Ханнс Еислер |

Ханнс Еислер

Крајем 20-их, милитантне масовне песме Ханса Ајслера, комунистичког композитора који је касније одиграо изузетну улогу у историји револуционарне песме КСНУМКС века, почеле су да се шире у радничким четвртима Берлина, а затим у широких кругова немачког пролетаријата. У сарадњи са песницима Бертолтом Брехтом, Ерихом Вајнертом, певачем Ернстом Бушом, Ајзлер у свакодневни живот уводи нову врсту песме – слоган песму, постер песму која позива на борбу против света капитализма. Тако настаје песнички жанр који је добио назив „Кампфлиедер“ – „песме борбе“. Ајзлер је дошао до овог жанра на тежак начин.

Ханс Ајслер је рођен у Лајпцигу, али овде није живео дуго, само четири године. Детињство и младост провео је у Бечу. Настава музике почела је у раном детињству, са 12 година покушава да компонује. Без помоћи наставника, учећи само на њему познатим примерима музике, Ајзлер је написао своје прве композиције, обележене печатом дилетантизма. Као младић, Ајзлер се придружује револуционарној омладинској организацији, а када је почео Први светски рат, активно учествује у стварању и дистрибуцији пропагандне литературе усмерене против рата.

Имао је 18 година када је као војник отишао на фронт. Ту су се први пут у његовом уму укрстиле музика и револуционарне идеје и настале су прве песме – одговори на стварност која га окружује.

После рата, вративши се у Беч, Ајзлер је уписао конзерваторијум и постао ученик Арнолда Шенберга, творца додекафонског система, осмишљеног да уништи вековне принципе музичке логике и материјалистичке музичке естетике. У педагошкој пракси тих година, Шенберг се окренуо искључиво класичној музици, усмеравајући своје ученике да компонују по строгим канонским правилима која имају дубоке традиције.

Године проведене у Шенберговој класи (1918-1923) дале су Ајзлеру прилику да научи основе технике компоновања. У његовим сонатама за клавир, Квинтет за дувачке инструменте, хорови на Хајнеове стихове, изузетне минијатуре за глас, флауту, кларинет, виолу и виолончело, очигледан је и самоуверен начин писања и слојеви хетерогених утицаја, пре свега, наравно, утицај учитеља Шенберга.

Ајзлер се блиско зближава са челницима аматерске хорске уметности, која је веома развијена у Аустрији, и убрзо постаје један од најстраственијих шампиона масовних облика музичког образовања у радном окружењу. Теза „Музика и револуција” постаје одлучујућа и неуништива до краја његовог живота. Зато осећа унутрашњу потребу да ревидира естетске позиције које су му усађивали Шенберг и његово окружење. Крајем 1924. Ајзлер се преселио у Берлин, где тако интензивно куца пулс живота немачке радничке класе, где сваким даном расте утицај Комунистичке партије, где говори Ернста Талмана проницљиво указују на радничке масе. какву опасност носи све активнија реакција која иде ка фашизму.

Први Ајслерови композиторски наступи изазвали су прави скандал у Берлину. Повод за то било је извођење вокалног циклуса на текстове позајмљене из новинских огласа. Задатак који је Ајслер себи поставио био је јасан: намерним прозаизмом, свакодневицом, нанети „шамар јавном укусу”, значи укусима грађана, филистераца, како су то руски футуристи практиковали у својим књижевним и усменим говорима. Критичари су адекватно реаговали на извођење „Новинских огласа“, не штедећи у избору псовки и увредљивих епитета.

Сам Ајслер је прилично иронично третирао епизоду са „Објавама“, схватајући да узбуђење метежа и скандала у филистарској мочвари тешко да треба сматрати озбиљним догађајем. Настављајући пријатељство које је започето у Бечу са радницима аматерима, Ајзлер добија много шире могућности у Берлину, повезујући своје деловање са марксистичком радничком школом, једним од центара идеолошког рада у организацији Централног комитета Комунистичке партије Немачке. Ту се успоставља његово стваралачко пријатељство са песницима Бертолтом Брехтом и Ерихом Вајнертом, са композиторима Карлом Ранклом, Владимиром Воглом, Ернстом Мајером.

Треба запамтити да је крај 20-их био време тоталног успеха џеза, новине која се појавила у Немачкој после рата 1914-18. Ајзлера џез тог времена привлаче не сентиментални уздаси, ни сензуална клонулост спорог фокстрота, ни ужурбаност тада модерног шими плеса – он високо цени јасноћу трзавог ритма, неуништиво платно корачница, на којој се јасно истиче мелодијски образац. Тако настају Ајзлерове песме и баладе, приближавајући се у својим мелодијским обрисима у неким случајевима говорним интонацијама, у другима – немачким народним песмама, али увек засноване на потпуном потчињавању извођача гвозденом гази ритма (најчешће маршевском) , о патетичној, ораторској динамици. Огромну популарност освајају песме као што су "Коминтерна" ("Фабрике, устаните!"), "Песма солидарности" на текст Бертолта Брехта:

Нека се народи земаљски дигну, Да уједине снаге, Да постану слободна земља Нека нас земља храни!

Или песме као што су „Песме берача памука“, „Војници из мочваре“, „Црвена свадба“, „Песма о бајатом хлебу“, које су стекле славу у већини земаља света и доживеле судбину истински револуционарне уметности: наклоност и љубав према одређеним друштвеним групама и мржња њихових класних антагониста.

Ајзлер се окреће и проширенијој форми, балади, али овде не представља чисто вокалне потешкоће за извођача – теситура, темпо. О свему одлучује страст, патос интерпретације, наравно, уз присуство одговарајућих вокалних средстава. Овај стил извођења највише дугује Ернсту Бушу, човеку попут Ајзлера који се посветио музици и револуцији. Драмски глумац са широким спектром слика које је оличавао: Јаго, Мефистофел, Галилеј, јунаци драма Фридриха Волфа, Бертолта Брехта, Лава Фојхвангера, Георга Бухнера – имао је осебујан певачки глас, баритон високог металног тона. Невероватан осећај за ритам, савршена дикција, у комбинацији са глумачком уметношћу имитирања, помогли су му да створи читаву галерију друштвених портрета у различитим жанровима – од једноставне песме до дитирамба, памфлета, ораторског пропагандног говора. Тешко је замислити тачнију подударност између композиторове намере и извођачког оличења од ансамбла Ајзлер-Буш. Њихово заједничко извођење баладе „Тајна кампања против Совјетског Савеза” (ова балада је позната као „Тесковни марш”) и „Баладе ратних инвалида” оставила је неизбрисив утисак.

Посете Ајзлера и Буша Совјетском Савезу 30-их година, њихови сусрети са совјетским композиторима, писцима, разговори са А.М. Горкијем оставили су дубок утисак не само у мемоарима, већ иу стварној стваралачкој пракси, јер су многи извођачи усвојили стилске карактеристике Бушових интерпретација. , а композитори – Ајзлеров специфичан стил писања. Различите песме као што су „Пољушко-поље” Л. Книпера, „Овде долазе војници” К. Молчанова, „Бухенвалдска узбуна” В. Мурадели, „Ако су дечаци целе земље” В. Соловјова-Седоја , уз сву своју оригиналност, наследили су Ајзлерове хармонске, ритмичке и донекле мелодијске формуле.

Долазак нациста на власт повукао је линију разграничења у биографији Ханса Ајзлера. На једној страни је био онај њен део који је асоцирао на Берлин, са десет година интензивне партијске и композиторске делатности, на другој – године лутања, петнаест година емиграције, прво у Европи, а потом у САД.

Када су 1937. шпански републиканци подигли заставу борбе против фашистичких банди Мусолинија, Хитлера и сопствене контрареволуције, Ханс Ајслер и Ернст Буш нашли су се у редовима републиканских одреда раме уз раме са добровољцима који су хрлили из многих земаља. да помогне браћи Шпанцима. Овде, у рововима Гвадалахаре, Кампуса, Толеда, чуле су се песме које је управо компоновао Ајзлер. Његове „Марш петог пука” и „Песму 7. јануара” певала је цела републиканска Шпанија. Ајслерове песме су звучале једнако непопустљиво као и слогани Долорес Ибарури: „Боље умрети стојећи него живети на коленима“.

А када су удружене снаге фашизма задавиле републиканску Шпанију, када је претња светским ратом постала стварна, Ајслер се преселио у Америку. Овде своју снагу даје педагогији, концертним наступима, компоновању филмске музике. У овом жанру, Ајслер је почео да ради посебно интензивно након пресељења у главни центар америчке кинематографије - Лос Анђелес.

И, иако су филмски ствараоци веома ценили његову музику и чак је добио званичне награде, иако је Ајслер уживао пријатељску подршку Чарлија Чаплина, његов живот у Сједињеним Државама није био сладак. Композитор-комунист није изазвао симпатије функционера, посебно оних који су по дужности морали да „следе идеологији“.

Чежња за Немачком се огледа у многим Ајзлеровим делима. Можда је најјача ствар у сићушној песми „Немачка” на стихове Брехта.

Крај моје туге. Одсутан си сада сумрак обавијен Небо је твоје. Доћи ће нови дан Сећаш ли се више пута Песму коју је прогнаник певао У овом горком часу

Мелодија песме је блиска немачком фолклору и истовремено песмама које су настале на традицији Вебера, Шуберта, Менделсона. Кристална чистоћа мелодије не оставља сумњу из каквих је духовних дубина текао овај мелодијски ток.

Године 1948. Ханс Ајслер је уврштен на спискове „непожељних странаца“, била је оптужба. Како један истраживач истиче, „један макартистички званичник га је назвао Карлом Марксом музике. Композитор је био затворен.” И након кратког времена, упркос интервенцији и напорима Чарлија Чаплина, Пабла Пикаса и многих других великих уметника, „земља слободе и демократије“ послала је Ханса Ајслера у Европу.

Британске власти су покушале да одрже корак са својим прекоокеанским колегама и одбиле су Ајслеру гостопримство. Неко време Еислер живи у Бечу. У Берлин се преселио 1949. Сусрети са Бертолтом Брехтом и Ернстом Бушом били су узбудљиви, али најузбудљивији је био сусрет са људима који су певали и старе Ајзлерове предратне песме и његове нове песме. Овде у Берлину, Еислер је написао песму на стихове Јоханеса Бехера „Устаћемо из рушевина и изградити светлу будућност“, која је била национална химна Немачке Демократске Републике.

Ајслеров 1958. рођендан свечано је прослављен 60. Наставио је да пише много музике за позориште и биоскоп. И опет је Ернст Буш, који је неким чудом побегао из тамница нацистичких концентрационих логора, певао песме свог пријатеља и колеге. Овога пута „Леви марш” на стихове Мајаковског.

7. септембра 1962. Ханс Ајслер је умро. Његово име је добила Виша музичка школа у Берлину.

Нису сва дела наведена у овом кратком есеју. Приоритет је дат песми. Истовремено, Ајзлерова камерна и симфонијска музика, његови духовити музички аранжмани за представе Бертолта Брехта, музика за десетине филмова ушли су не само у Ајзлерову биографију, већ и у историју развоја ових жанрова. Патос грађанства, верност идеалима револуције, воља и таленат композитора, који познаје свој народ и пева са њим – све је то давало неодољивост његовим песмама, моћном композиторском оружју.