Јанис Андрејевич Иванов (Јанис Ивановс) |

Јанис Ивановс

Међу оснивачима совјетске симфоније, једно од истакнутих места с правом заузима И. Иванов. Његово име је повезано са формирањем и процватом летонске симфоније, којој је посветио скоро цео свој стваралачки живот. Заоставштина Иванова је жанровски разнолика: уз симфоније, створио је неколико програмских симфонијских дела (песме, увертира, итд.), 1936 концерата, 3 песме за хор и оркестар, више камерних ансамбала (укључујући 2 гудачка квартета, клавирски трио ) , композиције за клавир (сонате, варијације, циклус „Двадесет четири скеча”), песме, филмска музика. Али Иванов се најсликовитије и најпотпуније изразио у симфонији. У том смислу, стваралачка личност композитора је веома блиска Н.Мјасковском. Таленат Иванова се дуго развијао, постепено се побољшавао и откривао нове аспекте. Уметнички принципи су формирани на основу класичних европских и руских традиција, обогаћених националном оригиналношћу, ослањањем на летонски фолклор.

У срцу композитора заувек је утиснута његова родна Латгале, земља плавих језера, у којој је рођен у сељачкој породици. Слике домовине су касније оживеле у Шестој („Латгалској“) симфонији (1949), једној од најбољих у његовој заоставштини. Иванов је у младости био принуђен да се бави земљорадњом, али је захваљујући труду и залагању успео да упише Конзерваторијум у Риги, који је дипломирао 1933. године у класи композиције код Ј. Витолса и у класи дириговања код Г. Схнефогт. Композитор је много енергије посветио образовним и педагошким активностима. Скоро 30 година (до 1961) радио је на радију, у послератном периоду био је на челу руководства републичког музичког емитовања. Допринос Иванова образовању младих композитора у Летонији је непроцењив. Из његове класе конзерваторијума, коју је предавао од 1944. године, изашли су многи велики мајстори летонске музике: међу њима Ј. Карлсоне, О. Гравитис, Р. Паулс и други.

Читав животни пут Иванова био је одређен патосом стваралаштва, где су његове симфоније постале водеће прекретнице. Као и симфоније Д. Шостаковича, могу се назвати „хроником епохе“. Често композитор у њих уноси елементе програмирања – даје детаљна објашњења (Шеста), наслове циклуса или његових делова (Четврти, „Атлантис” – 1941; Дванаести, „Синфониа енергица” – 1967; Тринаести, „Симпхониа хумана” – 1969), мења жанровски изглед симфоније (Четрнаеста, „Синфониа да цамера” за гудаче – 1971; Тринаеста, на св. З. Пурвса, уз учешће читаоца и др.), обнавља њену унутрашњу структуру. . Оригиналност Ивановљевог стваралачког стила у великој мери одређује његову широку мелодију, чије порекло лежи у летонској народној песми, али је и блиско словенском песништву.

Симфонизам летонског мајстора је вишеструк: као и онај Мјасковског, комбинује обе гране руске симфоније - епску и драмску. У раном периоду у делима Иванова преовладавају епска сликовитост, лирски жанр, временом се његов стил све више обогаћује сукобом, драматиком, достижући на крају пута високу једноставност и мудру филозофију. Свет Ивановљеве музике је богат и разноврстан: овде су слике природе, свакодневни скечеви, текстови и трагедија. Прави син свог народа, композитор се свим срцем одазивао на њихове туге и радости. Једно од најважнијих места у композиторском стваралаштву заузима грађанска тема. Већ 1941. први је у Летонији одговорио на ратна дешавања симфонијом-алегоријом „Атлантида”, а касније је продубио ову тему у Петој (1945) и посебно у Деветој (1960) симфонијама. Иванов је такође постао пионир у откривању лењинистичке теме, посветивши Тринаесту симфонију 100. годишњици вође. Композитор је одувек имао осећај дужности, високу одговорност за судбину свог народа, коме је верно служио не само стваралаштвом, већ и друштвеним деловањем. Када је 3. маја 1984. у Риги изведена Двадесет прва симфонија композитора, коју је завршио Ивановов ученик Ј. Карлсонс, доживљавана је као тестамент великог уметника, његова последња „искрена прича о времену и о себи”.

Г. Зхданова