Како компоновати мелодију?

Ако особа има жељу да компонује мелодију, то значи да је, у најмању руку, пристрасан према музици и да има одређену креативну црту. Питање је колико је музички писмен и да ли има способност писања. Како кажу, „нису богови ти који спаљују лонце“, и не морате бити рођени као Моцарт да бисте писали своју музику.

Дакле, хајде да покушамо да схватимо како да компонујемо мелодију. Мислим да би било коректно дати различите препоруке за различите нивое припреме, детаљније објашњавајући музичарима почетницима.

Почетни ниво (особа „од нуле“ у музици)

Сада постоји много компјутерских програма за конверзију који вам омогућавају да једноставно отпевате мелодију и добијете обрађен резултат у облику музичке ноте. Ово, иако згодно и забавно, ипак више личи на игру компоновања музике. Озбиљнији приступ подразумева учење основа теорије музике.

Пре свега, потребно је да се упознате са модалном организацијом музике, јер природа мелодије директно зависи од тога да ли је дур или мол. Требало би да научите да чујете тоник, ово је подршка сваком мотиву. Сви остали степени модуса (има их укупно 7) некако гравитирају ка тонику. Следећа фаза би требало да буде савладавање озлоглашених „три акорда“, на којима можете свирати било коју једноставну песму на поједностављен начин. То су трозвуци – тоник (саграђен од 1. корака модуса, иста „тоника”), субдоминантни (4. корак) и доминантни (5. корак). Када ваше уши науче да чују однос ових основних акорда (критеријум за то може бити способност да самостално изаберете песму по слуху), можете покушати да компонујете једноставне мелодије.

Ритам није ништа мање важан у музици; њена улога је слична улози риме у поезији. У принципу, ритмичка организација је једноставна аритметика, а теоретски је није тешко научити. А да бисте осетили музички ритам, потребно је да слушате много различите музике, посебно слушајући ритмички образац, анализирајући какву експресивност даје музици.

Генерално, непознавање теорије музике не спречава рађање занимљивих мелодија у вашој глави, али познавање тога у великој мери помаже да се те мелодије испоље.

Средњи ниво (особа познаје основе музичке писмености, може бирати по слуху, можда је студирала музику)

У овом случају, све је једноставније. Неко музичко искуство вам омогућава да прецизно изградите мелодију тако да се складно чује и не противречи музичкој логици. У овој фази, аутору почетнику се може саветовати да не тежи претераној сложености музике. Није случајно што најчешће најзамршеније мелодије не постају хитови. Успешна мелодија је незаборавна и лака за певање (ако је дизајнирана за вокала). Не треба се плашити понављања у музици; напротив, понављања помажу опажању и памћењу. Биће занимљиво ако се у мелодији и уобичајеном низу акорда појави нека „свежа“ нота – на пример, резолуција на други тоналитет или неочекивани хроматски потез.

И, наравно, мелодија мора да носи неко значење, да изражава неко осећање, расположење.

Висок ниво знања теорије музике (не подразумева обавезно стручно усавршавање)

Људима који су достигли одређене висине у музици нема потребе давати савете „како компоновати мелодију“. Овде је прикладније пожелети креативни успех и инспирацију. На крају крајева, инспирација је оно што разликује занат којим свако може да савлада од праве креативности.