Рачун |

лат. фацтура – ​​израда, прерада, структура, од фацио – радим, изводим, формирам; немачки Фактур, Сатз – магацин, Сатзвеисе, Сцхреибвеисе – стил писања; Француска фактура, структура, конформација – уређај, додатак; енглеска текстура, текстура, структура, надоградња; итал. структура

У ширем смислу – једна од страна музичке форме, укључена је у естетско-филозофски концепт музичке форме у јединству са свим средствима изражавања; у ужем и здравом смислу – специфичан дизајн музичког ткива, музички приказ.

Термин „текстура” се открива у вези са концептом „музичког складишта”. Монодични. складиште поприма само „хоризонталну димензију” без икаквог вертикалног односа. У строго унисоном монодиху. узорци (грегоријански напев, знаменски напев) једноглави. музичка тканина и Ф. су идентични. Богата монодика. Ф. разликује, на пример, музику Истока. народи који нису познавали полифонију: у узбек. и тај. Макоме певање синхронизовано инстр. ансамбл уз учешће бубњева који изводи усул. Монодични. магацин и Ф. лако прелазе у појаву посредну између монодије и полифоније – у хетерофону презентацију, где унисоно певање у процесу извођења постаје компликованије декомп. мелодијско-текстуалне опције.

Суштина полифоније. складиште – корелација у исто време. звучне мелодије. линије су релативно независне. чији развој (мање или више независан од консонанција које настају дуж вертикале) чини логику муза. форме. У полифоној музици Ткива гласа показују тежњу ка функционалној равноправности, али могу бити и мултифункционална. Међу квалитетима полифоних бића Ф. густина и реткост („вискозност” и „провидност”) су важни, то-рие су регулисане бројем полифоних. гласови (мајстори строгог стила радо су писали за 8-12 гласова, чувајући једну врсту Ф. без нагле промене звучности; међутим, у масама је било уобичајено да се раскошна полифонија покреће лаганим дво- или трогласним, јер на пример, Распеће у маси Палестрине). Палестрина само оцртава, а у слободном писању се широко користе полифоне технике. згушњавање, згушњавање (посебно на крају комада) уз помоћ повећања и смањења, стретта (фуга у Ц-дур из 1. тома Баховог Добро темперираног клавијара), комбинације различитих тема (кода финала од Танејева симфонија ц-мол). У примеру испод, карактеристично је згушњавање текстуре услед брзог пулса увода и текстурног раста 1. (тридесет другог) и 2. (акорди) елемента теме:

ЈС Бацх. Фуга Д-дур из 1. тома Добро темперираног клавијара (23-27. такт).

За полифону Ф. је типично јединство обрасца, одсуство оштрих контраста у звучности и константан број гласова. Једно од значајних својстава полифоне П. – течност; полифонија. Ф. се одликује сталним ажурирањем, одсуством буквалних понављања уз одржавање пуне тематике. јединство. Дефинисање вредности за полифонију. Ф. има ритмичку. и тематски однос гласова. Са истим трајањем јавља се у свим гласовима хорски Ф. Ова Ф. није идентична акорд-хармоничкој, пошто је кретање овде одређено распоредом мелодије. линије у сваком од гласова, а не функционалним односима хармоника. вертикале, на пример:

Ф. д'Ана. Одломак из мотета.

Супротан случај је полифонија. Ф., на основу пуног метроритма. независност гласова, као у мензуралним канонима (видети пример у в. Цанон, колона 692); најчешћи тип комплементарне полифоне. Тематски се одређује Ф. и ритмички. попут себе. гласови (у имитацијама, канонима, фугама итд.). Полифони Ф. не искључује оштру ритмику. слојевитост и неједнак однос гласова: контрапунктни гласови који се крећу у релативно кратком трајању чине позадину за доминантни цантус фирмус (у масама и мотетима 15.-16. века, у Баховим оргуљашким хорским аранжманима). У музици каснијег времена (19. и 20. век) развија се полифонија различитих тема, стварајући необично сликовит Ф. (на пример, текстурно преплитање лајтмотива ватре, судбине и Брунхилдиног сна на крају Вагнерове опере Валкира ). Међу новим феноменима музике 20. века. треба напоменути: Ф. линеарну полифонију (покрет хармонијски и ритмички некорелираних гласова, в. Милхаудове Камерне симфоније); П., повезан са сложеним дисонантним умножавањем полифоних. гласови и претварање у полифонију слојева (често у делу О. Месијана); „дематеријализовани” поентилистички. Ф. у оп. А. Веберн и супротни полигон. озбиљност орк. контрапункт А. Берга и А. Шенберга; полифоно Ф. алеаторно (код В. Лутославског) и сонористичко. ефекти (К. Пендерецки).

О. Мессиаен. Епоуванте (Ритмички канон. Пример бр. 50 из његове књиге „Техника мог музичког језика”).

Најчешће, израз "Ф." примењен на музику на хармоници. складиште. У неизмерној разноликости хармонијских типова. Ф. Прва и најједноставнија је њена подела на хомофоно-хармонијски и сопствени акордски (што се сматра посебним случајем хомофоно-хармонијског). Акорд Ф. је моноритмичан: сви гласови су постављени у звуцима истог трајања (почетак увертире-фантазије Чајковског Ромео и Јулија). У хомофонском хармонику. Ф. цртежи мелодије, баса и комплементарних гласова су јасно раздвојени (почетак Шопеновог ц-молл ноктурна). Разликују се следеће. хармонијске врсте презентације. сагласности (Тјулин, 1976, гл. 3., 4.): а) хармонске. фигурација акорд-фигуративног типа, која представља један или други облик секвенцијалног представљања звукова акорда (прелудиј Ц-дур из 1. тома Баховог Добро темперираног клавијара); б) ритмички. фигурација – понављање звука или акорда (песма Д-дур оп. 32 бр. 2 од Скрјабина); ц) диф. дупликати, нпр. у октави са орком. презентација (мениет из Моцартове симфоније у г-мол) или дуго удвајање у терцу, шестину итд., формирајући „покрет траке“ („Музички тренутак“ оп. 16 бр. 3 од Рахмањинова); г) разне врсте мелодијских. фигурације чија је суштина у уводу мелодијских. покрети у хармонији. гласови – усложњавање фигурације акорда мимоилажењем и помоћним. звуци (етида ц-молл оп. 10 бр. 12 Шопена), мелодизација (хорско и оркестарско излагање главне теме на почетку 4. слике „Садко” Римског-Корсакова) и полифонизација гласова (увод у „Лоенгрина”). од Вагнера), мелодијско-ритмичка „ревитализација“ орг. тачка (4. слика „Садко“, број 151). Дата систематизација хармонијских типова. Најчешћи је Ф. У музици постоји много специфичних текстуралних техника, чији изглед и начин употребе одређују стилски. норме овог музичко-историјског. ере; стога је историја Ф. неодвојива од историје хармоније, оркестрације (шире, инструментализма) и извођења.

Хармониц. магацин и Ф. настају у полифонији; на пример, Палестрина, који је савршено осећао лепоту трезвености, могао је да користи фигурацију насталих акорда преко многих тактова уз помоћ сложених полифоних (канона) и самог припева. значи (укрштања, умножавања), дивећи се хармонији, попут јувелира са каменом (Кирие из мисе папе Марчела, тактови 9-11, 12-15 – пет контрапункт). Дуго времена у инстр. прод. композитори хорске зависности 17. века. F. строго писање је било очигледно (нпр. у орг. Пољубац. Иа Свеелинка), а композитори су се задовољили релативно једноставним техникама и цртежима мешане хармонике. и полифоне. F. (Нпр. J. Фрескобалди). Експресивна улога Ф. интензивира се у производњи. 2. пол 17 ин. (посебно, просторно-текстуалне јукстапозиције соло и тутти у оп. A. Цорелли). Музика И. C. Баха обележава највиши развој Ф. (цхацонне д-молл за виолину соло, „Голдбергове варијације“, „Бранденбуршки концерти“), а у неким виртуозним оп. („Хроматска фантазија и фуга“; Фантазија Г-дур за оргуље, БВВ 572) Бах прави текстурална открића, која су касније нашироко користили романтичари. Музику бечких класика карактерише јасноћа хармоније и, сходно томе, јасноћа текстурираних шара. Композитори су користили релативно једноставна текстурална средства и заснивали су се на општим облицима кретања (на пример, фигурама попут пасуса или арпеђа), што није било у супротности са односом према Ф. као тематски значајан елемент (види, на пример, средину у 4. варијацији из 1. става Моцартове сонате бр. 11 А-дур, К.-В. 331); у приказу и развоју тема из Алегријевих соната, мотивски развој се одвија упоредо са развојем текстуре (на пример, у главним и спојним деловима 1. става Бетовенове Сонате бр. 1). У музици 19. века, пре свега међу композиторима романтичарима, уочавају се изузеци. сорта Ф. – понекад бујно и вишеслојно, понекад удобно код куће, понекад фантастично чудно; снажне текстурне и стилске разлике настају чак и у раду једног мајстора (уп. разнолик и моћан Ф. сонате у х-мол за клавир. и импресионистички префињен цртеж фп. представа „Сиви облаци” од Листа). Један од најважнијих праваца у музици 19. века. – индивидуализација текстурираних цртежа: интересовање за изванредно, јединствено, карактеристично за уметност романтизма, учинило је природним одбацивање типичних фигура у Ф. Пронађене су посебне методе за вишеоктавну селекцију мелодије (Лист); могућност надоградње Ф. музичари налазе, пре свега, у мелодији широких хармонија. фигурације (укљ. х у тако необичном облику као у коначном фп. соната б-молл Шопен), понекад се претвара скоро у полифону. излагање (тема споредног дела у излагању 1. баладе за клавир. Шопен). Разноликост текстуре подржала је интересовање слушаоца за вок. и инстр. циклуса минијатура, у извесној мери је подстакла композицију музике у жанровима директно зависним од Ф. – етиде, варијације, рапсодије. Срећан рођендан. руку, дошло је до полифонизације Ф. уопште (финале Франкове виолинске сонате) и хармоника. посебно фигурације (8-гл. канон у уводу Вагнеровог Рајнског злата). Рус. музичари су открили извор нових звучности у текстуралним техникама Истока. музику (погледајте, посебно, Балакирев „Исламеи“). Један од најважнијих. достигнућа 19. века у области Ф. – јачање његовог мотивског богатства, тематски. концентрација (Р. Вагнер, И. Брамс): у неким оп. заправо не постоји ни једна мера нетематског. материјал (нпр симфонија ц-мол, клавир. Квинтет Танејев, позне опере Римског-Корсакова). Екстремна тачка развоја индивидуализованог Ф. била је појава П.-хармоније и Ф.-тимбра. Суштина овог феномена је да у одређеним условима, хармонија, такорећи, прелази у Пх., експресивност је одређена не толико звучном композицијом колико сликовитим распоредом: корелација „подова” акорда. једни са другима, са регистрима клавира, са оркестром имају предност. групе; важнија није висина, већ текстурно пуњење акорда, тј e. како се узима. Примери Ф.-хармоније садржани су у оп. М. АП Мусоргски (на пример, „Сат са звончићима“ из 2. чина. опера „Борис Годунов”). Али генерално, овај феномен је типичнији за музику 20. века: Ф.-хармонија се често налази у продукцији. A. N. Скрјабин (почетак репризе 1. дела 4. фп. сонате; кулминација 7. фп. сонате; последњи акорд фп. песма „До пламена“), К. Дебиси, С. АТ. Рахмањинов. У другим случајевима, спајање Ф. а хармонија одређује тембар (фп. драма „Скарбо” од Равела), што је посебно изражено у орк. техника „комбиновања сличних фигура”, када звук настаје комбинацијом ритмичких. варијанте једне текстуриране фигуре (техника позната дуго времена, али бриљантно развијена у партитурама И. F.

У тврдњи 20. века. коегзистирају различити начини ажурирања Ф. Као најопштији трендови су забележени: јачање улоге Ф. уопште, укључујући и полифону. Ф., у вези са превлашћу полифоније у музици 20. века. (посебно, као рестаурација Ф. прошлих епоха у продукцији неокласичног правца); даља индивидуализација текстуралних техника (Ф. се суштински „компонује” за свако ново дело, као што се за њих ствара индивидуална форма и хармонија); откриће – у вези са новим хармоницима. норме – дисонантна умножавања (3 етиде оп. 65 Скрјабина), контраст посебно сложеног и „префињено једноставног” Ф. (1. део Прокофјевљевог 5. клавирског концерта), и импровизациони цртежи. тип (бр. 24 „Хоризонтално и вертикално” из Шчедринове „Полифоне свеске”); комбинација оригиналних текстурних особина нац. музика са најновијом хармонијом. анд орц. техника проф. арт-ва (јарко шарени калуп „Симфонијски плесови”. Цомп. П. Ривилис и друга дела); континуирано тематизовање Ф. в) посебно, у серијским и серијским делима), што доводи до идентитета тематизма и Ф.

Појава у новој музици 20. века. нетрадиционални магацин, невезан ни за хармонске ни полифоне, одређује одговарајуће варијетете Пх.: следећи фрагмент производа. показује дисконтинуитет који је карактеристичан за ову музику, некохерентност Ф. – раслојеност регистра (независност), динамичност. и артикулација. диференцијација:

П. Боулез. Соната за клавир бр. 1, почетак 1. става.

Вредност Ф. у музичкој уметности. авангарда је доведена до логике. граница, када Ф. постаје готово једини (у низу радова К. Пендерецког) или јединства. циљ стварног композиторског дела (вокал. Штокхаузенов секстет „Стиммунген” је текстурно-тимбарска варијација једног трозвука Б-дур). Ф. импровизација у датом тону или ритмику. унутар – главни. пријем контролисане алеаторике (оп. В. Лутославски); област Ф. обухвата непребројан скуп сонористичких. инвенције (збирка сонористичких техника – „Колористичка фантазија” за оперу Слонимски). На електронску и конкретну музику створену без традиције. оруђа и средства извршења, концепт Ф., очигледно, није применљив.

Ф. располаже средствима. могућности обликовања (Мазел, Зуцкерман, 1967, стр. 331-342). Веза између форме и форме изражава се у томе што очување датог обрасца форме доприноси јединству конструкције, његова промена подстиче распарчавање. Ф. је дуго служио као најважније трансформативно оруђе у сек. остинато и неостинатни варијациони облици, откривајући у неким случајевима велику динамику. прилике („Болеро” од Равела). Ф. уме да пресудно промени изглед и суштину муза. слика (извођење лајтмотива у 1. делу, у развоју и коду 2. дела 4. клавирске сонате од Скрјабина); текстурне промене се често користе у репризама троставачних форми (2. део 16. Бетовенове сонате за клавир; ноктурно ц-молл оп. 48 од Шопена), у рефрену у рондоу (финале клавирске сонате бр. 25 од. Бетовен). Форматорска улога Ф. значајна је у развоју сонатних облика (посебно орк. композиција), у којима су границе одсека одређене променом начина обраде и, последично, Ф. тематске. материјал. Промена Ф. постаје једна од главних. средства поделе форме у делима 20. века. („Пацифик 231“ од Хонегера). У неким новим композицијама форма се показује као одлучујућа за конструкцију форме (на пример, у тзв. репетитивним облицима заснованим на променљивом повратку једне конструкције).

Типови Ф. су често повезани са деф. жанрова (нпр. плесна музика), што је основа за комбиновање у продукцији. различита жанровска обележја која музици дају уметнички ефектну вишезначност (експресивни примери ове врсте у Шопеновој музици: на пример, Прелудиј бр. 20 ц-молл – мешавина обележја корала, погребног марша и пасакаље). Ф. задржава знаке једне или друге историјске или појединачне музе. стил (и, по асоцијацији, ера): тзв. гитарска пратња омогућава СИ Танееву да створи суптилну стилизацију раног руског. елегије у романси „Кад, ковитла, јесење лишће”; Г. Берлиоза у 3. делу симфоније „Ромео и Јулија” створити национал. а историјски колорит вешто репродукује звук мадригала а цаппелла из 16. века; Р. Шуман пише аутентичну музику у карневалу. портрети Ф. Шопена и Н. Паганинија. Ф. је главни извор музике. описност, посебно убедљива у случајевима када к.-л. саобраћај. Уз помоћ Ф. постиже се визуелна јасноћа музике (увод у Вагнерово злато Рајне), у исто време. пуна мистерије и лепоте („Похвала пустињи“ из „Приче о невидљивом граду Китежу и девојци Февронији“ Римског-Корсакова), а понекад и невероватног трепета („срце куца у заносу“ у романси МИ Глинке „Сећам се једног дивног тренутка“).

Референце: Способин И., Евсеев С., Дубовски И., Практични курс хармоније, део 2, М., 1935; Скребков СС, Уџбеник полифоније, делови 1-2, М.-Л., 1951, 1965; свој, Анализа музичких дела, М., 1958; Милстеин Иа., Ф. Лист, део 2, М., 1956, 1971; Григориев СС, О мелодији Римског-Корсакова, М., 1961; Григориев С., Муллер Т., Уџбеник полифоније, М., 1961, 1977; Мазел ЛА, Зуккерман ВА, Анализа музичких дела, М., 1967; Шчуров В., Особине полифоне фактуре песама Јужне Русије, у зборнику: Из историје руске и совјетске музике, М., 1971; Зуккерман ВА, Анализа музичких дела. Варијацијска форма, М., 1974; Завгородна Г., Неке карактеристике текстуре у делима А. Онеггера, „СМ“, 1975, бр. 6; Схалтупер Иу., О стилу Лутославског 60-их година, у: Проблеми музичке науке, књ. 3, М., 1975; Тјулин Ју., Доктрина музичке текстуре и мелодијске фигурације. Музичка текстура, М., 1976; Панкратов С., О мелодијској основи текстуре Скрјабинових клавирских композиција, у: Питања полифоније и анализе музичких дела (Зборник радова Државног музичко-педагошког института Гнесинс, број 20), М., 1976; његов, Принципи текстурне драматургије Скрјабинових клавирских композиција, исто; Бершадскаја Т., Предавања о хармонији, Л., 1978; Холопова В., Фактура, М., 1979.

ВП Фраионов