Модест Петрович Мусоргски |

Модест Муссоргски

Живот, где год да утиче; истина, ма колико слан, смео, искрен говор људима… – ово је мој квасац, то је оно што желим и то бих се плашио да пропустим. Из писма М. Мусоргског В. Стасову од 7. августа 1875. године

Какав огроман, богат свет уметности, ако се човек узме за циљ! Из писма М. Мусоргског А. Голенишчеву-Кутузову од 17. августа 1875. г.

Модест Петрович Мусоргски је један од најхрабријих иноватора КСНУМКС века, бриљантан композитор који је био далеко испред свог времена и имао је огроман утицај на развој руске и европске музичке уметности. Живео је у ери највишег духовног успона, дубоких друштвених промена; било је то време када је руски јавни живот активно доприносио буђењу националне самосвести међу уметницима, када су се дела појављивала једно за другим, из којих удахнуо свежину, новину и, што је најважније, невероватну праву истину и поезију правог руског живота (И. Репин).

Међу својим савременицима, Мусоргски је био највернији демократским идеалима, бескомпромисан у служењу истини живота, ма колико слано, и толико опседнут смелим идејама да су чак и пријатељи истомишљеници често били збуњени радикалном природом његовог уметничког трагања и нису их увек одобравали. Мусоргски је своје детињство провео на властелинском имању у атмосфери патријархалног сељачког живота и касније је писао у Аутобиографска белешка, шта тачно Упознавање са духом руског народног живота било је главни подстицај за музичке импровизације... И не само импровизације. Брат Филарет се касније присећао: У адолесценцији и младости и већ у одраслом добу (Мусоргски. – ОА) увек се са посебном љубављу односио према свему народном и сељачком, сматрао је руског сељака правом особом.

Музички таленат дечака је рано откривен. У седмој години, студирајући под руководством мајке, већ је свирао једноставне композиције Ф. Листа на клавиру. Међутим, нико у породици није озбиљно размишљао о његовој музичкој будућности. По породичном предању, 1849. године одведен је у Санкт Петербург: прво у Петропавловску школу, а затим пребачен у Школу гардијских заставника. Ово је луксузни казамат, где су студирали војни балет, и пратећи злогласну циркулар морате послушати и задржати расуђивање за себе, нокаутиран на све могуће начине глупости из главеподстичући иза кулиса неозбиљну забаву. Духовно сазревање Мусоргског у овој ситуацији било је веома контрадикторно. Истицао се војним наукама за које био почаствован посебно љубазном пажњом ... од цара; био радо виђен учесник забава на којима је целе ноћи свирао полке и кадриле. Али у исто време, унутрашња жудња за озбиљним развојем подстакла га је да учи стране језике, историју, књижевност, уметност, узима часове клавира код чувеног учитеља А. Геркеа, присуствује оперским представама, упркос негодовању војних власти.

Године 1856, након што је завршио школу, Мусоргски је уписан као официр у Преображенски гардијски пук. Пред њим се отворила перспектива бриљантне војне каријере. Међутим, познанство у зиму 1856/57 са А. Даргомизхски, Тс. Цуи, М. Балакирев је отворио друге путеве и дошло је до постепеног сазревања духовне прекретнице. Сам композитор је о томе писао: Зближавање… са талентованим кругом музичара, сталним разговорима и чврстим везама са широким кругом руских научника и писаца, оно што Влад јесте. Ламански, Тургењев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемски, Шевченко и други, посебно су узбудили мождану активност младог композитора и дали јој озбиљан строго научни правац..

Мусоргски је 1. маја 1858. поднео оставку. Упркос наговорима пријатеља и породице, прекинуо је војни рок како га ништа не би одвратило од музичких бављења. Мусоргски је презадовољан страшна, неодољива жеља за свезнањем. Проучава историју развоја музичке уметности, понавља многа дела Л. Бетовена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Листа, Г. Берлиоза у 4 руке са Балакиревим, много чита, размишља. Све је то било праћено сломовима, нервозним кризама, али су у болном превазилажењу сумњи јачале стваралачке снаге, ковала се оригинална уметничка индивидуалност и формирала светоназорска позиција. Мусоргског све више привлачи живот обичних људи. Колико свежих страна, нетакнутих уметношћу, врви у руској природи, о, колико! пише у једном свом писму.

Креативна активност Мусоргског почела је бурно. Рад се наставио преплављени, сваки рад је отварао нове хоризонте, чак и ако није доведен до краја. Тако су опере остале недовршене Оедипус рек и саламбо, где је композитор први пут покушао да отелотвори најсложенији сплет судбина народа и снажне владарске личности. Недовршена опера одиграла је изузетно важну улогу за стваралаштво Мусоргског. Брак (1. чин 1868), у којој је под утицајем опере Даргомижског камени гост користио је готово непромењен текст драме Н. Гогоља, постављајући себи задатак музичке репродукције. људски говор у свим његовим најтананијим облинама. Фасциниран идејом софтвера, Мусоргски ствара, попут његове браће моћна шачица, бројна симфонијска дела, међу којима – Ноћ на Ћелавој планини (1867). Али најупечатљивија уметничка открића направљена су 60-их година. у вокалној музици. Појавиле су се песме, где је по први пут у музици галерија народних типова, људи понижавали и вређали: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Успаванка Еремушки, Сироче, Брање печурака. Способност Мусоргског да прикладно и прецизно реконструише живу природу у музици је невероватна (Приметићу неке народе, а онда ћу, повремено, утиснути), да репродукује живописно карактеристичан говор, да заплету пружи видљивост на сцени. И што је најважније, песме су прожете таквом снагом саосећања према сиромашном човеку да се у свакој од њих једна обична чињеница уздиже до нивоа трагичне генерализације, до друштвено оптужујућег патоса. Није случајно да песма Семинар био цензурисан!

Врхунац стваралаштва Мусоргског 60-их година. постала опера Борис Годунов (на заплету драме А. Пушкина). Мусоргски је почео да је пише 1868. и у лето 1870. уручио је прво издање (без пољског акта) дирекцији царских позоришта, која је одбацила оперу, наводно због недостатка женског дела и сложености рецитатива. . После ревизије (чији је један од резултата била чувена сцена код Кромија), 1873. године, уз асистенцију певача Ју. Платонова постављене су 3 сцене из опере, а 8. фебруара 1874. и цела опера (иако са великим резовима). Демократски настројена јавност поздравила је ново дело Мусоргског са истинским ентузијазмом. Међутим, даља судбина опере била је тешка, јер је ово дело најодлучније уништило уобичајене представе о оперском извођењу. Све је овде било ново: акутна друштвена идеја непомирљивости интереса народа и краљевске моћи, и дубина откривања страсти и карактера, и психолошка сложеност слике краља који убија децу. Испоставило се да је музички језик необичан, о чему је и сам Мусоргски написао: Радећи на људском дијалекту дошао сам до мелодије коју ствара овај дијалект, достигао оличење рецитатива у мелодији.

Опера Борис Годунов – први пример народне музичке драме, где се руски народ јавља као сила која пресудно утиче на ток историје. Истовремено, народ је приказан на много начина: маса, инспирисан истом идејом, и галерија живописних народних ликова упечатљивих својом животном аутентичношћу. Историјски заплет дао је Мусоргском прилику да уђе у траг развој духовног живота народа, схватити прошлост у садашњости, да представља многе проблеме – етичке, психолошке, социјалне. Композитор показује трагичну пропаст популарних покрета и њихову историјску неопходност. Он је дошао на грандиозну идеју за оперску трилогију посвећену судбини руског народа у критичним, прекретницама историје. Док се још ради Борис Годунов он кује идеју Кховансхцхина и убрзо почео да прикупља материјал за Пугачев. Све ово је спроведено уз активно учешће В.Стасова, који је 70-их година. зближио се са Мусоргским и био један од ретких који је истински разумео озбиљност стваралачких намера композитора. Вама посвећујем цео период свог живота када ће бити створена Хованшчина… ви сте је дали, – писао је Мусоргски Стасову 15. јула 1872. године.

Радити на Кховансхцхина наставило се тешко – Мусоргски се окренуо материјалу који је далеко изван оквира оперске представе. Међутим, интензивно је писао (Радови су у пуном јеку!), додуше са дугим прекидима из много разлога. У то време Мусоргски је тешко поднео колапс Балакирев круг, захлађење односа са Цуијем и Римским-Корсаковим, одлазак Балакирева из музичких и друштвених активности. Службена служба (од 1868. Мусоргски је био службеник у Одељењу за шуме Министарства државне имовине) остављала је само вечерње и ноћне сате за компоновање музике, што је довело до тешког преоптерећења и све дуже депресије. Ипак, упркос свему, стваралачка моћ композитора у овом периоду запањује снагом и богатством уметничких идеја. Заједно са трагичним Кховансхцхина од 1875. Мусоргски ради на комичној опери Сорочински сајам (према Гогољу). Ово је добро као уштеда креативних снаганаписао је Мусоргски. — Два пудовика: „Борис” и „Хованшчина” у близини могу да сломе… У лето 1874. створио је једно од изузетних дела клавирске књижевности – циклус Слике са изложбепосвећен Стасову, коме је Мусоргски био бескрајно захвалан на учешћу и подршци: Нико топлији од тебе није ме загрејао у сваком погледу… нико ми није јасније показао пут...

Идеја је да се напише циклус Слике са изложбе настао под утиском постхумне изложбе дела уметника В. Хартмана у фебруару 1874. Био је близак пријатељ Мусоргског, а његова изненадна смрт је дубоко шокирала композитора. Рад се одвијао брзо, интензивно: Звукови и мисли су висили у ваздуху, гутам и преједам се, једва успевам да загребем по папиру. И паралелно, 3 вокална циклуса се појављују један за другим: јаслице (1872, на сопствене песме), Без сунца (КСНУМКС) и Песме и игре смрти (1875-77 – обоје на станици А. Голенишчев-Кутузов). Они постају резултат целокупног камерно-вокалног стваралаштва композитора.

Озбиљно болестан, тешко пати од оскудице, усамљености и непризнавања, Мусоргски тврдоглаво инсистира да бориће се до последње капи крви. Непосредно пре смрти, у лето 1879, заједно са певачицом Д. Леоновом, направио је велико концертно путовање на југ Русије и Украјине, изводио је музику Глинке, кучкисти, Шуберт, Шопен, Лист, Шуман, одломци из његове опере Сорочински сајам и пише значајне речи: Живот тражи ново музичко дело, широко музичко дело... на нове обале док безгранична уметност!

Судбина је одлучила другачије. Здравље Мусоргског се нагло погоршало. У фебруару 1881. дошло је до можданог удара. Мусоргски је смештен у Николајевску војну копнену болницу, где је умро без времена да заврши Кховансхцхина и Сорочински сајам.

Читава архива композитора након његове смрти дошла је Римском-Корсакову. Је завршио Кховансхцхина, извео ново издање Борис Годунов и остварили своју продукцију на царској оперској сцени. Чини ми се да се зовем чак Модест Петровић, а не Николај АндрејевичРимски-Корсаков је писао свом пријатељу. Сорочински сајам завршио А.Љадов.

Судбина композитора је драматична, судбина његовог стваралачког наслеђа је тешка, али слава Мусоргског је бесмртна, јер музика је за њега била и осећање и мисао о најдражем руском народу – песма о њему… (Б. Асафјев).

О. Аверианова

Газдин син. Започевши војну каријеру, наставља да учи музику у Санкт Петербургу, чије је прве лекције добио још у Кареву, и постаје одличан пијаниста и добар певач. Комуницира са Даргомизским и Балакиревим; пензионисан 1858; ослобођење сељака 1861. огледа се у његовом материјалном благостању. 1863. године, док је био на служби у Шумском одељењу, постао је члан Моћне шачице. Године 1868. ступио је у службу Министарства унутрашњих послова, након што је три године провео на имању свог брата у Минкину ради побољшања здравља. Између 1869. и 1874. радио је на разним издањима Бориса Годунова. Нарушивши своје ионако лоше здравље због болне зависности од алкохола, компонује повремено. Живи са разним пријатељима, 1874. – са грофом Голенишчевим-Кутузовим (аутор песама које је Мусоргски умузио, на пример, у циклусу „Песме и игре смрти“). Године 1879. направио је веома успешну турнеју заједно са певачицом Даријом Леоновом.

Године када се појавила идеја „Бориса Годунова“ и када је настала ова опера су фундаменталне за руску културу. У то време су радили писци као што су Достојевски и Толстој, а млађи, попут Чехова, луталице су у својој реалистичкој уметности тврдиле приоритет садржаја над формом, која је оличавала сиромаштво народа, пијанство свештеника и бруталност Полиција. Верешчагин је створио истините слике посвећене руско-јапанском рату, а у Апотеози рата посветио је пирамиду лобања свим освајачима прошлости, садашњости и будућности; велики портретиста Репин се такође окренуо пејзажном и историјском сликарству. Што се музике тиче, најкарактеристичнија појава у то време била је „Моћна шака“, која је имала за циљ да повећа значај националне школе, користећи народне легенде за стварање романтизоване слике прошлости. У мислима Мусоргског, национална школа се појавила као нешто древно, истински архаично, непомично, укључујући вечне народне вредности, готово светиње које се могу наћи у православној вери, у народном хорском певању, и коначно, у језику који још увек има моћ звучност удаљених извора. Ево неких његових размишљања, изнесених између 1872. и 1880. у писмима Стасову: „Није први пут да береш црну земљу, али хоћеш да береш не за погнојену, већ за сировину, а не за упознавање људи, али жеђ за братимљењем... Моћ чернозема ће се испољити када до самог дна будете брали...“; „Уметнички приказ једне лепоте, у њеном материјалном значењу, грубо детињство је детињасто доба уметности. Најфиније карактеристике природе људски и људске масе, досадно брање по овим мало познатим земљама и њихово освајање – то је прави позив уметника. Композиторски позив је непрестано подстицао његову веома осетљиву, бунтовну душу да тежи новом, открићима, што је довело до непрекидног смењивања стваралачких успона и падова, који су били повезани са прекидима у делатности или њеним ширењем у превише праваца. „У толикој мери постајем строг према себи“, пише Мусоргски Стасову, „спекулативно, и што сам строжији, то сам раскалашнији. <...> Нема расположења за мале ствари; међутим, композиција малих представа је одмор када се размишља о великим створењима. А за мене размишљање о великим створењима постаје одмор... па ми све иде у салто – чисти разврат.

Поред две велике опере, Мусоргски је започео и завршио и друга дела за позориште, а да не помињемо величанствене лирске циклусе (лепо отелотворење колоквијалног говора) и чувене иновативне Слике на изложби, које такође сведоче о његовом великом таленту као пијаниста. Веома храбар хармонизатор, аутор бриљантних имитација народних песама, соло и хорских, обдарен изузетним смислом за сценску музику, доследно уноси идеју позоришта далеко од конвенционалних забавних шема, од заплета драгих европским. мелодраму (углавном љубавну), композитор је дао историјски жанр, виталност, скулптуралну јасноћу, горућу ватреност и такву дубину и визионарску јасноћу да сваки наговештај реторике потпуно нестаје и остају само слике универзалног значаја. Нико, као он, у музичком позоришту није неговао искључиво националну, руску епику до те мере да одбија било какво отворено имитирање Запада. Али у дубинама пансловенског језика успео је да нађе сазвучје са патњама и радостима сваког човека, које је изражавао савршеним и увек савременим средствима.

Г. Марцхеси (превео Е. Грецеании)