Како писати музику на рачунару

У савременом свету, са компјутерским технологијама које се брзо развијају и друштвом које иде у корак са свим новим производима, често се поставља питање како писати музику на рачунару? Најчешће креативни појединци, како професионални музичари, тако и они који су самостално савладали музичку писменост, бирају рачунар као алат за стварање својих музичких ремек-дела.

Заиста је могуће писати висококвалитетну музику на рачунару, захваљујући огромном броју различитих програма креираних посебно за ове сврхе. У наставку ћемо погледати главне фазе креирања композиција на рачунару помоћу посебних програма; наравно, морате бити у могућности да их користите барем на почетном нивоу.

Прва фаза. Идеја и скице будуће композиције

У овој фази, најкреативнији рад се обавља без икаквих ограничења. Основа композиције – мелодија – ствара се од нуле; треба му дати дубину и лепоту звука. Након што је одређена коначна верзија мелодије, требало би да порадите на пратњи. Убудуће ће се целокупна структура посла заснивати на раду у првој фази.

Друга фаза. „Облачење“ мелодије

Након што су мелодија и пратња готове, композицији треба додати инструменте, односно попунити је бојама како бисте побољшали главну тему. Потребно је написати мелодије за бас, клавијатуре, електричну гитару и регистровати партију бубња. Затим треба изабрати звук за написане мелодије, односно експериментисати са различитим инструментима, можете радити на различитим темпом. Када звук свих снимљених инструмената зазвучи хармонично и нагласи главну тему, можете прећи на миксовање.

Трећа фаза. Мешање

Миксовање је преклапање свих снимљених делова за инструменте један на други, мешање њихових звукова у складу са синхронизацијом времена свирања. Перцепција композиције зависи од правилног мешања инструмената. Важна тачка у овој фази је ниво јачине звука за сваки део. Звук инструмента треба да се разликује у целокупној композицији, али да у исто време не заглушује друге инструменте. Такође можете додати посебне звучне ефекте. Али са њима треба радити веома пажљиво, главна ствар је да не претерујете, иначе можете све покварити.

Четврта фаза. Мастеринг

Четврта фаза, која је уједно и завршна фаза у питању писања музике на рачунару, је мастеринг, односно припрема и преношење снимљене композиције на неки медиј. У овој фази треба обратити пажњу на засићеност тако да ништа не утиче на опште расположење рада. Ниједан од алата не треба да се издваја од осталих; ако се нађе нешто слично, требало би да се вратите на трећу фазу и дорадите је. Такође је потребно слушати композицију на различитим акустикама. Снимак треба да буде приближно истог квалитета.

Уопште није битно који програм користите за прављење музике на рачунару, јер је направљен велики број њих. На пример, професионални програм за креирање музике ФЛ Студио, лидер у популарности међу музичарима. Цубасе СКС је такође веома моћан виртуелни студио, препознат од стране многих познатих ДЈ-ева и музичара. На истом нивоу са наведеним виртуелним студијима за снимање су Сонар Кс1 и Пропеллерхеад Реасон, који су такође професионални студији за снимање, монтажу и миксовање композиција. Избор програма треба да буде заснован на индивидуалним потребама и могућностима музичара. На крају крајева, квалитетна и популарна дела не стварају програми, већ људи.

Хајде да послушамо пример музике креиране помоћу компјутерских програма: