Фантаси |

од грчког пантаоиа – машта; лат. и итал. фантасиа, немачки Фантасиа, француска фантаисие, енг. фантазија, фантазија, фантазија, фантазија

1) Жанр инструменталне (повремено вокалне) музике, чије се индивидуалне особине изражавају у одступању од норми грађења уобичајених за своје време, ређе у необичном фигуративном садржају традиције. композицијска шема. Идеје о Ф. биле су различите у различитим музичким и историјским. ере, али су у сваком тренутку границе жанра остале нејасне: у 16-17 веку. Ф. се спаја са рицерцаром, токатом, у 2. спрату. 18. век – са сонатом, у 19. веку. – са песмом и сл. Пх. увек се везује за жанрове и форме уобичајене у датом тренутку. Истовремено, дело под називом Ф. је необична комбинација „термина” (структурних, смислених) уобичајених за ово доба. Степен распрострањености и слободе жанра Ф. зависи од развоја муза. облици у датој епохи: периоди уређеног, на овај или онај начин строгог стила (16. – почетак 17. века, барокна уметност 1. половине 18. века), обележени „раскошним цветањем“ Ф.; напротив, лабављење устаљених „чврстих“ форми (романтизам) и посебно настанак нових форми (КСКС век) праћени су смањењем броја филозофија и повећањем њихове структурне организације. Еволуција жанра Ф. неодвојива је од развоја инструментализма у целини: периодизација историје Ф. поклапа се са општом периодизацијом западноевропског. музичка тужба. Ф. је један од најстаријих жанрова инстр. музике, али, за разлику од већине раних инстр. жанрови који су се развили у вези са поетским. говор и плес. ставова (канцона, свита), Ф. се заснива на правилној музици. узорци. Појава Ф. односи се на поч. 20. век Један од његових почетака била је импровизација. Б. х. рани Ф. намењен тркачким инструментима: бројни. Ф. за лауту и ​​вихуелу настали су у Италији (Ф. да Милано, 16), Шпанији (Л. Милано, 1547; М. де Фуенлана, 1535), Немачкој (С. Каргел), Француској (А. Риппе), Енглеска (Т. Морлеи). Ф. за клавир и оргуље били су много ређи (Ф. у Таблатурама за оргуље Кс. Коттера, Фантасиа аллегре А. Габриели). Обично се одликују контрапунктним, често доследно имитативним. презентација; ови Ф. су толико блиски цаприццио, тоццата, тиенто, цанзоне да није увек могуће утврдити зашто се комад зове управо Ф. (на пример, Ф. који је дат у наставку подсећа на рицхерцар). Назив се у овом случају објашњава обичајем да се Ф. назива импровизованим или слободно конструисаним рицерцаром (звали су се и аранжмани вокалних мотета, разноврсних у инстр. духу).

Ф. да Милано. Фантазија за лауте.

У 16. веку такође није неуобичајено Ф., у којем слободно руковање гласовима (повезано, посебно са особеностима вођења гласа на тркачким инструментима) заправо води до складишта акорда са приказом налик пасусу.

Л. Милан. Фантазија за вихуелу.

У 17. веку Ф. постаје веома популаран у Енглеској. Г. Пурцелл јој се обраћа (на пример, „Фантазија за један звук“); Ј. Бул, В. Бирд, О. Гибонс и други виргиналисти приближавају Ф. традиционалном. енглески облик – тло (значајно је да се варијанта његовог имена – фанци – поклапа са једним од имена Ф.). Период процвата Ф. у 17. веку. повезан са орг. музика. Ф. код Ј. Фресцобалдија су пример ватрене, темпераментне импровизације; „Хроматска фантазија” амстердамског мајстора Ј. Свилинка (комбинује одлике једноставне и сложене фуге, рицерцара, полифоне варијације) сведочи о рађању монументалног инструмента. стил; С. Сцхеидт је радио у истој традицији, то-ри званом Ф. цонтрапунтал. коралне обраде и хорске варијације. Рад ових оргуљаша и чембалиста приредио је велика остварења ЈС Баха. У то време, однос према Ф. био је одређен као расположени, узбуђени или драматични. карактера са типичном слободом смењивања и развоја или довитљивошћу смена муза. слике; постаје готово обавезна импровизација. елемент који ствара утисак директног израза, превласт спонтане игре маште над промишљеним композиционим планом. У Баховим оргуљашким и клавирским делима најпатетичнији и најромантичнији је Ф. жанр. Ф. код Баха (као код Д. Буктехудеа и ГФ Телемана, који користи да цапо принцип у Ф.) или се комбинује у циклус са фугом, где, попут токате или прелудија, служи за припрему и сенчење следећег. комад (Ф. и фуга за оргуље г-молл, БВВ 542), или се користи као увод. деонице у свити (за виолину и клавиер А-дур, БВВ 1025), партите (за клавир а-мол, БВВ 827), или, коначно, постоји као самостална. прод. (Ф. за оргуље Г-дур БВВ 572). Код Баха строгост организације није у супротности са принципом слободног Ф. На пример, у Хроматској фантазији и фуги слобода представљања изражена је смелом комбинацијом различитих жанровских обележја – орг. импровизациона фактура, рецитативна и фигуративна обрада хорала. Све секције се држе заједно логиком кретања тастера од Т до Д, након чега следи заустављање на С и повратак на Т (дакле, принцип старе дводелне форме је проширен на Ф.). Слична слика је карактеристична и за друге Бахове фантазије; иако су често засићени имитацијама, главна обликовна снага у њима је хармонија. Ладохармониц. оквир форме може се открити кроз џиновску орг. тачке које подржавају тонике водећих кључева.

Посебна варијанта Баховог Ф. су одређене хорске обраде (на пример, „Фантасиа супер: Комм, хеилигер Геист, Херре Готт“, БВВ 651), принципи развоја у којима се не крше традиције хорског жанра. Изузетно слободна интерпретација разликује импровизационе, често нетактне фантазије ФЕ Баха. Према његовим изјавама (у књизи „Искуство правилног начина свирања клавија“, 1753-62), „фантазија се назива слободном када је у њој укључено више тастера него у комаду компонованом или импровизованом у строгом метру... Слободна фантазија садржи различите хармонијске пасаже који се могу свирати у испрекиданим акордима или свим врстама различитих фигурација... Нетактична слободна фантазија је одлична за изражавање емоција.”

Збуњена лирика. фантазије ВА Моцарта (клавиер Ф. д-молл, К.-В. 397) сведоче о романтичар. тумачење жанра. У новим условима испуњавају своју дугогодишњу функцију. комада (али не на фугу, већ на сонату: Ф. и соната ц-молл, К.-В. 475, 457), поново стварају принцип смењивања хомофоније и полифоности. презентације (орг. Ф. ф-молл, К.-В. 608; шема: АБ А1 Ц А2 Б1 А3, где су Б делови фуге, Ц варијације). И. Хајдн је увео Ф. у квартет (оп. 76 бр. 6, 2. део). Л. Бетовен је учврстио спој сонате и Ф. стварајући чувену 14. сонату, оп. 27 бр. 2 – „Соната куаси уна Фантасиа” и 13. соната оп. 27 Но 1. Донео је Ф. идеју симфоније. развој, виртуозни квалитети инстр. концерт, монументалност ораторијума: у Ф. за клавир, хор и оркестар ц-молл оп. 80 као химна уметности звучала је (у централном делу Ц-дур, писана у облику варијација) тема, касније коришћена као „тема радости“ у финалу 9. симфоније.

Романтичари, на пример. Ф. Шуберт (серија Ф. за клавир у 2 и 4 руке, Ф. за виолину и клавир оп. 159), Ф. Менделсон (Ф. за клавир оп. 28), Ф. Лист (орг. и клавир . Ф .) и др., обогатили су Ф. многим типичним квалитетима, продубљујући црте програматичности које су се раније манифестовале у овом жанру (Р. Шуман, Ф. за клавир Ц-дур оп. 17). Значајно је, међутим, да „романтично. слобода”, карактеристична за форме 19. века, у најмањој мери се тиче Ф. Користи уобичајене форме – сонату (А.Н. Скрјабин, Ф. за клавир х-мол оп. 28; С. Франк, орг. Ф. А. -дур), сонатни циклус (Шуман, Ф. за клавир Ц-дур оп. 17). Уопште, за Ф. 19. века. карактеристично је, с једне стране, стапање са слободним и мешовитим облицима (укључујући песме), ас друге, са рапсодијама. Мн. композиције које не носе назив Ф. у суштини су оне (С. Франк, „Прелудиј, корал и фуга”, „Прелудиј, арија и финале”). Рус. композитори у сферу вока уводе Ф. (М.И. Глинка, „Венецијанска ноћ”, „Ноћни преглед”) и симфон. музика: у њиховом раду постојала је специфична. орц. Разноврсност жанра је симфонијска фантазија (С.В. Рахмањинов, Литица, оп. 7; АК Глазунов, Шума, оп. 19, Море, оп. 28, итд.). Дају Ф. нешто изразито руско. лик (МП Мусоргски, „Ноћ на ћелавој планини“, чији је облик, према аутору, „руски и оригиналан“), затим омиљени оријентални (МА Балакирев, источни Ф. „Исламеј“ за фп. ), затим фантастично (АС Даргомизхски, „Баба Иага” за оркестар) бојење; дају филозофски значајне заплете (ПИ Чајковски, „Олуја”, Ф. за оркестар по истоименој драми В. Шекспира, оп. 18; „Франческа да Римини”, Ф. за оркестар на заплет 1. песма пакла из „Божанствене комедије” од Дантеа, оп.32).

У 20. веку Ф. као независни. жанр је редак (М. Регер, Хор Ф. за оргуље; О. Респигхи, Ф. за клавир и оркестар, 1907; ЈФ Малипиеро, Фантазија сваког дана за оркестар, 1951; О. Мессиаен, Ф. за виолину и клавир; М. Тедесцо, Ф. за гитару са 6 жица и клавир; А. Цопланд, Ф. за клавир; А. Хованесс, Ф. из Свите за клавир „Схалимар“; Н (И. Пеико, Концерт Ф. за хорну и камеру оркестар и др.). Понекад се у Ф. манифестују неокласичне тенденције (Ф. Бусони, „Контрапункт Ф.”; П. Хиндемит, сонате за виолу и клавир – у Ф, 1. део, у С., 3. део; К. Караев, соната за виолину и клавир, финале, Ј. Јузелиунас, концерт за оргуље, 1. став) У низу случајева користе се нове композиције у Ф. средствима 20. века – додекафонија (А. Шенберг, Ф. за виолина и клавир, Ф. Фортнер, Ф. на тему „БАЦХ” за 2 клавира, 9 соло инструмената и оркестар), сонорно-алеаторичне технике (С.М. Слонимски, „Колористички Ф.” за клавир).

У 2. спрату. 20. век једна од битних жанровских одлика филозофизма — стварање индивидуалне, импровизационо директне (често са тенденцијом развоја) форме — карактеристично је за музику било ког жанра, иу том смислу, многе од најновијих композиција (нпр. на пример, 4. и 5. клавирска соната БИ Тишченка) спајају се са Ф.

2) Помоћни. дефиниција која указује на извесну слободу тумачења декомп. жанрови: валцер-Ф. (М.И. Глинка), Импромпту-Ф., Полонез-Ф. (Ф. Шопен, оп. 66,61), соната-Ф. (АН Скрјабин, оп. 19), увертира-Ф. (ПИ Чајковски, „Ромео и Јулија”), Ф. квартет (Б. Бритен, „Квартет фантазије” за обоу и гудаче. трио), рецитатив-Ф. (С. Франк, соната за виолину и клавир, 3. део), Ф.-бурлеска (О. Месијан) итд.

3) Уобичајено у 19-20 веку. жанр инстр. орц. музику, засновану на слободном коришћењу тема позајмљених из сопствених композиција или из дела других композитора, као и из фолклора (или написаних у природи народног). У зависности од степена креативности. прерада тема Ф. или формира нову уметничку целину, а затим се приближава парафрази, рапсодији (многе маштарије Листа, „српски Ф.“ за оркестар Римског-Корсакова, „Ф. на теме Рјабињина“ за клавир са оркестром Аренског, „Кинематик Ф..” на теме музичке фарсе „Бик на крову” за виолину и оркестар Милхауд, итд.), или је једноставна „монтажа” тема и пасуса, слична потпурију (Ф. о темама класичних оперета, Ф. на теме композитора популарних песама и др.).

4) Креативна фантазија (нем. Пхантасие, Фантасие) – способност људске свести да представља (унутрашњи вид, слух) појаве стварности, чији изглед историјски одређују друштва. искуства и активности човечанства, и до менталног стварања комбиновањем и обрадом ових идеја (на свим нивоима психе, укључујући рационални и подсвесни) уметности. слике. Прихваћено у сове. наука (психологија, естетика) разумевање природе креативности. Ф. заснива се на марксистичком ставу о историјском. и друштва. условљености људске свести и на лењинистичкој теорији рефлексије. У 20. веку постоје и други погледи на природу креативности. Ф., који се огледају у учењима З. Фројда, ЦГ Јунга и Г. Маркузеа.

Референце: 1) Кузњецов КА, Музички и историјски портрети, М., 1937; Мазел Л., Фантасиа ф-молл Цхопин. Искуство анализе, М., 1937, исто, у својој књизи: Истраживања о Шопену, М., 1971; Берков В.О., Хроматска фантазија Ј. Свеелинка. Из историје хармоније, М., 1972; Миксхеева Г., Симфонијске фантазије А. Даргомизхског, у књизи: Из историје руске и совјетске музике, књ. 3, М., 1978; Протопопов ВВ, Есеји из историје инструменталних форми 1979. - раног КСНУМКС века, М., КСНУМКС.

3) Маркс К. и Енгелс Р., О уметности, књ. 1, М., 1976; Лењин ВИ, Материјализам и емпириокритика, Полн. цолл. соч., 5. изд., т. 18; своје, Филозофске свеске, исто, књ. 29; Ферстер НП, Креативна фантазија, М., 1924; Виготски ЛС, Психологија уметности, М., 1965, 1968; Аверинтсев СС, “Аналитичка психологија” К.-Г. Јунг и обрасци стваралачке фантазије, у: О модерној буржоаској естетици, књ. 3, М., 1972; Давидов Иу., Марксистички историзам и проблем кризе уметности, у зборнику: Модерна буржоаска уметност, М., 1975; његова, Уметност у социјалној филозофији Г. Маркузеа, у: Критика модерне буржоаске социологије уметности, М., 1978.

ТС Киурегиан