижи.

Звук рога у доњем регистру је груб, подсећа на фагот или тубу. У средњем и горњем опсегу, звук је мекан и углађен на клавиру, светао и контрастан на фортеу. Таква свестраност вам омогућава да пренесете тужно или свечано расположење.

Године 1971. Међународна асоцијација свирача на хорни одлучила је да инструменту да име „хорн“.

историја

Родоначелник инструмента је рог, који је направљен од природних материјала и коришћен као сигнално оруђе. Такви алати се нису разликовали у издржљивости и нису се користили за честу употребу. Касније су изливени у бронзи. Производ је добио облик животињских рогова без икаквих украса.

Звук металних производа постао је много гласнији и разноврснији, што је омогућило њихову употребу у лову, на двору и одржавању свечаних догађаја. Најпопуларнији предак "шумског рога" добио је у Француској средином 17. века. Тек почетком следећег века инструмент је добио назив „природни рог”.

У 18. веку почела је радикална трансформација „шумског рога” и његове употребе у оркестрима. Дебитантски наступ је био у опери „Принцеза од Елиде“ – дело Џеј Б. Лулија. Дизајн хорне и техника свирања стално су се мењали. Хорниста Хумпле, да би звук био јачи, почео је да користи мекани тампон, убацујући га у звоно. Убрзо је одлучио да је могуће руком блокирати излазну рупу. После неког времена, други хорнисти су почели да користе ову технику.

Дизајн се радикално променио почетком 19. века, када је измишљен вентил. Вагнер је био један од првих композитора који је користио модернизовани инструмент у својим делима. До краја века, ажурирани рог је назван хроматским и потпуно је заменио природни.

Врсте рогова

Према дизајнерским карактеристикама, рогови су подељени у 4 типа:

1. Једно. Труба је опремљена са 3 вентила, њен звук се јавља у тону Фа и опсегу од 3 1/2 октаве.
2. Двоструко. Опремљен са пет вентила. Може се прилагодити у 4 боје. Исти број октавних опсега.
3. Комбиновано. Његове карактеристике су сличне двоструком дизајну, али опремљене са четири вентила.
4. Трипле. Релативно нова сорта. Опремљен је додатним вентилом, захваљујући којем можете доћи до виших регистара.

До данас, најчешћа сорта је управо двострука. Међутим, тројка постепено добија све већу популарност због побољшаног звука и дизајна.

Како свирати хорну

Свирање на инструменту вам омогућава да успешно изводите дуге ноте и мелодије широког дисања. Техника не захтева велику количину ваздуха (са изузетком екстремних регистара). У средини је склоп вентила који регулише дужину ваздушног стуба. Захваљујући механизму вентила, могуће је смањити висину природних звукова. Лева рука хорниста налази се на кључевима склопа вентила. Ваздух се убацује у трубу кроз усник.

Међу свирачима на хорни су уобичајене 2 методе добијања недостајућих звукова дијатонске и хроматске скале. Први вам омогућава да изведете "затворен" звук. Техника свирања подразумева покривање звона руком као дампером. На клавиру је звук нежан, пригушен, режући на форте, са промуклим нотама.

Друга техника омогућава инструменту да произведе "заустављен" звук. Пријем подразумева увођење песнице у звоно, што блокира излаз. Звук се подиже за пола корака. Таква техника, када се игра на природној конфигурацији, давала је звук хроматизма. Техника се користи у драмским епизодама, када звук на клавиру треба да звони и буде напет и узнемирујући, оштар и бодљикав на форте.

Поред тога, могуће је извршење са звоном. Ова техника чини тембар звука гласнијим, а такође даје патетичан карактер музици.

Познати хорнисти

Извођење дела на инструменту донело је славу многим извођачима. Међу најпознатијим страним су:

• Немци Г. Бауман и П. Дам;
• Енглези А. Цивил и Д. Браин;
• аустријски ИИ Лајтгеб;
• чешки Б. Радек.

Међу домаћим именима најчешће се чују:

• Воронцов Дмитриј Александрович;
• Михаил Николајевич Бујановски и његов син Виталиј Михајлович;
• Анатолиј Сергејевич Демин;
• Валериј Владимирович Полек;
• Иана Денисовицх Тамм;
• Антон Иванович Усов;
• Аркадиј Шилклопер.

Уметничка дела за хорну

Лидер по броју познатих припада Волфгангу Амадеусу Моцарту. Међу њима су „Концерт за хорну и оркестар бр. 1 у Де-дуру”, као и бр. 2-4, написан у стилу Ес-дура.

Од композиција Рихарда Штрауса најпознатија су 2 концерта за хорну и оркестар у Ес-дуру.

Препознатљивим композицијама сматрају се и дела совјетског композитора Рајнхолда Глијера. Најпознатији је „Концерт за хорну и оркестар у бе-дуру”.

У модерном француском рогу, мало је остало од његовог претка. Добила је проширени распон октава, може изгледати очаравајуће као харфа или други елегантни инструмент. Није ни чудо што се његов животно-потврђујући бас или суптилни звук могу чути у делима многих композитора.