Ако сте добили домаћи задатак да компонујете музику!

Из писма: „Моја ћерка иде у трећи разред музичке школе: за лето смо добили задатак да компонујемо музику из солфеђа. Можете ли ми рећи како јој можемо помоћи?"

Па, хајде да покушамо нешто да предложимо! Нема потребе да се плашите таквог задатка - потребно је да га извршите једноставно и исправно. Најбоље је компоновати или песму или мали комад за инструмент који свирамо.

Састављамо песму по речима дечје песме

Најлакши начин је компоновати песму. За то или сами састављамо речи (мала песма од 4 или 8 стихова), или узимамо било коју готову дечју песму, пјесмицу, итд. На пример, добро позната „Шумом шета неспретни медвед …”.

песма поделити на фразе, као што иде ред по ред или пола реда. Једна фраза или стих песме једнака је једној музичкој фрази. На пример:

Беар-тоед

Шетајући кроз шуму

Шишарке сакупљају,

Пева песме.

Сада све ово музички аранжирамо. Изаберите било који главни кључ, ако је садржај песме весео и ведар (нпр. Це-дур или Де-дур), или неки мол ако је песма тужна (нпр. Д-мол, Е-мол). Поставили смо кључне знакове, даље изаберите величину (2/4, 3/4 или 4/4). Можете одмах оцртати тактове – четири такта на једној музичкој линији. И такође, на основу природе текста, можете одмах смислити темпо – биће то спора песма или брза, весела.

А када се одлучимо за тако једноставне ствари као што су мод, танатура, темпо и величина, можемо директно да пређемо на измишљање мелодије. И овде треба узети у обзир две главне тачке – ритам мелодије и од које висине звукова ће мелодија бити састављена.

Опције за развој мелодије

Сада ћемо показати неке примере како се мелодијска линија у вашој песми може развити:

• понављање истог звука или чак музичке фразе;
• кретање нагоре на нивоима скале;
• кретање низ степенице скале;
• кретање горе или доле корак по корак;
• разне врсте певања једне ноте по суседним нотама;
• скокови у било ком интервалу (није џабе што сте их урадили?).

Није потребно придржавати се само једне технике мелодијског развоја кроз целу песму; морате да наизменично комбинујете и мешате ове технике једна са другом.

Такође морате да се уверите да је мелодијски покрет у његовом правцу није била хомогена (односно само доле или само горе). Једноставно речено, ако се у једном такту мелодија померила нагоре (корак по корак или скок), онда у следећем такту морамо или задржати постигнуту висину понављањем на једној ноти, или се спустити или попунити настали скок.

Са којом нотом треба започети и завршити песму?

У принципу, можете почети са било којом нотом, посебно ако ваша музика почиње оптимистично (сећате се шта је то?). Главна ствар је да прва нота припада кључу који сте првобитно изабрали. И такође, ако прва нота није један од стабилних корака (И-ИИИ-В), онда је потребно да што пре поставите белешку након ње, која би била класификована као стабилна. Морамо одмах показати у ком смо кључу.

И наравно, морамо да завршимо песму на тонику – на првој, најстабилнијој фази нашег тоналитета – не заборавите на ово.

Опције за ритмички развој

Ево, да би све испало како треба, само пажљиво прорадимо наш текст: ставити нагласак на сваку реч. Шта ће нам ово дати? Учимо који су слогови наглашени, а који ненаглашени. Сходно томе, треба се трудити да компонујемо музику тако да наглашени слогови падају на јаке тактове, а ненаглашени на слабе.

Иначе, ако разумете поетске метре, лако ћете разумети логику музичког ритма – понекад се поетски метри могу буквално поклапати са музичким управо смењивањем наглашених и ненаглашених слогова (откуцаја).

Дакле, ево неколико опција за ритмички образац за мелодију песме коју компонујете (као и мелодијске технике, потребно их је комбиновати):

• равномерно кретање истих трајања, по један за сваки слог текста;
• напеви – две или три ноте по слогу текста (најчешће се певају крајеви фраза, понекад и почеци фраза);
• дуже трајање на наглашеним слоговима и краће трајање на ненаглашеним слоговима;
• такт када песма почиње ненаглашеним слогом;
• ритмичко развлачење фраза према крају (успоравање кретања на крају фраза);
• користећи тачкасти ритам, тројке или синкопацију по потреби.

Какав резултат можемо добити?

Па, наравно, од ученика основне музичке школе нико не очекује ремек-дела – све би требало да буде прилично једноставно, али са укусом. Штавише, ово је ваше прво искуство као композитора. Нека то буде веома мала песма – 8-16 тактова (2-4 музичке линије). На пример, нешто овако:

Мелодију коју сте компоновали треба лепо преписати на посебном комаду папира. Препоручљиво је да одаберете, нацртате или залепите неке лепе тематске слике на свој есеј. Исти клиноноги медвед са чуњевима. Све! Не треба ти ништа боље! А из солфеђа вам је загарантован. Па, ако апсолутно желите да достигнете ниво „акробатике“, онда морате да изаберете једноставну пратњу за своју песму на клавиру, хармоници, гитари или другом инструменту.

Коју другу музику можете да компонујете?

Да, не морате да компонујете песму. Такође можете написати инструментални комад. Како се то ради? У сваком случају, све почиње од идеје, од идеје, од избора теме, смишљања имена, а не обрнуто – прво смо то саставили, а онда размишљамо како да назовемо ову глупост.

Тема може бити везана, на пример, за природу, животиње, бајке, књиге које сте прочитали, играчке, итд. Наслови могу бити, на пример: „Киша“, „Сунце“, „Медвед и птица“, „Поток тече“, „Птице певају“, „Добра вила“, „Храбри војник“, „Храбри витез“, „Зујање пчела“, „Страшна прича“ итд.

Овде ћете морати креативно да приступите решавању проблема. Ако у вашој представи постоји лик, онда морате да одлучите како ћете га представити – ко је он? како то изгледа? шта он то ради? шта каже и коме? какав је његов глас и карактер? какве навике? Одговоре на ова и друга питања која себи постављате потребно је преточити у музику!

Ако је ваша представа посвећена неком природном феномену, онда вам на располагању – средства музичког сликања, визуелизација: то су регистри (високи и гласни или тихи и одјекујући?), и природа кретања (одмерена, као киша, или олујна, као ток потока, или очаравајућа и спора, као излазак сунца?), и динамике (тихи трени славуја или заглушујућа рика грмљавине?), и хармоничне боје (нежне пастирске сазвучја или оштре, оштре и неочекиване дисонанце?) итд.

Могућ је и други приступ у компоновању инструменталне музике. Ово је када се окренете не неким конкретним сликама, већ сасвим познати плесни жанрови. На пример, можете написати „Мали валцер“, „Март“ или „Дечја полка“. Изаберите шта желите! У овом случају, мораћете да узмете у обзир карактеристике изабраног жанра (могу се погледати у енциклопедији).

Као иу случају песме, при компоновању инструменталне музике, велика предност за вас може бити обезбеђен цртеж у теми ваше музике. Време је да ово окончамо. Желимо вам креативни успех!

Прочитајте такође – Ако добијете домаћи задатак да направите укрштеницу о музици